Резюме Външни рекламни плакати и плакати - Банка с резюмета, есета, доклади, курсови работи и
Всекицвятима свой собствен ефект:
Зеленият цвят успокоява нервната система, намалява болката, умората и нормализира кръвното налягане.
Синият цвят облекчава болката при невралгия, възпаление.
Портокалът стимулира сетивата и ускорява сърдечната дейност, повишава кръвното налягане, създава атмосфера на благополучие и весело настроение.
Жълтото помага за фокусиране, изостря възприятието и помага за разрешаване на трудни ситуации, задачи и проблеми.
Червен цвят – топъл и дразнещ, стимулира мозъка, подобрява настроението.
Виолетовото влияе на сърцето и кръвоносните съдове.
Червеният цвят е предпочитан от влюбчивите хора.
Зелен - способен и балансиран.
Кафяв - консервативно настроени хора, които не искат да променят нищо.
Жълто, оранжево - весело, импровизиращо.
Лилаво - хора с нестабилен характер.
Черно - подчертава силата и сдържаността.
По-долу са някои от основните значения на различните цветове в християнската цивилизация (тоест това е оригиналната българска интерпретация на цветовете):
бял цвят - сребро, чистота, правдивост, Европа, християнство;
жълто - злато, богатство, смелост, Азия, будизъм;
червен цвят - сила, демокрация, революционизъм, Америка;
зелен цвят - плодородие, разцвет, младост, Австралия, ислям;
син цвят - невинност, спокойствие;
лилав цвят - тъга, бедствие;
черен цвят - траур, смърт, Африка.
Асоциациите на цветовете с континентите могат да се видят в многоцветното "лого" на Олимпиадата, символизиращо единството на всички страни.
Съвременната цветова семантика е малко по-богата и придобива повече нюанси и семантични асоциации:
жълто - слънце, светлина,радост, ревност, завист, ярък, лек, свеж, весел, млад, лъчезарен;
оранжево - топлина, енергия, радост, топлина, зрялост, сияен, изпъкнал, сух, топъл, развълнуван;
червено - огън, любов, страст, борба, динамика, гняв, сила, революция, близо, изгаряне, вълнуващо, силно;
лилаво - блясък, достойнство, сила, мощ, зрялост, богатство, компактен, пълен с вътрешна сила, нажежен, насилствен, тържествен, важен;
лилаво - затъмнение, старост, вяра, съвест, смирение, скучно, обгръщащо, задушно, мрачно, тежко, мрачно;
синьо - безкрайност, пространство, меланхолия, студенина, вярност, сериозно, укрепващо, свежо, хладно, отдалечаващо се;
изумруд - кристал, студ, лед, скованост, вода, сдържан, очакващ, леден, уморен, отдалечен;
зелено - природа, мир, младост, сигурност, надежда, скромен, спокоен, мокър, мек, посредствен;
бяло - чистота, невинност, светлина, светлина, свежо, прохладно, ослепително, прекрасно, блестящо;
черно - тъмнина, мрак, траур, смърт, тъмно, тежко, топло, абсорбиращо, смучещо,
сиво - достойнство, ранг, различен, отличителен, неутрален, благороден, помпозен.
Трябва да се има предвид, че представителите на различни култури могат да разберат един и същ цвят по различни начини. И така, в системата на японската символика синьото символизира злото и неморалността, а в ислямската цветова система синьото е символ на спокойствието, но това е спокойствието на нощта и смъртта. Белият цвят в европейските култури означава живот, божественост, радост и т.н., а в китайската цветова символика означава смърт. Колкото и да е странно, афро-американците дори имат бели погребални кортежи ...
отцветовете са подредени от най-добрите до най-лошите в следния ред:
1) синьо върху бяло (логотипи на IBM, Nokia, Sony, HP);
2) черно на жълто (Beeline, UPS, фотостудио LeopART);
3) зелено върху бяло (BP);
4) черно върху бяло (Sony Walkman);
5) зелено върху червено, червено върху жълто (MTS);
6) червено върху бяло;
7) оранжево върху черно;
8) черно върху лилаво;
9) оранжево върху бяло (Palm);
10) червено върху зелено.
Трябва да се отбележи, че синьо върху бяло се използва най-често във високотехнологичната сфера на стоки и услуги.
§4. ОСНОВНИ ШРИФТОВЕ И ТЯХНОТО ВЪЗПРИЕМАНЕ
Шрифтът, независимо от техниката на неговото изпълнение, е подредена графична форма на определена система за писане. Шрифтът е израз на културното наследство на народа и се разглежда като средство за естетическо и художествено оформяне на информационния носител, а в полиграфията е едно от най-важните средства за оформяне на всеки печатен продукт.
Четливост на шрифта. Четивността е едно от най-важните достойнства на добрия шрифт. Това е не само обща оценка за пригодността на формата му, но и показател за красота. Четивността се влияе от следните фактори:
формата на знаците на шрифта (чертеж или вид на шрифта, размер, пропорционалност на съотношението на ширината на знака към неговата височина, ритъм на формата, наситеност, цвят);
шрифтов състав (дължина на ред (надпис) или ширина на шрифтово поле (колона), разстояние около ред или шрифтово поле, разстояние между редовете, шрифтови полета, форма на линията, шрифтово поле, ритъм на реда и композиция на текста, цветова схема);
яснота на шрифта (съотношението на цвета (тона) на шрифта към цвета (тона) на фона - носител на знаци, текстура, качество на изпълнение);яснота на шрифта (разпознаваемост на знаците, тяхното разграничаване, оправдана простота на формите, представяне на съдържанието).
Необходимостта от спазване на изискването за четливост се дължи на психофизиологичните характеристики на човек, проявяващи се в процеса на четене и разбиране на текста.
Четивността допринася за психосубективното отношение към текста, готовността за четене, предопределяйки навиците и очакванията на зрителя. В допълнение към горното трябва да се добави, че четливостта зависи от сложността на съдържанието, натоварването на текста, средата, която влиза в зрителното поле едновременно с шрифта, както и степента на осветеност.
Изброените фактори за изпълнение на основното изискване - четливост - са общи и са в основата на професионалната грамотност в областта на шрифта.
Кой шрифт да изберете? Коя снимка би съответствала най-добре на разкриването на съдържанието? Тези въпроси възникват пред всеки изпълнител. Но той може бързо и точно да им отговори, без да прибягва до прекомерни търсения на подходящ шрифт в каталози, книги и други източници, само художникът, който познава теорията на шрифта, разбира спецификата и общността на естетическите изисквания, поставени пред него. Няма готова рецепта. Подръчните шаблони може не винаги да са подходящи за дадена тема. Невъзможно е да не се вземе предвид факторът на остаряването на шрифта. Времето поставя своите изисквания за актуализиране на гамата си. Съвършенството на формата предполага нейното непрекъснато развитие. Шрифтът като елемент на художествения дизайн трябва да бъде художествено решен или правилно подбран, със свой творчески метод за изграждане на текстова композиция.
Първоначално нека изясним за себе си, че азбучните знаци на азбуката са определени елементи на езика, знаковата система, които иматматериална, сетивно възприемана форма и служеща за обозначаване на отделни звуци на езика - фонеми.
Визуални изображения на фонеми - графеми - исторически установени, общоприети буквени схеми, които ви позволяват точно да разпознаете звуците, които обозначават. Обозначавайки звук, графемите могат да се различават по форма, като например графемите от главни и малки букви (оттук и двувариантната графематична структура на азбуката).
Формите на графемите, имащи определена структура, са относително стабилни. Те се променят с времето, макар и много бавно.
Знаковите форми са обект на по-голяма вариация, за които графемите служат като морфологична организация, тяхната най-стабилна структура.
Изпълнявайки както утилитарни, така и естетически функции, шрифтът има: обективно значение (обозначени обекти: буквен знак - звук на речта, комбинация от знаци - думи и изречения) и експресивно семантично значение (чувства, предадени от видимите изображения на тези обекти на човешката реч).
На предметно ниво шрифтът не представлява гатанки за всеки грамотен човек. Читателят често не мисли за експресивното и семантичното значение, но за художника на шрифта това значение играе първостепенна роля.
Естетичното чувство на човек рядко го мами. Зрителят, без да навлиза в тънкостите на шрифтовото изкуство, винаги ще различава красивото от грозното, визуалното от непривлекателното. С духовното израстване на обществото зрителското възприятие и оценка на съдържанието, съдържащо се във формата на шрифта, се разширява и задълбочава, а естетическите изисквания нарастват.
В книгата "Естетиката на изкуството на шрифта" известният немски шрифтов художник Алберт Капр пише: "Изкуството на шрифта е преди всичко изкуство на пропорцията. Напрежението и хармонията, симетрията и асиметрията, ритъмът на формата и контраформата,единството на индивидуалното и универсалното - когато се работи върху шрифт, трябва да се вземат предвид много противоположности "Според хипотезата на А. Капра, ". законите на орнаментацията, които играят доминираща роля в шрифта, отразяват в обща форма основните закони на природата, преди всичко диалектиката. Тези аксиоми, разработени в процеса на практическа дейност, напълно се отнасят за естетическата оценка. Само ако се спазват законите на формата, възниква впечатлението за красота." Всяко произведение на изобразителното изкуство изисква разнообразие в единството и единство в многообразието, единно настроение, създадено от множество нюанси, целостта на композицията, състояща се от много детайли, тоест проявлението на основния закон на диалектиката - законът за единството на противоположностите.
Ритмична типография. Законът за развитие на формата в шрифта се определя от повторението на такива двойки противоположности като закръглени - ъглови, широки - тесни, големи - малки, контрастни - нюансирани и т.н. Борбата на противоположностите предизвиква усещане за условно движение, вътрешна динамика на изображението. Това е ритъмът – ново качество на противоположностите.
Ритъмът се създава от замислено редуване на петна от букви и междубуквени интервали, взаимното разположение на думите и редовете, геометричната и оптическата пропорционалност на буквите, редовете, композицията като цяло - цялата линейно-пространствена система. Ритъмът се усложнява с обемно-пространственото решение на текста.
Шрифтът, подчинявайки се на всички тези визуални модели на ритъм, влияе на човек, причинявайки това или онова настроение. активира или инхибира възприятието върху четливостта и фигуративността на формата. Правилното изпълнение на условията за създаване на ритъм е следващото по важност изискване.
Според емоционалното възприятие ритмичната структура на текста може да бъде проста исложен, статичен и динамичен, балансиран и неспокоен. Нарушаването на ритмичните връзки води до впечатление за разпокъсаност, хаотичност, загуба на целостта на композицията и, напротив, хармоничното изграждане помага на четенето, доставя визуално удовлетворение.
Дизайнът на плакати и дизайнът на плакати е специално направление в печатния дизайн. Създаването на добър дизайн на плакат е изключително трудно. Едно изображение трябва да съдържа сюжет, интрига, емоционално напрежение, мотивация за действие и целостта на формата. Или поне плакатът или плакатът трябва да доставят естетическо удоволствие на зрителите (потенциалните купувачи). Поради големия размер дизайнът на плакати и дизайнът на плакати има известна сложност. Качеството на визуалния материал е от решаващо значение. Всички неточности и недостатъци, направени в процеса на разработване на дизайн на плакат (по-специално, неточно ретуширане на снимки, неправилна корекция на цветовете, нарушаване на алгоритмите за разделяне на цветовете и т.н.), веднага стават забележими по време на печатната продукция.
6.1 Предимства на плакатите
6.2 Типове и формати
6.3 Входни данни за проектиране на плакат
Високият ритъм на живот в съвременния град, непрекъснато нарастващият брой автомобили и бързият трафик по улиците - всичко това прави плакатите по-ярки, по-закачливи, увеличава техния размер и привежда текста в най-кратка форма, като същевременно запазва информацията, която трябва да се предаде на потенциален клиент.