Уилям Търнър - биография и картини
Да си новатор в най-консервативната държава в Европа не е никак лесно. Изисква се смелост и самоувереност. Особено трудно е да се прокарват нови пътища във визуалните изкуства. Уилям Търнър успя.
Бръснарницата Turner се намираше в сърцето на търговски Лондон, в квартал Ковънт Гардън. От детството си Уилям се влюбва в рисуването и използва всяка възможност да избяга на брега на Темза и да прави това, което обича. Бащата на младия художник избра най-добрите акварели от творбите на сина си, постави ги в рамка и ги окачи по стените на заведението си. Клиентите често се обръщаха към собственика на бръснарницата с молба да продаде някои от творбите, което направи бащата Търнър, хвалейки сина си за попълване на семейния бюджет.
Сред клиентите на Turners бяха професионални художници, които искрено се интересуваха от творбите на младия талант. Именно по препоръка на известни художници синът на бръснаря Уилям Търнър е приет в Кралската академия, тогава той е на 14 години и великият Рейнолдс става негов учител.
Измина само една година и един от акварелите на Търнър беше включен в годишната изложба на Академията. В историята на първенствена и толкова зависима от всевъзможни традиции Англия не се е случвало 15-годишен художник да участва в толкова солидна изложба.
Популярността на младия художник нараства бързо. Неговият маниер, формиран под влиянието на френските майстори на романтизма, се хареса на британците. Много скоро Търнър стана финансово независим от баща си и се премести в престижен район на града. През 1802 г. 27-годишният художник става най-младият академик в английската история. Сега той можеше да излага творбите си без предварително одобрение от комисията, той стана напълно свободен творчески.
Търнър бешемногостранен и задълбочен майстор. За да научи как по-точно да предаде движението на водата и въздуха върху платното, той сериозно изучава физическите закони и посещава лекции по естествени науки. Постепенно творчеството му става все по-революционно и противоречи на модата.
Благодарение на подкрепата на покровители, Търнър отива на континента, за да подобри уменията си. От това пътуване майсторът носи редица картини, които се считат за шедьоври на неговото творчество. Критиката е задъхана от ентусиазъм. Един от теоретиците дори го сравнява с Рембранд, което е най-голямата похвала за художника.
Търнър в работата си се стреми да предаде поезията и променливостта на дивата природа, като постепенно престава да обръща внимание на детайлите, както и да избира все по-контрастна комбинация от цветове. Такава свобода и емоционалност е все по-малко популярна сред публиката, свикнала с фотографската точност на художниците, сантименталната сладост на произведенията и избледнялата "хармонична" цветова схема. Колкото по-абстрактни стават произведенията на майстора, толкова по-критично обществото възприема новите му творби. Всичко завърши с факта, че обществеността започна да смята господаря за не съвсем психически здрав.
Кралица Виктория отхвърли идеята на художествената общност да даде рицарско звание на сина на бръснаря. Художникът все повече се затваряше в себе си и често изчезваше в малък апартамент, който беше купил за една от жените си.
Едва в началото на 20-ти век стана ясно, че импресионизмът има своите корени не в работата на художниците от "Барбизонската школа", а в работата на английския художник Уилям Търнър, син на лондонски бръснар.