Рококо в музиката, сп. "Изкуство" No1
Историята на западноевропейското изкуство познава редица големи стилове (условно ще ги наречем така) - романски, готически, ренесансов, бароков, класицизъм, романтизъм. Нека спрем до тук с изброяването. Рядко се случва (ако да не кажа - никога) един голям стил внезапно да смени друг. Нов стил винаги се ражда от нещо, което вече съществува, след това постепенно подчинява различни художествени явления на своята епоха и, след като се изрази напълно, също така постепенно отстъпва място на нов велик стил.
За да разберете това, представете си картина на планински вериги. Те се състоят не само от най-високите върхове, но и от планини, които не са толкова високи, сякаш преминаващи една в друга, и долини. Не е лесно да се определи към коя от планините принадлежи долината между тях. Топ стиловете на изкуството представят почти същата картина.
Графично "пейзажът" на този сегмент от историята, за който говорим, може да бъде изобразен по следния начин: барок - рококо - галантен стил - сантиментализъм - буря и стрес - класицизъм
Разбира се, това е много условна схема и тук няма твърди граници. Използваме го само за да разкрием тенденцията. В някои случаи отделните имена могат да се видят в контекста на различни стилове. Така че голямата картина е важна.
Анализирайки етапите на това развитие, трябва да се има предвид, че някои стилистични явления, характерни за по-ранен голям стил, могат да продължат да съществуват едновременно и успоредно с нов стил или тенденция, която вече е родена. Понякога дори възниква парадоксална ситуация: хронологично стилът рококо измества барока, а най-яркият представител на музикалното рококо - Франсоа Куперен (1668-1733) е роден на 13 години и умира 23 години по-рано от Йохан Себастиан Бах -най-яркият представител на музикалния барок.
Още една предварителна забележка: когато се обсъждат онези стилове и направления, които са посочени в нашата схема с дребен шрифт, често могат да бъдат определени като предкласически музикални стилове. Но ако използваме нашата метафора „долина между планини“, ще стане очевидно, че рококо е стил, който е по-скоро пост-бароков, отколкото пред-класически.
Сега можем спокойно да се обърнем към рококо и да се опитаме да характеризираме този стил по-пълно.
Рококо във всичките му проявления - в архитектурата, живописта, музиката - се свързва главно с Франция. Разцветът му пада на 20-те години на XVIII век. Откриваме перфектни музикални образци на рококо в творчеството на Франсоа Куперен и Жан Филип Рамо (1683-1764). В Германия елементи от рококо се откриват в музиката на Телеман, но творчеството му може да се види и в бароков дух.
За какви характерни черти в музиката можем да говорим във връзка с този стил? Много се изяснява от факта, че стилът рококо възниква в края на бароковата епоха. Появи се като вид протест срещу строгостта и дори известна твърдост на музикалните форми на барока. Протестът е може би твърде силна дума за стил, който най-малко демонстрира каквато и да е сила. По-скоро това е прищявка - отхвърляне на формалната твърдост на бароковите структури и сериозността на съдържанието на бароковата музика и заедно с всичко това - монументалните музикални форми на барока (между другото, и в други форми на изкуството).
Това ще бъде особено очевидно, ако например вземем такава музикална форма като фугата. Бароковият Бах го развива до най-високо съвършенство и крайна сложност. В Изкуството на фугата формалните умения са доведени до точката на съвършенство, когато Бахууспява да напише, между другото, две фуги за два клавира, в които частта от втория клавир е огледален образ на частта от първия клавир, а цялата втора фуга е огледален образ на първия!
Интересите на рококо композитора са в друга сфера. Победата на Бах над известния във Франция Луи Маршан в музикален турнир, който никога не се е провеждал публично (Маршан, който чува Бах да свири, предпочита тайно да се оттегли), се оказва възможна не само поради несъизмеримостта на талантите на двамата музиканти. Това вероятно се дължи и на разликата в техните естетически позиции: в Дрезден през 1717 г., където трябваше да се проведе турнирът, доминира бароковият стил. По това време (1709–1728) Матиас Даниел Пепелман построява известния дворец Цвингер, перлата на саксонския барок, където сега се намира Дрезденската художествена галерия. Маршан пристига тук от Версай, целият наситен с рококо идеи в тяхното специфично пречупване в музикалното поле.
Рококо музиката се характеризира с миниатюризация на формите, яснота на хармоничните последователности, предимството на мелодията над хармонията и преувеличената роля на орнаментите.
Нека разгледаме тези позиции поотделно и по-внимателно.
На пръв поглед изглежда, че много музикални форми са еднакви в музиката на барока и рококо. Например инструментална сюита. Нека обаче сравним класическата барокова сюита на Бах със сюитата на Франсоа Куперен. Баховата сюита е много значимо произведение и в чисто външно отношение (продължителността на изпълнението й е около 20 минути). Сюитите за клавесин на Франсоа Куперен може да изглеждат по-големи от тези на Бах само на повърхностен поглед. Ще си позволя да изразя една бунтовна мисъл: те са в много по-малка степен монументални и съвсем позволяват изпълнението на частите, включени в тях поотделно, докато сСюитите на Бах не могат да направят това, те трябва да бъдат изпълнени в тяхната цялост.
Ако сравним звуковия вертикал на голямо бароково произведение и произведение в стил рококо, тогава в бароковата композиция можем да видим по-сложна структура, отколкото в рококо произведение. В увертюрата от Седмата сюита за клавесин на Хендел има съзвучия, състоящи се от четири последователни звука от скалата: G - La - B-flat - C. Много е смело. В Прелюдията в ре минор от първия том на Добре темперирания клавир на Бах вертикалният „срез“ дава съзвучия, които не са били наблюдавани не само при неговите предшественици, но и при много следващи поколения композитори, чак до Шьонберг. Ето набор от звуци, които образуват няколко такива съзвучия: до-диез - ре - ми - фа - ла (такт 21), сол - диез - ре - ми - фа (такт 22), ла - си бемол - до - ми - фа (такт 22).
В сравнение с тези хармонични сложности, хармонията на рококо композиторите изглежда много по-проста и ясна, може да се каже, безпроблемна. Тази характеристика по никакъв начин не е унизителна, а само констатира безспорния факт, че интересите на рококо композиторите са били насочени в друга посока. Те се стремяха да предадат в по-голямата си част очарованието и очарованието на това, което пееха.
Ако говорим за мелодия като мелодичен модел, който се формира от ред ноти, записани от композитора в горния глас на произведение, тогава трябва да признаем, че този модел често е доста прост. Ако такава мелодия се изпълни точно както е написано в нотите, произведението няма да направи нужното впечатление. Неслучайно френските клавесинисти свирят, според Куперен, „не така, както са записвали музиката си“. Преводът беше от изключително значение. Мелодия, композирана от композитора (като правило, самият той беше прекрасен клавесинист),възобновена по време на представлението на пиесата. Самият изпълнител внася в него фино ритмично разнообразие чрез всевъзможни отклонения от строго метричната нотация, използвайки богата орнаментика.
Тук може би е сферата, в която изкуството на музикалното рококо, и преди всичко френското, може да се счита за върха на изтънчеността и изтънчеността. Дори Бах, който не можеше да се мери с никой от своите съвременници, разчиташе на постиженията на френските композитори в областта на орнаментиката. Отдавна е установено, че таблицата на Бах за дешифриране на мелизми (иконите, които кодират определени мелодични обороти, които украсяват основните звуци на мелодията) не е нищо повече от опростена таблица от френския композитор d'Anglebert.
Между другото, точно изящната (ако не и претенциозна) орнаментика на французите им позволи да се задоволят понякога с доста прост мелодичен модел, разчитайки на факта, че орнаментът ще забули тази простота. Все пак Куперен беше много раздразнен, когато инструкциите му в тази област бяха пренебрегнати. В предговора към третата колекция от неговите пиеси за клавесин той пише: „След като толкова внимателно маркирах всички декорации за моите пиеси и им дадох поотделно съвсем разбираеми обяснения в моя метод, известен като „Изкуството да свириш на клавесин“, винаги ме изненадва, когато някой ги научи и свири, без да следва тези белези. Това е непростима небрежност, още повече че декорациите за моите пиеси съвсем не са произволни. С една дума, заявявам, че моите произведения трябва да се изпълняват според моите указания и че те никога няма да направят правилното впечатление на хора с истински вкус, ако изпълнителите не спазват стриктно всичките ми ноти, без да добавят нищо към тях и да не отнемат нищо.
Естетика на барока, с неговата гравитация къмграндиозността, с неговата теория за афектите (в музиката това се проявява в склонност към дълъг престой в едно настроение), отстъпи място на причудлив израз на промяна в душевните състояния. Оттук и предпочитанието, което сега се дава на мелодията с акомпанимент, вместо полифоничната барокова текстура. На преден план излизат музикални жанрове, пресъздаващи със звуци портрети, пейзажи, човешки характери – с една дума всякаква програмна музика вместо барокови абстрактни сонати, прелюдии и фуги.
Дори заглавията на произведенията на композитори от този стил дават представа за образите, които доминират в тази музика. Можете да изброявате, като извличате имена от всяко от тях: „Чувства“, „Магьосница“, „Възлюбен“, „Мрачен“, „Триумфиращ“ (от Куперен) или „Зов на птици“, „Нежни оплаквания“, „Солонски простаци“, „Въздишки“, „Игриви“, „Радостни“ (от Рамо).
Многобройните разнообразни изпълнителски забележки са поразителна отличителна черта именно на музиката на френското рококо - в същия дух: "нежно", "наивно", "весело", "мило, учтиво", "възторжено" и т.н.
Рококо музиката демонстрира поразително хармонично единство с живописта, архитектурата, литературата, дизайна (както бихме казали сега) на интериора и мебелите от онова време.
КОМПОЗИТОРИ И СТИЛОВЕ
Барок Вивалди, Хендел, Й.С. Бах
Рококо Куперен, Рамо, Телеман
Сантиментализъм C.F.E. Бах, Чимароза, Гретри