Театър, кино, футуризъм - Статии - Маяковски Владимир Владимирович
Големият преврат, който започнахме във всички области на красотата в името на изкуството на бъдещето – изкуството на футуристите – няма да спре и не може да спре пред вратата на театъра.
Омразата към вчерашното изкуство, към неврастенията, култивирана от боите, стиховете, прожекторите, от нищо не доказана от необходимостта да се разкрият мъничките преживявания на хората, напускащи живота, ме кара да изтъкна, като доказателство за неизбежността на разпознаването на нашите идеи, не лирическия патос, а точната наука, изследването на връзката между изкуство и живот.
Презрението към съществуващите "списания за изкуство", като "Аполо", "Маски"1 , където заплетени чужди термини плуват като мазни петна върху сив фон от безсмислие, ме кара да изпитвам истинско удоволствие от публикуването на моята реч в специално техническо кинематографично списание.
Днес задавам два въпроса:
1) Изкуство ли е модерният театър? и 2) Може ли съвременният театър да се конкурира с киното?
Градът, напълнил машините с хиляди конски сили, за първи път направи възможно задоволяването на материалните нужди на света за около 6-7 часа ежедневен труд, а интензивността, напрежението на съвременния живот предизвика огромна нужда от свободна игра на когнитивните способности, което е изкуство.
Това обяснява силния интерес на днешния човек към изкуството.
Но ако разделението на труда доведе до създаването на отделна група от специалисти по красота; ако например един художник, отказал се да пише „прелестите на пияните метри“, се насочи към широкото демократично изкуство, той трябва да отговори на обществото при какви условия неговата работа става обществено полезна от индивидуално необходима.
Художник обявявадиктатура на окото, има право на съществуване. Утвърдила цвета, линията, формата като самодостатъчни величини, живописта е намерила вечен път към развитие. Право на съществуване имат тези, които са открили, че словото, очертанията му, неговата звукова страна определят разцвета на поезията. Това са поетите, които са намерили пътя към вечния просперитет на стиха.
Но има ли право театърът, който до пристигането ни служеше само като изкуствено прикритие на всички видове изкуство, да съществува самостоятелно под короната на едно специално изкуство?
Съвременният театър е обзаведен, но обзавеждането му е плод на декоративната работа на художник, който само е забравил свободата си и се е унизил до утилитарния възглед за изкуството.
Следователно от тази страна театърът може да действа само като некултурен покорител на изкуството.
Втората половина на театъра е Словото. Но и тук настъпването на естетическия момент се определя не от вътрешното развитие на самото слово, а от използването му като средство за изразяване на случайни за изкуството морални или политически идеи. *
И тук съвременният театър действа само като поробител на словото и поета.
Това означава, че преди нашето идване театърът като самостоятелно изкуство не е съществувал. Но възможно ли е в историята да се намерят поне някои следи за възможността за неговото одобрение? Разбира се, да!
Театърът на Шекспир не е имал декори. Невежата критика обясни това с непознаването на декоративното изкуство.
Не беше този път най-голямото развитие на живописния реализъм. Итеатърът на Оберамергау3 не оковава думите с окови от вписани редове.
Всички тези явления могат да бъдат обяснени само като предчувствие за особеното изкуство на актьора, където интонацията на дума, която дори няма определено значение, и движенията на човешкото тяло, измислени, но свободни в ритъмаизразява най-големите вътрешни чувства.
Това ще бъде новото свободно изкуство на актьора.
В момента, предавайки фотографска репрезентация на живота, театърът изпада в следното противоречие:
Изкуството на актьора, по същество динамично, е оковано от мъртвия фон на декора - това пронизително противоречие разрушава кинематографията, която хармонично фиксира движенията на настоящето.
Театърът се саморазруши и трябва да предаде наследството си на киното. И киното, превърнало наивния реализъм и артистичността като Чехов и Горки в индустрия, ще отвори пътя към театъра на бъдещето, неограниченото изкуство на актьора.
Бележки
2Пер Гюнте драма от Г. Ибсен, поставена в Московския художествен театър през 1912 г.
3Театър Оберамергау— мистерии, играни от жителите на село Оберамергау (в Бавария) веднъж на всеки десет години в памет на премахването на чумата, която бушува в това село през 17 век.