Резюме - Звукоизвличане на струнни лъкови инструменти
Предлагаме на нашите посетители да използват безплатния софтуер "StudentHelp", който ще ви позволи да подобрите оригиналността на всеки MS Word файл само за няколко минути. След такова увеличение на оригиналността, вашата работа лесно ще премине проверката в антиплагиатските системи на университета, antiplagiat.ru, RUCONTEXT, etxt.ru или advego.ru. Програмата "StudentHelp" работи по уникална технология, така че външният вид на файл с повишена оригиналност да не се различава от оригинала.
Резултати от търсенето
В резултат на трептенето на еластично тяло възниква вълнообразно разпространение на надлъжни трептения на въздушната среда, състоящо се от движещи се компресии и разряди. Тези вибрации се наричат звукови вълни. Уловени от ухото, те предизвикват усещането за звук. Физическата природа на музикалния звук се определя от три свойства: височина, сила на звука и тембър.
Височината на звука се характеризира с броя на пълните трептения за секунда и се измерва в херци (едно трептене е един херц). Колкото повече вибрации в секунда, толкова по-висок е тонът.
Силата на звука зависи от люлеенето на вибрациите на тялото, наречено амплитуда. Колкото по-голяма е амплитудата, толкова по-силен е звукът.
Тембърът е качествената страна на звука, неговото оцветяване. Тембърът зависи от състава и силата на звука на допълнителните частични тонове, включени в основния тон - обертонове. Тембърът на звука също се влияе от характера на нестационарните процеси по време на принудителни трептения. Терминът "звукова атака" или просто "атака" е възприет за характеризиране на началото, установения звуков режим.
Основният източник на звук на лъковите инструменти е струната. Звукът на една струна зависи от нейнияматериал (или материали, ако струната се състои от няколко елемента - основа, намотки), върху геометричните параметри - дължината, размера и формата на сечението, както и постоянството на сечението по цялата дължина.
Звукът възниква в резултат на трептене на струна, приведена в трептящо състояние с лък или щипка с пръст. Лъкът извлича звука с необходимата продължителност и сила. Прищипването произвежда затихващ звук с първична сила.*
* Н. Б. Ефременко "За мистерията на Паганини" Москва Пан 1997 (стр. 4-5)
Една от основните задачи на всеки музикант е да овладее изкуството на звукопроизводството. Не е трудно просто да издадеш звук на този или онзи инструмент, но да постигнеш наистина красив звук, толкова мелодичен, че да накара слушателя да забрави физическия процес на неговото възникване, е наистина сериозен проблем. При струнните инструменти този въпрос е не по-малко и може би по-остър, отколкото при други.
За да постигнете красив, чист благороден звук на вашия инструмент, за да извлечете от него всички цветове, които той може да даде, трябва не само да отделите много време, но и да вложите цялата си изобретателност, цялата си умствена и духовна концентрация в решаването на този проблем.
изпълнител. Обучението на всички изброени двигателни действия на ръцете трябва да се извършва строго последователно, като се постига максималното им единство. За да се организира правилно двигателният процес на начинаещ ученик, е необходимо не само да се знаят основните причини, които причиняват тези негативни явления, но и да могат да се неутрализират в процеса на работа върху първоначалната настройка. Това е основната задача на учителя в предпостановъчния и постановъчния период на занятията. „Способността за ясно и пълно разбиране, способността за схващане и асимилиранеобясненията на добрия учител, както показват моите наблюдения, са единственият практичен начин за постигане на красив звук - гордостта на всеки цигулар. Стойността на теорията, представена в преподаването, се удвоява от способността на ученика да я асимилира; най-важната заслуга на учителя се крие в способността да комбинира тези две величини и да накара теорията да даде практически плодове. Най-добрият съвет на хартия, колкото и полезен да е, на каквито и научни принципи да се основава, никога няма да замени жива дума, придружена от демонстрация на практическото му приложение. ”*
Юрий Исаевич Янкелевич притежаваше специална способност да развива индивидуално звуково производство у своите ученици. Неговият идеал беше "многоцветна" звукова палитра, която всеки концертиращ цигулар трябва да притежава. Янкелевич многократно повтаря думите на своя учител: „Всеки изпълнител има граница в лявата си ръка, понякога е временна, явна, например дефекти във вибрацията, плавността. Що се отнася до дясната ръка, тук няма ограничение за артистично извличане на звук. Юрий Исаевич акцентира върху идеята на Ямполски, че звукът не е естествено свойство на изпълнителя, той се поддава на образование.**
Янкелевич придава особено значение на изясняването на обективните закони, управляващи процесите на звукопроизводство. Те специално откроиха два момента на звукоизвличане: развитието на усещане за контакт между лъка и струната, усещането за натиск; овладяване на различни звукови атаки,
*L. Ауер. Моята школа по цигулка. Московска музика 1965 г (ст. 47-48)
**Григориев Статия „Ю.И. Янкелевич” от книгата на Ю.И. Янкелевич. педагогическо наследство. Москва 1993 (чл. 201)
способността да се комбинира докосването на лъка върху тетивата с нейното движение. Той каза, че самият лък, като лостпритиска се неравномерно върху тетивата в различни части, натискът намалява към края на лъка, така че е необходима корекция. Но да го извършите само чрез натискане на показалеца върху лъка, както често се препоръчва, е невъзможно - това е примитивно. Призивът към тежестта на ръката сам по себе си също не решава проблема: „Натискът трябва да е специфичен - мек, еластичен. Тук се взема предвид носовата пружина. Изпълнителят трябва да образова, да усъвършенства чувствата си, да усеща не само пружината на лъка, но и струните: как се поддава на натиск. Това се дължи на използването на тежестта на ръката. Необходимо е да се помогне на ученика да намери правилното усещане, да премине, като пианисти, от тежестта на ръката до звуковия резултат чрез регулиране на височината на лакътя. В същото време усещането за тежестта на лъка остава основното, първоначално. ”*
Юрий Исаевич многократно се е оплаквал, че много съвременни цигулари са загубили културата на мелодично свирене, така че изпълнителите избягват дългото легато, често сменят лъка: „Според мен това е грешка. Невъзможно е да се лиши цигулката от нейното най-ценно предимство - мелодичността, тъй като от всички инструменти тя го притежава в най-голяма степен.** Янкелевич свързва мелодичността на звука по-специално с умението бавно да води лъка по струната. Той препоръча редица упражнения, които да помогнат за развитието на така наречения „дълъг лък“. Той съветваше да се започват такива упражнения в нюанса на пианото с лък с продължителност осем четвърти на движение и постепенно да се стигне до двадесет четвърти. „Някои изпълнители - каза той - успяха да доведат движението на лъка до една минута. В същото време човек винаги трябва да се стреми да извлича висококачествен звук, а не да прави гимнастика. След като постигнете определено качество на звука на пианото, можете да преминете към нюанса на форте. За да постигнете голям, сочен, непринуден звук, трябва да държите нещо в ръцете сиусещане за еластичност, ненапрегнатост, развити в нюанса на пианото. За да направите това, трябва да държите лъка
*Григориев Статия „Ю.И. Янкелевич” от книгата на Ю.И. Янкелевич. педагогическо наследство. Москва 1993 (чл. 201)
*Григориев Статия „Ю.И. Янкелевич” от книгата на Ю.И. Янкелевич. педагогическо наследство. Москва 1993 г. (чл. 202)
свободно в пръстите, не ги напрягайте по никакъв начин. Прехвърлянето на натиск - минимално необходимото, необходимо - се извършва от рамото през два пръста: показалец и среден.
Следващата стъпка е да промените динамично звука от форте към пиано и обратно, а след това със звука, който се усилва към средата на лъка и го отслабва към средата на лъка. Юрий Исаевич вярваше, че благодарение на такива упражнения се появява способността да се контролира кантилена, да се свири с „голям дъх“ и умението за усъвършенстване на звука.
Янкелевич смята за необходимо да раздели на етапи процеса на работа със студент от звуковата страна. За начален етап той счита овладяването на основните елементи на звукопроизводството. Следващата задача беше да се съсредоточи вниманието на ученика върху качеството на звука, след това да се развие способността да слуша себе си, да отделя не само фалшиви, но и лошо звучащи ноти. Третият етап е търсенето на звукова динамика и цвят. Търсене на цветове, характер на звуците, според тематичния материал, стила на произведението. И накрая, най-високият етап - намирането на собствен индивидуален звуков език, тон на цигулка - качество, което определя един артист.
А сега нека да разгледаме някои съвети за създаване на звук, които L. Auer дава:
-
1. Вземайки лъка с пръсти, спуснете ръката си, така че естествено и неволно да заеме желаната позиция. По този начин можете да избегнете чувствотопринуждавайки ви да се вкопчите здраво в бастуна.
-
2. Дръжте лъка леко, но достатъчно здраво, за да го контролирате свободно. Не се опитвайте да издавате силен звук, като натискате струните с лък: силата на звука е специално изкуство и се развива само в резултат на опит и упорит труд.
-
и звук, който е еднакъв по сила, от главата до блока на лъка и обратно.
-
4. Започнете да произвеждате звук, като бавно опъвате лъка по цялата му дължина,
-
прекарвайки до десет до дванадесет секунди за всеки удар надолу или нагоре и спрете веднага щом се почувствате уморени. Мускулите и връзките на ръката и предмишницата се нуждаят от почивка след малко, но продължително усилие.
-
5. Степента на натиск с пръсти върху бастуна е резултат от опита, самодисциплината, както и наблюдението на учителя.
-
6. За да се постигне звук с еднаква сила по цялата дължина на лъка, трябва да се балансира натискът в слабата част на лъка с допълнителен натиск от ръката, тъй като ръката естествено има тенденция да натиска по-силно лъка в последния му (поради по-голямата гравитация на тази част от лъка) и, обратно, да отслабва натиска към главата - най-слабата част.
-
7. Пуснете възможно най-бавно "дългите" звуци на гамата, както следва:
-
отначало за две октави, а когато се почувствате по-уверени, улавяйки третата октава, в ключа сол мажор. Внимавайте при усилване на звука това да се постига с натискане на гъдулката с един пръст, а не с натиска на цялата ръка; по този начин избягвате насилването на звук, който иначе би бил груб. Пуснете желанието в различни тонове. След като можете да получите ясен, ярък звук, можете да преминете към"дълги" двойни ноти, изпълнявайки ги в съответствие с горните принципи.
-
8. Свирете в средата между бриджа и грифа, защото това е мястото, където тонът е най-пълен и резонансен. Само в случаите, когато е желателно да се получи мек, очарователен звук на пианисимо, може да се свири на грифа и дори на самия гриф. Също така, веднага щом се приближите до моста с известно усилие, тонът става твърд. Свири абсолютно пианисимо едва
-
докосвайки струните, ще постигнете ефект, известен като flautato, защото се използва за имитиране на тембъра на флейтата.
-
При всяко свое движение нагоре или надолу лъкът трябва да се движи по права линия, успоредно на стойката * и т.н.