Рецензия на драма Добър, лош, шибан от тройка
бяла вата, червена вата - не лекува войника
Бих избрал този цитат от една петъчна песен като епиграф към друг филм. Към "Добрият, лошият и грозният" от Серджо Леоне. Бих искал да говоря за много в този преглед. За жанровото кино, за спагети уестърните и разликата им от обикновените уестърни, за войната и героите в нея, за творческия смисъл на някои саундтраци, за клишетата и тяхното използване, за героите и злодеите, за изкуството на цитирането, за ревизионистичната посока на киното. За много неща. Но аз ще се спра на темата за постмодерното кино. И така епиграфът към съвсем различен филм.
Сега отидете в директорията за драма на сайта и изберете уестърн жанра. Ще видите само три творби, включително тази, която рецензирам. Всъщност бих добавил четвърти японски "Sukiyaki Western Django". Нито някой от тях би бил истински уестърн. Защото уестърнът е романтична идеализация на ерата на дивия запад в Съединените щати. Най-много е жанров филм. Същият канон, който беше цитиран, възприет и изстискан през епохата на златния век на Холивуд. И толкова изтощени, че всичките им омръзнаха. В един момент имаше етап, когато хората започнаха да говорят за смъртта на жанра. Винаги идва момент. Уестърн е мъртъв. Да живее уестърна!
В момента, в който киното умира, то внезапно си спомня, че живее в ерата на постмодернизма, което си е просто модернизъм. Всъщност то не познава други културни епохи. Следователно основата на цялото кино са различни вариации на постмодерното. Филмът говори сам за себе си и говори сам за себе си. Няма изход от този порочен кръг. И изобщо не е ясно дали е необходим изход. Веднъж споменах, че наистина обичам жанрови филми и винаги го търся навсякъде. Но какво като цялоозначава ли това моята концепция за жанрово кино? Предварително отварям картите си и ви предупреждавам, че жанровото кино за мен е творческо направление на кинематографичната постмодерност. И сега ще говорим за жанра уестърн, той е спагети уестърн, той също е уестърн, той е кимчи уестърн, той е много хора, той е „Добрият, лошият, странният“ от Ким Джи-Ун. Филмът е ревизия на много емблематичния филм от доларовата трилогия на Леоне, която сама по себе си беше ревизия на уестърн филми. Защото как би могъл италиански режисьор да направи патриотичен американски филм в Испания с цялата тази любов към каубоите и по почти табу тема (тогава табу поради отхвърлянето на публиката) за Гражданската война в САЩ? не можех. Така той взе и създаде нов жанр - спагети уестърн. И докато спагети уестърнът също е мъртъв, може да се каже, че почти цялото съвременно сюжетно кино се позовава на Леоне колкото може повече. Започвайки с фонова музика и завършвайки с жанрове, пресъздадени от пепелта като човешкия пост-апокалиптичен Луд Макс. Защото дори в анимето половината от основополагащия канон все още е творчески уестърн. Не знаех? Тогава отиваме при вас!
Тъй като киното не разбира друга култура освен постмодерната, постмодерното кино се разбира като различни понятия. Някои, като мен, го разбират като творческо начало на изкуството, когато от жанр и клишета се раждат нови жанрове, направления, стилове. Защото постмодерното по същество използва определен език. Езикът на визуалните думи. И тъй като няма смисъл да се цитира дословно, той всъщност изгражда известни езици в различен ред, създавайки нови жанрове. Това е жанрово кино според моите разбирания. Независимо дали използва жанрови техники като клишета или технически такива като специална работа с камера, той все още създава. И тук е важноличността на твореца е личността на режисьора. Процесът се оказва толкова сложен, че не можете да намерите достойни режисьори на жанрови филми сега следобед с огън. Родригес е объркан с Тарантино отвътре и отвън. Той също така снима своя уестърн в мексикански стил и снима Куентин в него. А Миике снима своя японски уестърн с Тарантино като актьор. Единствено самият Куентин все още не смее да прави спагети уестърн, ту се увлича от по-простите и не толкова важни от негова гледна точка жанрове, ту внезапно навлиза в класическия уестърн Джанго, където прави много патриотичен филм. Което едновременно е уестърн и не е уестърн. Защото жанрът трябва да има клишета и канонични положения. И придобитата любов на Тарантино към дългословните празни диалози разваля всичко. Но ние му даваме шанс, защото именно през 2015 г. режисьорът внезапно се осмелява да пусне своя наистина жанров спагети филм. Може би трябва да погледнем в тази посока?
На фона на всички тези опити за съживяване на жанра в Корея, внезапно излиза добър пример за креативен уестърн. Корея е една от най-неблагоприятните страни за създаване на уестърн. Работата е там, че жанрът, в допълнение към идеологическите компоненти и каноничните клишета, се нуждае от банален пустинен релеф. Действието в "The Good, The Bad, The Weird" се развива в Манджурия - историческа част от съвременен Китай. Всички останали клишета като влаковия обир, дълги неми сцени, издигнати до патоса на мъжествеността и дори стрелба изпод мишницата (заместваща стрелбата от дупките на Истууд) присъстват и тук. Но едно истинско жанрово кино не би могло да впечатли без нови значения и абсолютно придобита етническа среда. Затова си струва да се съсредоточим върху тях.
На първо място, това е ехото на войната. Имате ли оферта? Със сигурносткакто във филма на Балабанов и тук отеква войната. Леоне имаше много истински експлозии на артилерийски снаряди на мястото на статистите. Тук просто го чувате, гледате и усещате. Поглеждайки назад към героите на техните действия и далечни планове. Всички се борят за идеи. Но, както винаги се случва в класическия уестърн, най-приказливите умират. Защото войната не обича бърборенето. Войната минава бързо и не прощава дори рани. На музиката от "Убий Бил" в края на филма изведнъж ни се показва не дуел, а война. Истински: безмилостен, безчувствен. И човечността е кулминацията. Обичам парадоксите. Харесвам и кулминационната сцена от The Good, the Bad, the Freaky заради приликата й с The Elusive Avengers. Това не е ревизия. Но съветският уестърн също не можеше да бъде ревизия, тъй като публиката не познаваше оригинала и нямаше с какво да се сравнява. Това е целият смисъл на постмодерното кино и неговите противоречия. Последната сцена, повече от тази на Леоне, е вратата към жанровото кино, същият мост, който италианецът избра да изгори.
В допълнение към много вкусната кулминация, този филм може да се похвали с интелигентни сцени на престрелка, където пъзелите са изградени със сложни изходи от капана на така наречените екстри. И тук, както във втория „Брат“, споменат по-горе, бих искал да разбера много епизоди в цитати. Например цялата диалогична сцена в пустинята през нощта. И кокетно танцуващата камера, която задава динамиката на сцените! Или опозиционният многоъгълник, който обогати класическия триъгълник на Леоне? Това и много повече е просто прекрасно и искам да го похваля от дъното на сърцето си. Но все пак искам да ви разкажа за постмодерността. Така че нека поговорим за него.
3. Преосмисляне на традициите. Всяко постмодерно кино се опитва да преосмисли за какво се отнася. Бивши господари като Леонепреосмисли основните митове и стереотипи на киното под формата на тяхното задълбочаване, разобличаване на клишета. Сега времето на киното е такова, че преосмисляме начина, по който се представят. „The Good, The Bad, The Weird“ не беше изключение.
- Всемогъществото на престрелката се изравнява от финалната сцена на филма. Там, където италианецът имаше битка на самотници, кореецът ще има абсурда и абсурда на истинска война. Така че хора, коне и дори мотоциклети се смесват в праха. Така че изведнъж става неразбираемо, но за кого всъщност трябва да се корени зрителят. За да стане трепет не от смъртта, а от живота.
- Децата, които Леоне показа като нещо, което разрушава рамката, разваляйки сцената, Ким Джи-Ун вече разваля сюжета, обръща го в напълно грешна посока и променя морала ни във всеки нов епизод. Защото детският елемент в уестърна винаги неуместно е нарушавал тишината. Трудно е да се измисли по-разрушителна техника от използването на изображения на деца.
Наистина бих искал да говоря за osts, които са необичайни за корейска драма. Но същият италиано-американски прототип не позволява на душата да се обърне. Имало едно време великият Леоне уж завел своя съученик Мориконе на кино на дърпане. И създадоха цяла тенденция в музиката и киното едновременно. Посоката, от която се ражда озвучаването и дори целият албум на създателя на Blur и Gorillaz. Е, корейците не бяха толкова оригинални. Те просто донесоха най-доброто от историята на музиката в съвременния уестърн. Така че знаещият зрител, както винаги, ще чуе.
П. С. Що се отнася до ревютата, тази година явно ще мина под името Park Min-Young. Вярно, този път дори не можах да позная коя играе актрисата)