ТВОРЧЕСТВОТО И НЕГОВОТО ЗНАЧЕНИЕ В ОБУЧЕНИЕТО НА СТУДЕНТИ ПО ОБЛЕКЛО - Международен журнал
Творчеството е дейността на системата, в хода на която тя използва лични способности за създаване на нови полезни системи, подобряване на съществуващи или унищожаване на вредни. Основната разлика между творческата дейност и практическата дейност е уникалността на резултата. Последствията от творчеството са трудни за прогнозиране и почти невъзможно да се получи същият резултат, дори ако повторите същия процес със същите начални условия. Етапите на художественото творчество са творческа интуиция и анализ, тоест логическото осмисляне на собственото творчество. Само хармонична комбинация от интуиция и анализ ви позволява да създадете добре композирана, завършена работа.
Творческият процес не може да съществува без въображаемо мислене, интуиция, оценъчна дейност на различни нива, определено емоционално настроение. Във всички тези елементи на творчеството има естетически принципи и психологически механизми, развити и култивирани от художествената дейност. Основното средство за извършване на творческа дейност е специалното творческо мислене - творчеството. За първи път понятието "творчество" е използвано през 1922 г. от Д. Симпсън. С този термин той обозначава способността на човек да се откаже от стереотипните начини на мислене. В най-общия си вид креативността се разбира като обща способност за творчество.
Креативността (от латински creatio - създаване) е способността на човек да генерира необичайни идеи, да намира оригинални решения, да се отклонява от традиционните модели на мислене. И така, К. Роджърс (1994) разбира творчеството като способността да се откриват нови начини за решаване на проблеми и нови начини на изразяване.
М.А. Холодная определя креативността в тесния смисъл на думата като дивергентно мислене, чиято основна характеристика е готовността зада изложи много еднакво правилни идеи за един обект.
"Творчеството е индивидуалност, която свободно се реализира." Тази разпоредба поставя кардинални изисквания за промяна на подходите към организацията на педагогическия процес. Способността за трансформация е една от основните динамични характеристики на творчеството. Вътрешните изследователи на творчеството в своите трудове обозначават способността за трансформация като "способност за комбиниране" (A.T. Shumilin) и "променливост". Учени от много страни по света (САЩ, Англия, Полша, Китай и др.) Проучват начини за разкриване на творческия принцип на индивида в контекста на образователната дейност. В рамките на университетските образователни програми специално внимание се обръща на онези програми, които в допълнение към фундаменталните знания позволяват да се създадат условия за проявление на творческия, иновативен потенциал на студентите. М. Киртън (Kirton) предполага, че креативността може да се разглежда от адаптивните предпочитания при вземането на решения до иновативните стратегии при решаването на проблеми. Освен това разликата между тези два подхода е следната: ролята на адаптора е да подобрява, а ролята на иноватора е да го прави по съвсем различен начин. Следователно, първите генерират идеи в рамките на съществуващата парадигма, докато иноваторите се целят в онези идеи, които предизвикват установените парадигми.
Британският изследовател Филип Картър (Carter) е разработил списък с характеристики на креативността. Той предположи, че творческият човек е способен на:
- да усеща фините, неопределени, сложни характеристики на околния свят (чувствителност към проблема, предпочитание към сложността).
– Да представя и изразява голям брой различни идеи при определени условия (плавност).
- предлагат допподробности, идеи, версии или решения (находчивост, изобретателност).
– Покажете въображение, чувство за хумор и развийте хипотетични възможности (въображение, способност за структуриране).
– Демонстрирайте поведение, което е неочаквано, оригинално, но полезно за решаване на проблем (оригиналност, изобретателност и продуктивност).
– Въздържайте се да заемате първата, типична, общоприета позиция, която ви хрумне, излагайте различни идеи и избирайте най-добрата (независимост, оригиналност).
– Покажете увереност в решението си, въпреки възникналите трудности, поемете отговорност за нестандартна позиция.
Творчеството като предмет на изследване в домашната педагогика и психология
В същото време успешното развитие на творчеството на бъдещия дизайнер на костюми в процеса на неговото професионално развитие е затруднено от наличието на противоречия между:
- нарастващата нужда на обществото от оригинални продукти на професионалната дейност на специалистите и съществуващата система за професионално обучение, която недостатъчно реализира потенциала на висшето образование за развитие на творчеството на студентите;
- ориентацията на новите стандарти на висшето професионално образование към приоритетите на творческото развитие на специалист - дизайнер на костюми и добре познатата доминация на модела на университетско образование, насочен към овладяване на стандартни технологични методи и начини на работа;
- масовият характер на образователния процес във висшето професионално училище и необходимостта бъдещият дизайнер на костюми да разкрие индивидуалност, която допринася за реализирането на творчеството като най-важната характеристика на професионалната компетентност на съвременния специалист [5].
Какво сапедагогически условия за развитие на творчеството на учениците – бъдещи дизайнери на костюми? Педагогическите научни изследвания от последното десетилетие представят различни подходи за решаване на проблема за развитието на креативността на бъдещите специалисти. За ефективното развитие на творчеството на бъдещия дизайнер на костюми е необходимо да се поддържат прилаганите педагогически технологии, фокусирани не върху индивидуалните качества на личността, а върху цялостната й цялост.
Критериите за определяне на креативността могат да бъдат наречени: (според Д. Гилфорд, П. Торанс):
– принципът на личното целеполагане;
– принципът на свободата на избор на индивидуална творческа траектория;
- принципът на интегративните основи на съдържанието на образованието и творческата дейност;
- принципът на продуктивността на творческата дейност;
- принципът на първенството на творческата дейност на ученика;
- принципът на ситуативното творчество;
- принципът на задължително отразяване.
- стремеж към баланс и стремеж към напрежение;
- желанието за себеизява, за риск и проверка на възможностите;
– емоционална и естетическа наслада;
- привлекателността на работата, независимо от възнаграждението и удовлетворението от нейните резултати;
- системата от ценностни ориентации на индивида към творчеството;
- чувство за морален дълг на творческите личности към своя народ и човечеството;
- желанието да се намали степента на невежество за света около нас (търсене на нов, любопитство, изненада с нов);
– увереност в правилната посока на търсене на решение на проблема;
- чувство за хумор и ирония.
- плавност (броят идеи, които възникват за единица време);
- гъвкавост (броят посоки на идеи и проекти, които възникват за единица време);
- оригиналност (способността да се произвеждат "редки" идеи, които се различават от общоприетите, типични отговори);
- податливост (чувствителност към необичайни детайли, както и готовност за гъвкаво и бързо превключване от една идея към друга);
- метафорично (желание да се работи във фантастичен, "невъзможен" контекст, склонност да се използват символични асоциативни средства за изразяване на "мислите си, както и способността да се види сложното в простото и, напротив, в сложното - просто).
II ниво - средно - готовност за решаване на нетипични професионални задачи ("имитация на стил с използване на елементи от нетипични техники и технологии за изработка на костюм");
В хода на работата на дизайнера интуитивното предположение и логическите конструкции са взаимосвързани, редуващи се, преплетени. За по-ефективно формиране на интуитивното мислене на дизайнера е необходимо да се изолира от тази работа елемент, свързан с подсъзнанието. Необходимо е да се намери възможност за създаване на условия, които биха позволили да се намали тежестта на формално-логическия компонент в момента на решаване на творчески проблем. Такива условия могат да бъдат създадени чрез въвеждане на следните ограничения: във времето, отделено за решаване на задачата; в спомагателните средства, включени за неговото решаване; в изразните средства. Естетическото възприемане на реалността и изкуството включва преодоляване на автоматизма на обикновеното възприятие. За да възникне естетическо преживяване, човек трябва да подходи към темата от нов ъгъл, да я погледне със „свеж“ поглед, да види в нея това, което преди това е изпаднало от поглед. Нямаше да има изобретения и открития без способността да се види необичайното в обикновеното, да се погледне свеж поглед към старото и познатото. Има три термина, които имат нещо общо: 1) интуиция; 2)вдъхновение; 3) инстинкт - мистично познание, мистично оживление и мистично действие.
Творческата интуиция е в основата на методите, които стават все по-широко разпространени при решаването на много практически проблеми, включително проектирането на обективна среда (методът на мозъчната атака). Тези задачи често се решават по-ефективно въз основа на интуицията, отколкото с помощта на изчисления. Първото ограничение ще принуди решаващия проблема да не се обръща към формални логически конструкции. Това ще тласне към спонтанно издаване, към включване на интуитивния компонент на мисленето.Ограничаването чрез средства означава източници на спомагателна информация, справочна литература и др.То изключва възможността да се разчита на специфична информация, получена отвън. Това ограничение насърчава да се управлява със собствените знания, чрез синтезиране на знания за придвижване към решаване на проблема. Третото ограничение се отнася до средствата, чрез които дизайнерът изразява своето намерение. Основните са графиката и обемното моделиране. Графичното представяне на формата и нейното въплъщение в обем с помощта на минимални средства насърчават обобщена холистична визия не само за формата, но и за самия проблем, който трябва да бъде решен.