ВИКТОР ЮГО - Чуждестранна литература - Статии, резюмета, насоки - училище
Живот и изкуство
Творческият път на Виктор Югоусловно се разделя на три периода:
- първият (1820-1850) - реформирането на френската поезия, създаването на национална теория на романтизма, утвърждаването на романтичния театър, утвърждаването на френския исторически роман;
- трети (1870-1885) - разбиране на революционния път на Франция, интензивността на трагичното оцветяване на творчеството.
Поетичният талант на Юго се пробужда рано. Като юноша започва да пише и още през 1815-1816 г. неговите оди и стихотворения са отличени на конкурсите на Академията в Тулуза, а по-късно и от кралското правителство.
Първата си стихосбирка „Оди и разни стихотворения“ (1822) пише в стила на класицизма.
Класицизмът на Юго обаче се оказа много нестабилен. Само млад поет напуска сцената на училищната имитация, започва постепенен, отначало плах, а след това все по-решителен преход към романтични позиции. Но в прозаичните жанрове Юго винаги стоеше на позициите на романтизма. Доказателство за това е първият роман на Хюго "Ган Исландец" (1821-1822). Последващото утвърждаване на Хюго на позициите на романтизма е вторият му роман Bug Jargal (1826). В този роман Юго се обърна към описанието на въстанието на негрите роби.
Реформата на Юго се състои и в желанието да се замени рационалистичният стих на класицизма с езика на човешките чувства. Той се отказва от украшенията, заимствани от античната митология, отказва се от изискванията за строго разделение на лексиката на „висока“ и „ниска“. Класическата поезия признава само цезура (пауза), разположена в средата на реда, както и мнение, което се вписва в един поетичен ред. Това оковава поетите, не дава възможност свободно да изразят собствената си визия за света. Юго въвежда „семантична” цезура, както и„пренасяне“, а така и освободената поетическа мисъл. В областта на ритъма поетът изостави застиналия александрийски стих и изненада съвременниците си с еднообразието на ритмите, които предаваха или вечния мир на пустинята, или ужаса на човек пред неизвестното, или рева на буря, или пукането на дървета по време на ураган. През 1830 г. в статията „За мосю Довал“ Юго определя романтизма като „либерализъм в литературата“ и подчертава, че „литературната свобода е дете на политическата свобода“.
През същия период Юго се обръща към баладата, която се счита за романтичен жанр и тогава привлича вниманието на всички. През 1826 г. излиза сборникът му „Оди и балади“.
В края на 20-те години романтиците придават особена тежест на борбата на театъра, който все още остава под властта на класицизма. За тази цел през 1827 г. Юго написва първата си романтична историческа драма „Кромуел“, която разказва за английската буржоазна революция от 17 век.
Широко разпространен е предговорът към драмата, в който Юго се опитва да свърже развитието на литературата с развитието на човешката история, за да покаже историческата обусловеност на триумфа на романтизма. Това беше холистичната програма на романтичното движение. Предговорът към "Кромуел" отдавна се смята за отделен теоретичен труд - манифест на френския романтизъм.
Художественото творчество на Юго се характеризира с рядко жанрово разнообразие: той се представя с еднакъв успех в поезията, прозата и драматургията. Преди всичко той беше поет.
Всяка от драмите на Юго от 1829-1839 г., с изключение на Лукреция Борджия (1833), се основава на конфликта на обикновените хора, представители на третото съсловие с феодалната аристокрация и монархията (Марион Делорм, Кралят се забавлява (1832), Мария Тюдор (1833), Рюи Блас (1838) и др.).
Във френската историялитература, втората половина на 20-те години е белязана от разцвета на жанра на историческия роман. Едно от най-високите постижения на френския исторически роман от епохата на романтизма е „Катедралата Нотр Дам“ на Юго (1831 г.). Този роман отразява националната история, свързана с актуални съвременни проблеми.
След Февруарската революция от 1848 г. и установяването на диктатурата от Луи Бонапарт Юго напуска Франция и отива в изгнание. Той се установява на остров в Ламанша. За да разобличи и опозори политическия авантюрист и неговия престъпен режим пред целия свят и по този начин да допринесе за бързото им падане през първата година на миграцията, Юго пише две книги: "Малкият Наполеон" и "Историята на едно престъпление" - своеобразна обвинителна хроника на развитието на събитията по време на държавния преврат от 1851 г.
Именно в периода на изгнание завършва формирането на мирогледа на писателя. В първите години на своето изгнание, на остров Джърси, Виктор Юго създава сборника „Карти“ (1853 г.), който с право се счита за връх на политическата му поезия. На пръв поглед колекцията създава впечатление за калейдоскоп от реални сцени и гротескни карикатурни портрети, но съдържа ясно очертани смислови линии и полета с необичайно високо емоционално напрежение, които придават известна подреденост и завършеност на целия този еднороден материал.
По време на своето изгнание Юго активно се изявява и в прозаични жанрове. През този период се появяват три романа: Клетниците (1862), Морските труженици (1866) и Човекът, който се смее (1869). Във всички тези романи централната тема са хората.
В. Юго е не само велик поет, но и активен обществен и политически деец, който се стреми да влияе върху хода на събитията. Колекция "по-страшна година"(1872) е своеобразна поетична хроника на драматичните събития, които Франция преживява по време на Френско-българската война (1870-1871).
Творческата дейност на Виктор Юго не замира до последните години от дългия му живот. Но той остава и активен: общественик и страстен публицист, той неуморно се бори срещу политическата реакция, социалното зло и несправедливостта.
В последния период от творчеството на Юго се появяват една след друга неговите стихотворения и стихосбирки: „Изкуството да бъдеш дядо“ (1877), сатирични и поеми: „Татко“ (1878), „Магаре“ (1880), „Всички струни на лирата“ (1888-1893) и др.
Виктор Юго умира на 23 май 1885 г. Смъртта му се възприема от френската общественост като национална трагедия, а погребението му се превръща в грандиозна, наистина общонационална демонстрация, в която участват хиляди хора. Творчеството на Юго твърдо и завинаги влезе в златния фонд на френската и международната култура.
"Катедралата Нотр Дам"
Самият избор на епоха е важен за разкриване на основната идея. XV век във Франция - ерата на прехода от Средновековието към Ренесанса. Но, предавайки живото лице на тази динамична епоха с помощта на исторически колорит, Юго търси нещо вечно, общо за всички епохи. И така, на преден план е катедралата Нотр Дам, която хората са създавали от векове. Фолклорният засадник ще определи отношението към всеки герой в романа.
Противоположният образ в романа - образът на мрачен негодник, архидякон Клод Фроло (създаден по кардиналната ката с "Марион Делорм"), разкрива дългогодишната борба на Юго срещу църквата. Кралската власт и нейната подкрепа - католическата църква - са изобразени в романа като сили, враждебни на народа. Разсъдливо жестокият Луи XI е съвсем близо до галериятакороновани престъпници от драмите на Юго. Чувствата на Клод Фроло са изкривени: любовта, родителската привързаност, жаждата за знания са покрити с егоизъм и омраза. Той също така изразява една от характеристиките на хората от Ренесанса, но преди всичко това е човек от Средновековието, аскет, който презира всички житейски удоволствия. Той се е оградил от живота на хората със стените на катедралата и своята лаборатория и затова душата му е в плен на тъмни и зли страсти. Клод Фроло би искал да потисне в себе си всички земни чувства, той ги смята за срамни и да се посвети на изучаването на цялото човешко знание. Но въпреки отричането на човешките чувства, самият той се влюбва в Есмералда. Тази любов е разрушителна. Нямайки сили да я победи, Клод Фроло поема по пътя на престъплението, обричайки Есмералда на мъки и смърт.
Възмездието идва при архидякона от неговия слуга, звънеца на катедралата Квазимодо. За да създаде този образ, Юго особено широко използва гротеската. Квазимодо е необичайно чудовище. Лицето и фигурата му са едновременно смешни и плашещи. Гротескният Квазимодо, грозен, умствено изостанал, невероятно силен физически, през целия си живот познаваше само негодувание и жестокост. И той отвръщаше с жестокост за жестокост. Дори Фроло, който уж е отгледал сираче, не може да погледне нещастника с отвращение. Квазимодо Качете се на химери - фантастични животни, чиито изображения украсяват катедралата. Квазимодо е душата на катедралата. Грозното чудовище уби и красивата Есмералда, но не заради красотата, а заради добротата. И душата му се събужда от съня, в който го е потопил Клод Фроло, оказва се красиво. Звяр зад външния си вид, Квазимодо е ангел по душа. Любовта на Квазимодо към Есмералда е висока любов към ренесансовата Мадона. Затова дай любов на Беатрис,така Петрарка се отнасяше към Лаура. Преди да срещне Есмералда, Квазимодо не знае, че любовта, красотата и доброто съществуват в света. Доброто дело на момичето от Двора на чудесата стана за Квазимодо „откровено събитие“, преобърна живота му с главата надолу.
Образът на Клод Фроло е допълнен от раздел, който има изразителното име „Неприязън към хората“.
Външно блестящо, но всъщност безсърдечно и опустошено висшето общество е въплътено в образа на капитан Феб дьо Шатопер, подобно на архидякона, не е способен на безкористно и безкористно чувство.
Духовно величие, висок хуманизъм, присъщи само на хората в неравностойно положение от по-ниските класове на обществото, те са истинските герои на романа. Уличната танцьорка Есмералда символизира моралната красота на обикновения човек, глухият и грозен звънар Квазимодо символизира социалната участ на потиснатите.
В центъра на романа е катедралата Нотр Дам, символ на духовния живот на френския народ. Катедралата е построена от ръцете на стотици безименни занаятчии; описанието на катедралата става повод за вдъхновяваща поема в проза за френското национално съществуване. Катедралата дава убежище на народните герои от романа, тяхната съдба е тясно свързана с нея, около катедралата има жив народ, който не спира да се бори.
Катедралата, вечна и непоклатима, е главният герой на романа. Това не е просто огромна сграда на остров Сите, която обединява университетски Париж и буржоазен Париж, това е живо същество, което наблюдава живота на Клод Фроло, Есмералда, Квазимодо и се отнася много към тях. Катедралата олицетворява вечния закон на "ананке", вечния закон на необходимостта, смъртта на един и раждането на друг. Неслучайно гръцката дума, изписана от неизвестна ръка на стената на една от кулите му.
В същото време катедралата е символ на поробването на народа, символ на феодалното потисничество, мрачнотосуеверия и предразсъдъци, които държат в плен душите на хората. Не без причина в мрака на катедралата, под нейния свод, сливащ се с невероятни каменни химери, оглушен от рева на камбаните, живее сам Квазимодо, „душата на катедралата“, чийто гротесков образ олицетворява Средновековието.
За разлика от това, магическият образ на Есмералда олицетворява радостта и красотата на земния живот, хармонията на тялото и душата, тоест идеалите на Ренесанса. Танцьорката Есмералда живее сред парижката тълпа и дарява на обикновените хора своето изкуство, забавление и доброта.
Виктор Юго не идеализира Средновековието, той правдиво показа тъмната страна на феодалното общество. В същото време творчеството му е дълбоко поетично, изпълнено с пламенна патриотична любов към Франция, към нейната история, към нейното изкуство, в което, както вярва Юго, живеят свободолюбивият дух и талант на френския народ.
Концентрацията на противоположни черти, интензивността на страстите създават мощен живописен ефект и правят творчеството на Юго едно от най-ярките в историята на световната литература.
Гротеската (от италиански "пещера") е доста млад феномен. Него и! не е познавал античността. В началото на XIXв. археолозите откриха пещерата на Нерон близо до Рим, изрисувана с толкова странни и причудливи изображения, че един от учените полудя под въздействието на видяното. Грозни и същевременно изящни цветя и животни, преплетени в невероятни гледки. Те пленяваха хората с майсторството на творците, които ги създаваха, и в същото време ги плашеха. Лудата пещера все още е затворена за посетители, но копия на изображенията са разпространени в цяла Европа. Така в изкуството възниква феноменът на гротеската, който често е адресиран от романтичното изкуство (Хофман, Хюго, По).
Гротеската винаги преувеличава грозните или комични черти, тя не е реалистична, а изострена, страннаизображение. Твърди се, че виждаме определено изображение не на дневна светлина, а на пещерно или нощно осветление и то ни плаши и интригува едновременно. Гротескни образи са образите на Цахес, Лешникотрошачката от Хофман, Квазимодо, Гуинплейн от Юго. Гротеската съществува и в модерното изкуство, но тя е открита от романтиците и заслугата на Виктор Юго тук е безспорна. Гротескните образи се появяват на страниците на произведенията му като идеални (Квазимодо - Есмералда, Гуинплейн - Дея, свещеник Мириел - инспектор Жавер). Така се изгражда техниката на контраста, една от основните в Юго. Писателят смята Шекспир за основател на контрастния образ на света, който за първи път показва как в душата на един човек се води борба между „ангел и звяр“, между две противоположности.