Статия Безплодни усилия на любовта (Смирнов А
Тази комедия е публикувана за първи път през 1598 г. под заглавието „Забавна и остроумна комедия, наречена Love's Labour's Lost, както беше представена пред Нейно Величество миналата Коледа, отново коригирана и допълнена от У. Шекспир“.
Самото заглавие доказва, че комедията е написана по-рано, може би много преди 1598 г. Същото се доказва от редица стилистични характеристики, характерни за ранния стил на Шекспир: огромен брой римувани стихове (значително повече от половината от целия текст), изобилие от митологични образи, вмъкнати чужди думи и фрази, каламбури и като цяло всякакви езикови украшения, характерни за евфизма. В тази пиеса Шекспир завършва своето усвояване на хуманистичната литературна култура, започнато от „Комедия на грешките“, във формата, в която можеше да се запознае с нея в кръговете на напредналата английска аристокрация (виж по-горе статията за „Комедията на грешките“).
Анализът на сюжета на пиесата ви позволява грубо да определите времето на нейното възникване. За разлика от повечето други пиеси на Шекспир, комедията не е адаптация на някакъв готов сюжет. Да, сюжетът в него по същество и не. Що се отнася до фона, на който се развива действието, той е вдъхновен от исторически факти и герои. Сцената на комедията е Навара (в южната част на Франция), нейният герой е никога несъществуващият крал Фердинанд, в който е лесно да разпознаете Анри Наварски, популярен в епохата на Шекспир, който се възкачи на френския трон през 1589 г. под името Хенри IV. Доверените лица на краля Бирон, Лонгвил, Дюмен, които се появяват в пиесата, също са исторически личности, изиграли видна роля в политическите събития от 1581-1590 г. Маршал Бирон и херцогът на Лонгвил бяха сътрудници на Хенри по време на„религиозни“ войни, а херцогът на Дюмен (дьо Майен) – негов политически враг, един от водачите на Католическата лига. Що се отнася до френската принцеса, в нея не е трудно да разпознаем Маргарет от Валоа, сестрата на кралете Шарл IX и Анри III, първата съпруга на Анри Наварски, с когото той се разделя след клането, организирано от католиците в деня на сватбата им - Вартоломеевата нощ (1572 г.). През есента на 1578 г. Маргарита, уж за да се помири със съпруга си, предприема пътуване до град Неурак, където Хенри живее в самота сред своите последователи. Пристигането на Маргарита предизвика поредица от блестящи празненства, които послужиха като прикритие за политически интриги, които бяха основната цел на пътуването на Маргарита.
В какво се състои тази обработка, можем само да гадаем. По всяка вероятност въпросът се свеждаше главно до вмъкването в действия IV и V на различни дивертисментни номера (маскарад на "Москвичи", интерлюдия "Девет герои" и др.), предназначени да забавляват придворната публика. Оттук и прекомерната дължина на тези две действия в сравнение с първите три, които са доста кратки.
Когато е представена през сезон 1597/98, комедията изглежда е имала успех сред придворната публика, тъй като през 1604 г. отново е поставена в двора по инициатива на граф Саутхемптън. Но няма съмнение, че тази пиеса, почти безсюжетна и много изискана като стил, няма да се хареса на широка публика. може да има успех. Въпреки това до нас достигна новина за едно от нейните изпълнения на сцената на обществен театър. Но имаше и стихотворение (1598) от някой си Тофт, очевидно изразител на вкусовете на широки слоеве от гражданите, който говори за тази комедия като за "разтегната" и "фалшива".
По своята структура и стил "Love's Labour's Lost" е формално погледнато типична пиеса на аристократичния придворен театър. Тя се доближава до този жанр на галантната любов,алегорични или пасторални изображения, които в Англия се наричали "маски" и били любима украса на придворните тържества. Цялото последно действие на комедията със своите любовни битки, дивертисментни номера и дегизировка ни въвежда в атмосферата на придворните маскарадни представления.
Също така, основната ситуация на комедията - създаването на философска "академия" от група млади образовани благородници с пълен отказ от светски грижи и сърдечни страсти ни отвежда в същата среда. Италия от късния Ренесанс е пълна с такива "академии", където се обсъждат и излагат в стихове и проза всякакви морални и философски въпроси, проблеми на любовта, достойното житейско поведение. Европейската слава придоби колекция от такива разговори, които се състояха в херцогския кръг на Урбино, записана от Балдасаре Кастилионе, озаглавена „Съдът“ (1528). Подобни "академични" срещи се провеждат и в двора на френския крал Анри III († 1589 г.). Имаше такива кръгове в Англия - например кръг, който се събра през 1592 г. в къщата на сър Уолтър Роли, или друг, групиран около Саутхемптън, който покровителстваше Шекспир и неговия приятел Есекс. Беше съобщено, че графът на Нортъмбърланд, покровител на много учени и поети, включително, очевидно, Марлоу, е написал изследване, в което доказва несъвместимостта на любовта с науката. Като цяло, въпросите за природата на любовта, за нейните права и възможности - разбира се, "възвишена" любов, от гледна точка на платоновия светоглед - тревожат цялата "философстваща" Европа от 16 век.
За картината, която замисля, Шекспир използва материали и бои от много различен произход. Един от източниците е работата на драматурга Лили, създател на евфуистичния стил, сложен, изискан и елегантен. Влиянието на Лили се проявява не само в стила,но и в изграждането на комедията и нейните сюжетни ситуации. В композицията на пиесата има ясна симетрия. Това засяга и разпределението на героите (от една страна, кралят с трима придворни, от друга, принцесата с три дами) и в изграждането на отделни сцени и диалози, състоящи се от правилно редуващи се, прецизно пропорционални реплики. Рисунката на диалога има яснотата на балетни фигури и като че ли се подчинява на правилата на светския етикет. Към това се присъединява и правилното редуване на сцени от горен и долен план – лирични и буфонни. Въвеждането на паралелна интрига от по-нисък план, сякаш пародираща основната, също е любимият трик на Лили. Отделни комедийни ситуации също имат своите прототипи в елегантните комедии на Лили - "Сафо", "Мидас", "Метаморфоза на любовта" и особено "Ендимион", в който откриваме прототипите на испанеца Армадо и неговия паж Мот.
Друг източник - специално за герои от по-ниско ниво - беше италианската комедия дел арте, която беше много привлекателна за младия Шекспир. Тук на първо място е хилавият дон Адриано де Армадо, напомнящ за любимия тип на капитана в италианската комедия, който е родствен на Плавтовия "самохвален воин". Подобно на италианския капитан, Армадо е испанец и неговата карикатура трябва да изглежда особено актуална в годините на ожесточена борба между Англия и Испания. Самото име на странния испанец напомня на обществеността за поражението на "Непобедимата армада" от английския флот (1588 г.). Нека отбележим обаче, че Дон Армадо има много малко национални черти в Шекспир; той изобщо не използва чужд акцент и самият стил на речите му не носи впечатлението на странната помпозност, характерна за капитана на италианската комедия. В основата на стила му е доста красноречива педантичност, лишена обаче от южен привкус.
Същото традиционнокомичната фигура е педантът Олоферн, чието име очевидно се връща към "великия учен софист, наречен г-н Тубал Олоферн" от известния роман на Рабле. Но в същото време той има общи черти с много популярния тип Педант, или Доктор, в италианската комедия. Но за разлика от последния, Олоферн не е карикатура на учен юрист, а на училищен учител, в резултат на което бръщолеви предимно по теми от областта на граматиката и филологията. Олоферн е хронологически първият тип педант на английската сцена. Освен него е свещеник Натанаил, негов почитател и подражател.
Тези основни комични типове се присъединяват към редица герои-шутовци, които, макар и да имат известна връзка с маските на италианската комедия, все пак в много по-голяма степен се връщат към английската народна основа, към ежедневните селски театрални типове. Такъв е шутът Баска, който, с известна прилика с типа "втори Зани", съдържа достатъчно национални черти и трябва да се разглежда като тип английски клоун. Негов достоен партньор е друг клоун, полицай Dumbass. И накрая, обектът на желанията на Башка и Дон Армадо, селската жена Жакне, е ярък образ на здрава и весела английска селянка, чужда на триковете и обратите на светското отношение и, въпреки цялата си простота, се смее на тях в душата си.
Но всички тези елементи на пиесата, всички тези влияния от висшето общество и италиански, са просто материал, който Шекспир е използвал за напълно различни, противоположни цели. Както по-късно, в „Сън в лятна нощ“ и „Както ви харесва“, предлагайки подобен материал в много привлекателна, сякаш поетична форма, той по същество го развенчава – така и тук вечепротивопоставя му истината на живите и естествени чувства.
Псевдоисторическият костюм и аристократичната декоративност служат на Шекспир само като извинение за утвърждаване на най-напредналите идеи и истинско усещане за живот. Изтънчеността на придворните персонажи в пиесата разкрива собствената си празнота, а евфемизмът на техния стил и чувства неусетно се превръща в нейна пародия. Спектакълът осмива опита на младите естетизирани визионери да избягат от живота, от реалността в абстракцията, в празната претенциозна глупост. Животът преобръща нелепия им план и всичките им философски обети отлитат през уши с пристигането на принцесата и нейните приятели.
По същия плачевен начин завършват и други, едва очертани интриги от пиесата. Възвишеният Дон Армадо е позорно изтласкан в любовните си търсения от грубия, но светски интелигентен шут Баска, а „мъдрият“ Олоферн и неговият приятел сър Натаниел, добродушно осмивани от героите от горния план, минават на заден план и изчезват безследно от пиесата.
В първия от тях (приблизително в средата на сцената) той се отказва от всяка преструвка и афектиране, призовавайки към простотата, към естествеността както на самите чувства, така и на тяхното изразяване. С остри и точни, а освен това с пламенни думи, идващи от сърцето, той отхвърля всякакъв евфетизъм и претенциозност, осмивайки ги весело и жестоко.
Във втория (към края на пиесата) Бирон произнася вдъхновена доксология на любовта, която неговите лекомислени другари искаха да изгонят от живота си, заменяйки я с абстрактна изтънченост, студена метафизика. Не, любовта към жената е единственият жив източник на цялата мъдрост, цялото знание. Това е главният фар на човека, истинският огън на Прометей.
Тази идея е широко разпространена в теоретичните дискурси на 16 век. Връщайки се към идеалистичната концепция за любовта сред трубадурите, възприета от цялата школа„сладък нов стил“, включително Данте, той получава ново и великолепно развитие в неоплатоническата философия на късния Ренесанс. Но въпросът не е в теоретичната му формулировка, а в наличието на реално преживяване, живо и дълбоко вътрешно преживяване, с което е свързано. Бирон е този от цялата компания, който умее да чувства най-искрено и страстно. И оттам пламенните му думи, пламенната вяра в това, което казва. И той говори по същество за триумфа на живота, за истината на чувството, за радостта от истинската действителност, пред която трябва да се скрият всички метафизични призраци.
Пиесата сякаш няма край. Нито една от четирите красавици не даде съгласието си за брак и всички поискаха отсрочка с една година. Но, строго погледнато, това е напълно задоволителна развръзка, съдържаща много важна и интересна идея. Щастието не пада в ръцете на човек. Трябва да го спечелите, трябва да можете да станете достоен за него. Младите метафизици току-що се отдадоха на нелепи глупости. Сега те трябва да изпитат внезапно пламналите си чувства, трябва да станат наистина прости и верни хора. Щастието не е формула, а път и те трябва да се покажат способни да следват този път. Но, както винаги в комедиите на Шекспир, тази мисъл е изразена без никакво назидание, а в лека, хумористична форма на различни закачливи задачи, които красавиците дават на влюбените в тях младежи.