Училищна структура - Общи работи
| 1. /Узбекски музикални инструменти част 1.doc | Общи работи |
Училищна структура
Структура - структурата на този урок включва 21 раздела, всеки от които е посветен както на специфичните принципи на самия инструмент, така и на отделни аспекти на музикалната грамотност.Първата групавъпроси включва, като например:
- три дутара и избор на струни;
- подреждане на звуци на дутара;
- общи правила на играта;
Разбира се, най-ценни са темите, посветени на спецификата на обучението, специално подбрани и съставени упражнения и етюди. Първата от тях са темата "Общи правила за свирене на дутар" и темата "Произвеждане на звук". Първият започва със седалището, позицията на лявата ръка, разположението на пръстите на врата и ролята на всеки от пръстите, позицията на дясната ръка. Всичко това се демонстрира със специални рисунки.
Темата "Извличане на звук" е много важна. Той определя различни популярно известни техники на игра, като "yakka zarb" и неговите съставни елементи. Тук са дадени и първите 7 упражнения върху отворените струни "Ми" и "Ла". Осмото и деветото упражнение могат да бъдат приписани на една и съща група упражнения, в тъканта на които са вплетени паузи, а от десетото са включени първите признаци на промяна, преди които са дадени обяснителни примери. Упражнения 12 и 13 са подготвителни за изпълнението на първата пиеса от „Дуланча“, включително шестнадесети продължителности, паузи и акциденции.
Темата „Fingering“ се предоставя както с нейните положителни, така и с отрицателни варианти. Като упражнение студентът е поканен да избере най-удобната апликатура за изпълнение на редица музикални проби.
Завършвапървата част на таблицата "Училище" с най-разпространените музикални термини.
Втората частна школата, макар и да не е обособена като такава, е четец от различни пиеси, както с пиано, така и соло. Автори на пиесите са самите създатели на „Училището” и композиторите на Узбекистан (Г. Сабитов, М. Насимов, Б. Гиенко и др.), включва една пиеса от Моцарт, Чайковски, Гречанинов. Общо школата има 22 пиеси с различна дължина и трудност.
Първатачаст от „Школата“ -теоретична, представя инструмента, неговото устройство, постановка, звукоиздаване, техники на свирене и изпълнителски възможности. Отваря се с раздел, озаглавен „Въведение в инструмента“. Говори се за богатството на традиционните музикални инструменти и начините за тяхното възстановяване от самите народни изпълнители (Ш. Шумаров, М. Харратов, У. Зупаров и др.).
Важно място в този раздел се отделя на действителната реконструкция на музикални инструменти, започнала в средата на 30-те години от група опитни музикални майстори в музикалната работилница на Ташкентския музикален колеж на името на Хамза (V.A. Romanchenko, A.A. Kevkhanyants, S.E. Didenko). Те използваха опита на известния български музикален деец В.В. Андреев за реконструкцията на български народни инструменти. Използвайки този опит, майстори от Узбекистан също поеха по пътя на създаването на принципа на 12-степенна равномерна темперация и създаване на семейства от хомогенни по тембър инструменти. И така, по време на трансформацията на узбекския типичен дутар е създаден нов инструмент, който е неговата разновидност -дутар-бас.
Първоначално предназначението на инструмента е чисто оркестрово. Първите проби от инструменти бяха ограниченивъзможности за изпълнение, малък обхват, неудобството от много голямо тяло с широк врат. Работата по подобряването продължи и беше концентрирана от началото на 50-те години в експерименталната лаборатория на Изследователския институт по история на изкуството на Узбекистан под ръководството на A.I. Петросянц.
Съвременните басови дутари имат, в сравнение с предишните, намалено тяло и стеснен врат. Всичко това увеличи обхвата на инструмента и подобри качеството на звука му. Започва да отговаря на изискванията на инструмент за солово изпълнение и започва да се използва и като солов инструмент, и като ансамблов, и като оркестров.
Следващият малък раздел е посветен на устройството на инструмента. Подробно се описва структурата на инструмента и неговите елементи (тяло, гърло с гърло и глава с механика на колчета), предназначението на всяка от четирите струни (първата е сърцевина или капрон, втората, третата, четвъртата са метални), закрепването им върху инструмента. Авторът на "Училището" инструктира, че изборът на струни, тяхното качество трябва да се третира с голямо внимание.
Разделът, описващ структурата на инструмента, променя описанието на неговата настройка и диапазон - от "Ла" на малката октава на първата струна до "До" на голямата - четвърта струна. Урокът описва подробно системата за настройка на инструмента. Настройката на инструмента - пише А. Назаров - е сложен процес, който изисква слухови умения и е необходимо да се научи това на учениците от първите дни на занятията. Обръща се голямо внимание на кацането, позицията на инструмента и настройката на стрелките. В този раздел се разграничават два подраздела - „поставяне на лявата ръка и позицията на пръстите на врата“ и „поставяне на дясната ръка“. Медиаторът и методът на задържането му.
Последователно и подробно разказва за общото кацане на играча,положение на гърба, тялото, раменете и краката. Авторът е посветил до най-малките детайли въпроса за сливането на инструмента с тялото на изпълнителя. Позицията на лявата ръка и нейните пръсти на шията е описана със същото внимание (позицията на палеца, показалеца, позицията на лакътя, ръката, разположението на всеки от четирите пръста, както и палеца, позицията на пръстите на шията). Всичко това е предпоставка за успешното овладяване на техниката на свирене на бас дутар.
Положението на дясната ръка, разположението й върху корпуса на инструмента, звукът, произвеждан от медиатора, както и структурата на самия медиатор са описани с еднакво внимание. От „Школата“ подчертават, че в началния етап на обучение е много важно ученикът да усвои правилно и да затвърди технологичните основи на свиренето на инструмента.
Този раздел предоставя разработена схема за подреждане на звуците на грифа на бас дутар от „До“ на голяма октава до горната граница в хроматичен ред на всяка от 4-те струни.
Следващият раздел е озаглавен „С пръсти, позиция, промяна на позиции“.
Значението на пръстите в инструменталното изпълнение не може да бъде надценено. Добре подбрано, то допринася за по-голяма изразителност на играта, бързо запомняне на пиеси, улеснява четенето на ноти и помага за преодоляване на технически трудности. Позиционното свирене (свирене в една позиция на всички струни) улеснява техниката на свирене на инструмента, но в същото време има и недостатъци. Това предполага, че е необходимо да се комбинира позиционна игра със смяна на позиции. По-долу е описан методът на изпълнение при смяна на позиции. Изпълнителната практика включва много примери за различни преходи от позиция в позиция. "Школата" изброява шест основни типа такива преходи.
Създаване на артистичен репертоар за басдутара
Практическо свирене на инструменти, втора част
Втората част, с характерната за А. Назаров скрупульозност, е посветена на работа върху различни упражнения („упражнения върху отворени струни - работа с ръката на свирещата ръка“, „упражнения за свирене едновременно с дясната и лявата ръка. Първа позиция“ и др.). Те подчертаха подробна работа върху арпеджите и интервалите. Тук са дадени и редица етюди и пиеси. След това има упражнения за широко разположение на пръстите и запознаване с позицията на пода. В допълнение към упражненията, този подраздел включва гами, арпеджио, интервали и етюди.
Следва "четвърта позиция - комбинация от първа и четвърта позиция". Следващият раздел е „Двустранни (редуващи се) удари с плектър върху струна и различните им комбинации“. Започвайки с този раздел, шестнадесети ноти са включени в различни комбинации с осми ноти. След това се дава практическо развитие на техниката тремоло със съответните упражнения, етюди и пиеси. Следващият раздел е „Трета и пета позиция. Връзка на първа, трета и пета позиция с втора позиция. Пръстите са изцяло прикрепени към тях, всички удари.
Изучават се гами – ла мажор – ла минор, ре мажор – ре минор, сол мажор – сол минор, до мажор – до минор, етюди с включване на ладови мелодични линии.
По-нататък подробно се разглежда "Изпълнението на мелизми" - грациозни нотки, морденто, групитето, трели. Дадени са голям брой упражнения за всеки от знаците и тяхната комбинация.
Наред с изпълнението на акорди е възможно да се изпълняват двойни ноти на бас дутара, както и тремоло техники.
Четвъртата част на "Репертоарното приложение".Това приложение включва транскрипции (например "Камаринская" от П. Чайковски, "Подражание на народа" от А. Хачатурян),аранжименти (например Г. Сабитов на узбекската народна мелодия „Айласа“ или танца на С. Тахалов от операта „Зейнаб и Омон“, Т. Садиков, Б. Зейдман, Д. Закиров, Й. Раджаби), както и оригинални композиции, написани специално за бас дутара (Б. Гиенко „Народна мелодия“, „Фантазия“ от С. Джалил, „Импровизация“ от Б. Гиенко и др.).
Учебникът започва с кратко въведение от доцента от катедрата по ориенталска музикознание на Държавната консерватория на Узбекистан.
Посветена е на кратка информация за традициите в свиренето на танбур, които са част от богатата музикална култура на народа, както свидетелстват както писмени източници, така и изображения на музикални инструменти върху различни художествени продукти от миналото.
Учебникът на Р. Касимов включва две части. Първият може да се нарече - исторически и методически, вторият - художествен.
Във втория разделнамираме информация за изпълнителите и певците, както за старите майстори на танбур (Ота Гиез Назиров, Матекуб Харратов, Султонхон Хаким, Шобарот и много други), така и за имената на много известни поети, които пеят свои стихове в съпровод на танбур (Лютфи, Навои, Машраб, Фуркат, Хуршид и други). Много видни певци (Ота Джалол Насиров, Леви Бобоханов, Шорахим Шумаров, Шаназар Сохибов, Мулла Туйчи Ташмухамедов и много други) също са използвали танбур като акомпаниращ инструмент. Много музиканти, като Риски Раджаби, Маруфжан Ташпулатов, Журабек Сайдалиев, Абдумутал Абдулаев, Расул-кари Мамадалиев и редица други, допринесоха за традиционното изпълнение на танбура и влязоха в историята на музикалната култура на Узбекистан.
Третият разделе посветен на майстора - изпълнител, творец, учител -Тургун Алиматов. Разказва за живота и творчествотопътя на майстора, неговия репертоар, за произведенията, включени в златния фонд на радиото на Узбекистан, изпълнени от Т. Алиматов.
В четвъртия разделР. Касимов дава основните техники за изпълнение на танбур, като:
Всяка техника е дадена в музикални илюстрации, упражнения, както и с примери от горните произведения на учебника.
Пети разделе посветен на орнаменталното представяне (мелизматика). Тук са описани всички основни техники за орнаментално писане: