Режисьорското изкуство на българския театър през втората половина на 20 век (Ю
От 1920 г. класовете с K.S. Станиславски според неговата система. След смъртта на Вахтангов Завадски напусна студиото, след като получи покана като актьор в Московския художествен театър. През 1924–1936 играе граф Алмавива (Сватбата на Фигаро от П. Бомарше), Чацки в обновената „Горко от ума“ от А.С. Грибоедов, други роли. Той се занимаваше с изграждането на собствен нов театър, обобщавайки натрупания театрален опит, синтезирайки всичко най-добро в него, допълвайки традициите на театъра на Вахтангов с традициите на "художници" в областта на психологическия театър.
Гръбнакът на новия екип на Завадското училище-студио беше съставен от най-добрите художници на бившето студио: Р. Симонов, О. Абдулов, М. Астангов, както и новопостъпилите В. Марецкая, Р. Плят, Н. Мордвинов. Дебютът на студиото беше спектакълът по пиесата на А. Мюсе „Не се шегувай с любовта“ (1926). Надарен със забележителна интуиция, Завадски се отличаваше със способността си да открива актьорските "имена", да освобождава скритите възможности в актьора, да развива индивидуалността на изпълнителя. Скоро много от предишните "провалени" блеснаха в студиото му: Мордвинов, Марецкая и Плят.
Най-добрите представления на Студийния театър са "Волпоне" от Б. Джонсън (1932), "Чиракът на дявола" от Б. Шоу (1933), "Вълци и овце" от А.Н. Островски (1934). Постановките се отличаваха с крещяща театрална форма, подчертана театрална игра, необуздана пакост и експеримент. Тъй като театърът постоянно изпитваше проблеми с помещенията, провеждайки своите експерименти в малка сутеренна зала на Сретенка, предложението за изпращане на екипа в Ростов на Дон беше подкрепено от всички.
Студиото на Завадски трябваше да премине теста - да формира репертоар в новия Театър на Червената армия със зала за две хилядиместа. Ако в Москва той беше известен като "велик майстор на малките неща", тогава в Ростов бяха необходими големи форми, мащабни художествени решения. В началото на 30-те години режисьорът вече има опит в преодоляването на интимността. Известно време е художествен ръководител на ЦТКА в Москва. Ростовският театър на Червената армия е открит през 1936 г. с пиесата "Любов Яровая" (К. Тренев), противоречива, но новаторска в решаването на революционната тема. Ростовският период се отличава с изключителна плодовитост. Поставени са повече от две дузини представления. Един от най-добрите спектакли на Ростовския период е "Кръчмарят" на К. Голдони с Марецкая и Мордвинов в главните роли (1940). През същата година е поканен да оглави театър "Мосовет". На столичната сцена искря пазарният хумор на слънчева Италия, изобретателни мизансцени, весел дух на импровизация, който подкрепяше зрителя през военните години, точно както принцеса Турандот вдъхновяваше московската публика по време на гладния следвоенен безпорядък от 20-те години на миналия век.
Театър. Московският градски съвет беше в криза, която Завадски трябваше да преодолее. В допълнение към посоката на жизнеутвърждаващата народна комедия и сатира, той разчита на сериозна съвременна драматургия. С голямо лирично проникновение и психологическа тънкост той поставя пиесата „Машенка” (1940) по пиесата на А. Афиногенов, във военно време на сцената на театъра успешно се поставят пиесите на А. Корнейчук, К. Симонов и особено „Нашествие” от Л. Леонов - изпълнено с трагично напрежение представление с внимателно проектирана вътрешна партитура.
Основни събития в театралния свят бяха "Маскарад" от М.Ю. Лермонтов, поставена от режисьора през 1952 г. и 1964 г., както и композиция по романа на Достоевски "Престъпление и наказание" - "Петербургски мечти" (1969). И двете изпълнения бяха невероятни.замисъл, мащабност на художественото решение, полифоничност на развитието на действието. В „Маскарад” един от водещите актьори на спектакъла беше Диригентът, който управлява съдбите, който е посредник между две епохи – миналото и настоящето. Главният герой на представлението беше валсът на А. Хачатурян, написан специално за постановката. В „Петербургски мечти“, който звучеше като творческо завещание на режисьора, най-важното беше разкриването на вътрешния свят на Разколников, развенчаването на неговата философия за свръхчовека и утвърждаването на истината за човечността и покаянието.
Завадски се характеризира с внимание към личността на актьора. Като режисьор-учител по призвание, той формира повече от едно поколение актьори и режисьори (освен вече споменатите, това са М. Терехова, Г. Бортников, режисьори М. Левитин, А. Бородин, Е. Гротовски и др.). Автор на книги и статии по теория и практика на театралното изкуство: „Учители и ученици” и „Раждането на един спектакъл”.
Георги Александрович Товстоногове роден в Тбилиси. Започва сценичната си кариера през 1931 г. като артист и помощник-режисьор в Българския младежки театър (Тбилиси). Той поставя тук, между другото, "Предложението" от А. Чехов (1933) и "Сватбата" от Н. Гогол (1934).
През 1938 г. завършва ГИТИС (учители - А. М. Лобанов, А. Д. Попов). През 1938-1946 г. е директор на Българския драматичен театър им. КАТО. Грибоедов (Тбилиси). Първата постановка е „Децата на Ванюшин” от С. Найденов (1938). През 1946-1949 г. Товстоногов работи в Централния детски театър (Москва). В същото време той поставя представления в други театри на столицата (Турреалистичен театър, Студио на Театъра на оперетата), както и в Българския драматичен театър в Алма-Ата. През 1949 г. Товстоногов е поканен за главен режисьор на театъра. Ленин Комсомол (Ленинград), който ръководи от 1950 до 1956 г. През този периодТовстоногов, като правило, не се интересуваше от литературно завършени пиеси - режисьорът предпочиташе текстурата на сценария. Силно усещайки модерни теми, Товстоногов всеки път търсеше и намираше съвременни форми и ритми на изпълнения, съответстващи на тях. Средно режисьорът създава четири представления на сезон.
През 1952 г. е поставена "Смъртта на ескадрилата" на А. Корнейчук. През 1960 г. Товстоногов поставя „Смъртта на ескадрила“ в Болшой театър и времето, изминало между двете версии, ще се появи ясно в новата работа на вече известния режисьор: много нюанси ще придобият различно звучене, отделни герои ще бъдат преосмислени. Същото ще се случи и с пиесата Vs. Вишневски "Оптимистична трагедия" - за първи път Товстоногов поставя пиесата през 1955 г. в Академичния театър. КАТО. Пушкин и постановката се превръща в събитие за съветската естрада, която в навечерието на „размразяването“ се завръща към възстановената в правата си революционна журналистика. През 1958 г. Товстоногов е удостоен с Ленинска награда за оптимистична трагедия. Режисьорът се връща към пиесата на Вишневски още два пъти: през 1957 г. в Прага (Националния театър на Чехословакия) и през 1981 г. в БДТ.
През 1956 г. Товстоногов поставя в театъра. Ленин Комсомол "Унижени и оскърбени" Ф.М. Достоевски - това беше първото завръщане на театъра към творчеството на писателя от много години. Товстоногов върна великата литература на сцената, принуждавайки ни да преосмислим нашето наследство по-дълбоко и по-отблизо. Скоро той е поканен да оглави Болшой драматичен театър. М. Горки, който по това време преживява труден период. Още първите продукции на режисьора в Болшой театър принудиха публиката и критиците да обърнат внимание на театъра. Но когато през следващата 1957 г. е премиерата на „Идиотът“ на Достоевски, представлението се превръща в едно от най-големите събития в руското театрално изкуство. До началото на 60-те години Товстоноговизгради оригинален репертоар на своя театър: от една страна, тук, в непретенциозните комедии, трудният режисьорски подход даде възможност да се мисли сериозно за модерността; от друга страна, дългогодишният интерес на Товстоногов към „сценарията“, който позволява да се разкрие свободата на сравненията, асоциациите, което позволява да се изгради не линейна верига от събития, а верига от вътрешни смени и сривове, даде на руското изкуство такива произведения като „Идиот“, „Пет вечери“ (1958) и „Моята по-голяма сестра“ (1961) от А.М. Володин, "Иркутска история" A.N. Арбузов (1960).
Всяко от изпълненията на Товстоногов се превърна в истинско събитие в културния живот не само на Ленинград, но и на цялата страна. Не само професионалисти - критици, художници, режисьори, но и значителна част от българската интелигенция идват в Ленинград през онези години, за да преживеят нощта за билет за премиерата на Товстоногов. Режисьорът смело „превключи” образността на други видове изкуство в образната система на драматичния театър - кино („Непреклонени глави”), куклен театър („Божествена комедия” от И. Щок, 1962 г.). Трупата на БДТ става една от най-популярните в страната - З. Шарко, Т. Доронина, Л. Макарова, К. Лавров, И. Смоктуновски, П. Луспекаев, Е. Копелян, С. Юрски, В. Стржелчик, Н. Трофимов, Е. Лебедев, О. Борисов, О. Басилашвили и др. печелят слава далеч от бреговете на Нева. Най-популярните представления от 60-те години на миналия век са (освен посочените) „Варвари“ (1959) и „Дребни буржоа“ (1966), „Горко от акъла“ (1962), „Отново за любовта“ от Е.С. Радзински (1964), Три сестри (1965), Крал Хенри IV на Шекспир (1969).
През 70-те години режисьорът поставя спектаклите „Главен инспектор“ (1972), „Ханума“ (1972), „Миналото лято в Чулимск“ (1974), „Историята на един кон“ по мотиви на Л.Н. Толстой "Холстомер" (1975), "Тих Дон тече" (1977),Клубът Пикуик (1978). Известни продукции от този период също включват пиесата "Балалайкин и К", поставена от Товстоногова в "Съвременник" (Москва) (пиеса на С. В. Михалков по романа на М. Е. Салтиков-Щедрин "Съвременна идилия", 1973 г.). В края на 70-те и началото на 80-те години трупата на BDT се попълва от А. Фрейндлих, Е. Попова, А. Толубеев, В. Ивченко и др.
Последната продукция на Товстоногов беше пиесата на Ф. Дюренмат "Посещението на старата дама". Товстоногов поставя много в чужбина (Финландия, Германия, България, Полша и др.), Работи по радиото и телевизията. Редица интересни представления, придобили широка популярност, бяха поставени в образователния театър LGITMiK (сега - SPGATI) със студенти от курса по актьорско майсторство и режисура, който той ръководи в продължение на няколко десетилетия. Сред учениците на Товстоногов са режисьори Л. Додин, И. Владимиров, Г. Яновская, К. Гинкас, В. Воробьов и др.