Сирачеството като блаженство

като

Елена Лапшина. Всеки дъх. - М.: Български Гъливер, 2010. - 60 с.

В стиховете на Лапшина няма бунт, както в текстовете на Генадий Русаков, чийто герой не може да прости на Бога за загубата на любимата си, няма приказка Сергей Стратановски, както в неговата „Смокиня“, която наскоро получи Новомирската антология, няма аскетизъм на Седаков, в който поезията е ясно противопоставена на светския хаос. Стиховете на Лапшина са тихи.

Когато чета новата колекция, в паметта ми неволно изскачат репликите на Бела Ахмадулина, изпълнени от Пугачова от името на главния герой на „Иронията на съдбата“, които поставих в заглавието на рецензията. В речевия жест на Лапшина - същият мълчалив упрек към света, същото желание за тишината на библиотеките, същото желание да стоиш на пръсти в тъмната гора на самотата. Но приликата с Ахмадулина в този контекст е по-тематична - от гледна точка на метафоричността и музикалността на езика, поезията на Лапшина идва от Сребърния век.

сирачеството
Основното при бягството е да не се обръщаш! Албрехт Дюрер. Лот бяга с дъщерите си от Содом. 1498. Национална художествена галерия, Вашингтон

Лайтмотивът на „Всяко дихание” е смирено приетото от ръцете на Господ сирачество, възмездие за греховете на праотците и собствената греховност. Земното сиротство обаче не символизира изоставеността от Бога, а говори за пламенна, дълбоко скрита вяра, зорко диктуваща същия, единственият правилен модел на поведение на един сакат, „рибен” човек, който в суетата на суетата е забравил за Бога:

┘ С бдително око погледни в тъмнината,

сребристо тяло - плувам, плувам┘

всичко, което прави, е от любов.

Не роптайте, че речта ви е отнета,

На небето не ходиш, на земята не ходиш.

Ако се даде риба - глупост, -

след това от самия дъх на хвалението Му.

(„От земята ще възкръснестудено┘")

В тези редове ритмичната твърдост на формулировката и почти мъжката интонация не са случайни: в поетичното съзнание на Лапшина светът на долината е труден път към Голгота.

В друга поема от сборника героинята Лапшина е застигната от същото наказание за нетърпението на сърцето си като съпругата на Лот, която избяга от Содом, обречена на адски мъки и погледна назад към горящия град. Светът, лишен от Благата вест, възприемана като дългоочаквана глътка свобода, е така осеян със сол и солен вкус, че героинята сее сол като обикновено просо. Метафората на солта, родена от библеизма („стълб от сол“), непрекъснато придобива нови значения, в резултат на което символизира безчувственост, задръстване на чувства, произтичащи от умората и безполезността на чакането. Четейки тези редове на Лапшина, човек си спомня горчивото чувство на обида, добре познато на българската поезия на ХХ век: „Та писма не се чакат, / Та писма се очакват”:

Аз съм новината за теб

чаках - като добра новина.

много ми липсваш

какъвто си наистина.

И жажда за своите болни

Страдам като вина.

Като стълб ставам - бездушен,

┘Дългият свят в поезията на Лапшина се вижда през полузамъглено стъкло, сякаш Лапшина, без сама да знае, се е заела да оправдае едно от отношението на Ахматова - към огледалото и двойните образи. Но дори и в това огледало, героинята на Лапшина чувствително усеща неприкосновеността на основите, редовността и постоянството на капка, която изостря камъка на дните, както в „Аптеката┘“ на Блок. Това повторение имплицитно напомня известните думи на Еклисиаст: „Каквото е било, ще бъде; и това, което е било направено, това ще бъде направено, и няма нищо ново под слънцето.” По-ярките обаче оживяват на фона на тази неизменност и закономерност на вечното, цветовете на ведрата есен в селската пустош, скърцането на каруци, птицитецъкане, миризма на гнило листо. Изображенията са видими и изпълнени с елегичност:

И тишината умира от гласовете на патиците,

и падналият гнил лист мирише на первач,

студена роса виси на паяжини,

и ябълка след раждане високи скули и мускулеста.

Изтънява и вижда всичко видимо със собствените ти очи,

но все пак искам да отложа резултата,

и заспивам рано, и се събуждам през нощта,

и слушай между стените на тракането на мишката.

(„Познавам тази болест, на ръба без връщане┘“)

Пейзажните скици на „Всеки дъх“ са рефлексивни, меланхолични, но в същото време не са лишени от жизнеността на словото, от неговата енергия, от животворната способност да вярваш в необходимостта от пламтящите звезди.

В едно от стихотворенията Лапшина разказа библейска история за онова блажено състояние на Вселената, където „младият Каин свири на тръба“ и „Адам е все още наивен, като дете“. Тези образи перфектно предават състоянието на поетичното съзнание на Лапшина, чиято лирическа героиня, макар и наивна, но имплицитно, пророчески знае какво ще се случи по пътя й и алчно улавя най-малките предзнаменования на бъдещето в далечното ехо на затихналия тътен.