Въпрос 34 Класицизмът като метод и посока
Класицизъм - (от лат. classicus - образцов) - стил и посока в литературата и изкуството 17 - ран. 19 в., които се обръщат към античното наследство като норма и идеален модел. Класицизмът се оформя през 17 век. във Франция. През 18 век класицизмът се свързва с Просвещението; въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за рационалните закони на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, високи героични и морални идеали, към строга организация на логични, ясни и хармонични образи. Според високите етични идеи, образователната програма на изкуството, естетиката на класицизма установява йерархия на жанровете - "висока" (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живопис и др.) И "ниска" комедия (сатира, басня, жанрова живопис и др.). В литературата (трагедиите на П. Корней, Ж. Расин, Волтер, комедиите на Молиер, поемата "Поетично изкуство" и сатирите на Н. Боало, басните на Ж. Ла Фонтен, прозата на Ф. Ларошфуко, Ж. Ла Брюйер във Франция, творчеството на Ваймарския период на Й. В. Гьоте и Ф. Шилер в Германия, одите на М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин, трагедията А. П. Сумароков и Я. Б. Княжнин в България), водеща роля играят значими етически колизии, нормативни типизирани образи. Отличава се с логично разгръщане на сюжета, яснота, баланс на композицията.
Никола Боало (1636-1711) е най-известен като класически теоретик. Той очертава теорията си в поетичния трактат „Поетично изкуство” (1674). Вярно е, че основните принципи на класицизма бяха изразени по-рано от Декарт в трите му писма до Гез де Балзак, както и в други писания. Изкуството, според Декарт, трябваподлежат на строго регулиране от ума. Изискванията за яснота, яснота на анализа се разширяват от философа и към естетиката. Езикът на произведението трябва да бъде рационален, а композицията може да се изгражда само по строго установени правила.
Основната задача на художника е да убеждава със силата и логиката на мисълта. Декарт обаче се занимава повече с математика и естествени науки, така че той не дава систематично представяне на естетическите идеи. Това е направено от Boileau в гореспоменатия трактат, който се състои от четири части. Първата част говори за предназначението на поета, неговата морална отговорност, необходимостта от овладяване на изкуството на поезията; във втория се анализират лирически жанрове: ода, елегия, балада, епиграма, идилия; в третия, който е фокусът на общоестетическите проблеми, е дадено изложение на теорията за трагедията и комедията; във финалната част Боало отново се връща към личността на поета, разглеждайки етичните проблеми на творчеството. В своя трактат Боало се изявява и като естетик, и като литературен критик; от една страна, той се опира на метафизиката, тоест на рационализма на Декарт, от друга страна, на художественото творчество на Корней, Расин, Молиер - изключителните писатели на френския класицизъм.
Една от основните разпоредби на естетиката на Boileau е изискването да се следва античността във всичко. Той дори се застъпва за запазването на древната митология като източник на ново изкуство. Корней и Расин много често се обръщат към антични теми, но им се дава съвременна интерпретация. Каква е спецификата на тълкуването на античността от френските класицисти? На първо място, в това, че те се ръководят главно от суровото римско изкуство, а не от древногръцкото. И така, положителните герои на Корней са Август, Хорас. В тях той вижда олицетворение на дълга,патриотизъм. Това са сурови, неподкупни хора, които поставят интересите на държавата над личните интереси и страсти. Образци за подражание на класиците са Енеида на Вергилий, комедия на Теренций, сатири на Хораций и трагедии на Сенека. Расин също взема материал за трагедии от римската история (Британия, Береника, Митридат & # 187, въпреки че той също показва симпатии към гръцката история (Федра, Андромаха, Ифигения & # 187), както и от гръцката литература (любимият му писател е Еврипид).
Природата за Боало е нещо противоположно на духовното начало. Последният подрежда материалния свят, а художникът, както и писателят, въплъщават именно духовните същности, които лежат в основата на природата. Разумът е този духовен принцип. Неслучайно Боало цени "смисъла" на разума преди всичко. Това всъщност е отправната точка на всеки рационализъм.
Творбата трябва да черпи своя блясък и достойнство от ума. Боало изисква от поета точност, яснота, простота, обмисленост. Той категорично заявява, че няма красота извън истината. Критерият за красотата като истина е яснотата и очевидността, всичко неразбираемо е грозно.
Яснотата на съдържанието и, като резултат, яснотата на въплъщението са основните признаци на красотата на произведението на изкуството. Яснотата трябва да засяга не само частите, но и цялото. Следователно хармонията на частите и цялото се провъзгласява за незаменима основа на красотата в изкуството. Всичко, което е неясно, неясно, неразбираемо, се обявява за грозно. Красотата е свързана с ума, с яснотата, яснотата. Тъй като умът абстрахира, обобщава, тоест борави предимно с общи понятия, става ясно защо рационалистическата естетика е ориентирана към общото, родовото, общотипичното.
Характерът, според Boileau, трябва да бъде изобразен като неподвижен, лишен от развитие и противоречия.С това Boileau увековечава художествената практика на своето време.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: