София Садовская Родителите не разбират защо е необходимо съвременно белобългарско изкуство
Последните пет години "Детски творчески работилници" запознават децата с изобразителното изкуство по забавен начин.
Миналата година "Детски творчески работилници" (ДТМ) станаха участници в международния проект CHOICE, което даде на екипа нови възможности за развитие. Мениджърът на DTM, координаторът на проекта Ирина Лукашенко и изкуствоведът, един от учителите и кураторът на проекта София Садовская ще ни разкажат за това, за характеристиките на DTM и за предаването на идеите на съвременното изкуство на децата.
– DTM има малка годишнина. Бих искал да знам кои са основателите на Работилниците?
София: – Работилниците се появиха през 2012 г. Тогава Полина Сей пое инициативата: по това време тя имаше малки деца и Полина искаше да ги въведе в света на изкуството по систематичен начин. Валентина Киселева и Анна Чистосердова от галерия Ў харесаха идеята и подкрепиха Полина, като предоставиха място на DTM. В същото време се върнах в Минск и се присъединих към Полина. Може да се каже, че нищо подобно не е съществувало преди DTM и не съществува сега. Студиото „Тюб“ към НХМ, с което често ни сравняват, води класове по класическо изкуство. Ние работим от 20-ти и 21-ви век.
Ирина: – Идеята стана жизнеспособна и защото около галерия „Ъ“ имаше много семейства, които искаха да заведат децата си в алтернативни среди. Просто имаше много рисуване, но изучаването на история на изкуството за деца не съществуваше.
– Разкажете ни как вървят часовете?
София: - Зависи кой ги провежда, но мога да ви разкажа за моята методика. По правило има тема на урока. Сега това е името на един художник или дори на една от неговите творби.Първите 15 минути с децата си говорим какво виждаме на снимката. Питам: какво виждате, чувствате, забелязвате необичайно? И се уверявам, че момчетата мислят. След общуването играем игри, свързани с картината. Например, ако е изобразен танц, каним децата да танцуват произведението. Или пишете стихове за инсталацията. Опитваме се с различни сетива да преживеем изобразеното. И гледаме кое от децата е по-лесно да се направи: танцува, пее или разказва. След това провеждаме майсторски клас: изработваме произведения в техниката на изучавания художник. И ние не ограничаваме децата в това, което искат да изобразят, само поставяме рамката на техниката: колаж, апликация, изработка на тел или нещо друго. Нашите групи са малки - до петнадесет души.
- И все пак, как работят другите учители?
Ирина: - Основната разлика може би е, че единият дава повече теория, а другият - повече практика. Например, художникът Bazinato се концентрира в практиката (той е специализиран в дизайна и архитектурата). В един от часовете му децата правеха кула с картонени колони. Така те започнаха да разбират откъде идва стабилността на сградата.
- Раздавате ли "корички" след завършване на курса?
София: - Ние нямаме цел да учим децата на нещо конкретно, ние не сме школа по изкуства. Нашата цел е преди всичко да научим децата да приемат и разбират съвременното изкуство, да мислят за него. За съжаление училището няма опит в приемането на тази посока. И когато ние като възрастни попаднем в музей за модерно изкуство за първи път без предишен опит, дори и да е най-известната MoMA в Ню Йорк, няма да разберем нищо. Творбите могат да предизвикат агресия в нас: казват, какво е това!, И аз мога да го направя!
Ирина: - Контактът с изкуството учи на критично мислене, на приеманеразлични гледни точки за едно нещо, толерантност, емпатия. В крайна сметка големият проблем на белобългарските реалности е, че не само децата, но и възрастните не разбират изкуството и особено модерното. И тогава започват да се страхуват от него, да не приемат, да градят ненужни граници. И малките деца все още са освободени, те определено ще разберат нещо и ще реагират.
– Как родителите разбират къде водят децата си?
София: - Родителите не винаги разбират съвременното изкуство, но знаят, че изучаването му е важно за децата. Когато майките и татковците се обаждат, някои от тях смятат, че ги учим как да рисуваме красиво. Но веднага ви предупреждавам, че имаме часове с конкретни задачи. И ако искат да учат децата да рисуват, нека отидат в друг кръг.
Ирина: - Нашите курсове бяха посетени от момиче, което в края на всеки месец събираше семейството си и уреждаше мини-лекция, а след това държаше изпит. Родителите й бяха невероятно щастливи от това разкриване на детето.
– Какво ви вдъхновява в детските работи?
София: - Самият разговор ме вдъхновява. Той е много интересен и неочакван. Когато децата се отпуснат и освободят, те говорят необичайно интересни неща. Те виждат света по различен начин от възрастните. Вдъхновете реакциите на родителите към новите неща, които забелязват в децата си.
Ирина: - Харесва ми, когато децата отиват в естествения поток на творчеството, започват свободно да общуват помежду си по време на часовете. В творбите им се усеща енергията на светлото детско щастие. Или техните изобретения: например, но един от класовете измислихме устройства, които могат да помогнат на човек в бъдеще. Това, което децата измислиха, много възрастни никога не биха се сетили.
София: - По принцип не може да се оценява работата на деца под 12 години. Изкуството за едно дете е процес на изследване;Обикновено няма край. Виждаме, че детето получава красива според нас рисунка. И тогава той започва да скицира "почти шедьовър" в черно и червено. Но смисълът за детето не е просто да направи красива картина, която родителите ще окачат на стената. Въпросът е да изследваш света с помощта на творчеството. Рисуването за дете е много важен етап от развитието и не може да бъде оценено.
- Как си представяте белобългарските творци - като местни или като хора от света? Например, какво ще кажете за Шагал?
София: - Марк Чалаг е живял във Витебск и го е изобразявал в картините си, така че имаме право да го считаме за белобългарски художник. Но по наши наблюдения, когато вземем името на твореца в клас, което родителите не знаят, те не искат да водят детето. А що се отнася до белобългарското изкуство на 20 век, повечето ни родители не познават почти никого освен Шагал и може би Сутин. Ето защо, благодарение на CHOICE, ние набрахме група деца за курса за нашите художници, независимо от родителската ситуация.
- Вие казвате в клас, че, казват те, Марк Шагал, той е от Витебск, той е наш сънародник, трябва да се гордеем с него.
София: - Просто посочваме, че това е белобългарски художник. Че Владимир Цеслер е наш съвременник. Детето трябва да знае, че това са нашите сънародници, нашата история, че беларусите са направили много в изкуството. Но това, разбира се, не е дидактическа работа в общоприетия смисъл. Например, показваме снимка на Шагал и питаме: какъв град е това? Как може да се определи това?
– Детски творчески работилници работят само в Галерия“Ў”?
Ирина: - Само в “Ў”, но имахме и пътуващи майсторски класове във Витебск, Брест. За да направите мрежа, първо трябва да станете по-силни, да станетена краката си, създайте основа. Съвременното българско изкуство не е толкова популярна тема, която да разширим толкова бързо, колкото същите „мои курсове“.
София: - Родителите разбират защо са необходими чужди езици и математика. Но защо им трябват познания за съвременното белобългарско изкуство, не им е напълно ясно. Прагматизмът на съвременното общество насочва вниманието на родителите към приложните науки. Емоционалната интелигентност е изоставена. И тогава виждаме възрастни деца, които не знаят как да изразят чувствата си или да се справят с емоциите, да разбират другите хора. Потапянето в изкуството би решило тези проблеми.
Ирина: - Ето защо направихме поредица от лекции за родители на тема „Как да говорим с децата за изкуството“.
– Какво точно искаш да направиш, за да си стъпиш отново на краката? Книги, компактдискове, нови курсове?
Ирина: - В момента - да натрупаме опит и да разработим методика.Планираме и достигане до нова аудитория - тийнейджъри.
- Постигната ли е изобщо целта ви CHOICE?
Ирина: - Рано е да се каже, проектът все още не е завършен. Но на междинен етап, гледайки колко хора откликнаха на нашата кампания за групово финансиране за набиране на средства за книгата „Изкуството на Беларус от 20-ти век. Витебска школа” (и ние събрахме 107% от необходимата сума), можем да кажем, че засега резултатът е добър. Успешната кампания за набиране на средства показа, че има голям интерес към изучаването на тази тема.
София: - Да, но книгата не е пряка цел, тя е хубав бонус както за нас, така и за беларусите. Първо искахме да приобщим група деца към съвременното изкуство и успяхме.
Ирина: – Когато книгата стигне до читателя, и възрастни, и деца ще изпитват здраво любопитство към белобългарската история на изкуството и в същото време гордост от нашатанаследство.
- И все пак, как успяхте да проведете толкова успешна кампания по това, което казвате, че е непопулярна тема?
Ирина: - Направихме всичко, което нашият мениджър от Уля ни каза и дори повече. Водихме агресивна кампания и вярвахме в себе си. Като цяло сега работим по втората книга, методическа. В него ще разкажем за нашия опит, за игрите, които DTM разработи. Книгата ще бъде публикувана в електронен вид в Интернет.
– Вие сте много ентусиазиран от работата си. Броят на абонатите за вашата книга също е извън класациите. Наистина ли се справяш толкова добре?
Ирина: - Наистина нямаше сериозни пречки. Само очаквани въпроси: защо приписваме някои от художниците от книгата на Витебската школа. Факт е, че с помощта на "Изкуството на Беларус ..." ние показваме, наред с други неща, еволюцията на идеята, заложена от Витебската школа. И как тази идея е отразена в творбите на съвременните художници.
София: – УНОВИС („Потвърждение на новото изкуство“ – авангардна арт асоциация, създадена от Казимир Малевич във Витебск – А.Ч.), все пак оказа влияние върху цялата дизайнерска индустрия. На всички художници, разкрили таланта си в създаването на приложни неща. Сега е много трудно да се види права линия от Казимир Малевич до съвременните художници. Еволюцията на идеите беше прекъсната от съветската власт и идеология. Но ние се опитахме да проследим тази еволюция в нашата книга.
Ирина: – Витебското училище не е ограничено от време и пространство. Това е феномен, моментен импулс, който усещаме и днес. Нашата книга също е част от този импулс. А може би – нов импулс за бъдещите поколения. Но ще го видим след двадесет години.
Помощ на „ЕвроБеларус”: Международен проект„ИЗБОР—КултуренНаследство :ВъзможностзаПодобряванеГражданскаАнгажираност" се изпълнява отАсоциацията на агенциите за местна демокрация ALDA (Франция) съвместно с Международния консорциум "EuroBelarus" (Литва).
Проектът се осъществява в Беларус, Украйна, Молдова и Армения в рамките на програмата Източно партньорство на ЕС с информационна и консултантска подкрепа от партньорски организации:
Бело-българската част на проекта —„CHOICE-Беларус: Наследство и модерност” — се основава на стойността на културното наследство като ресурс за укрепване и развитие на съвременната бело-българска идентичност и европейския цивилизационен избор на Беларус. Организаторите на проекта имат за цел да дадат тласък на увеличаването на разнообразието от иновативни подходи и инициативи за въвеждане на културното наследство на Беларус в съвременния културен живот на белобългарското общество.