„Възраждане в България”. Въведение.
„Само като естетически феномен битието и светът са оправдани във вечността.“ F. Ницше "Раждането на трагедията"
Винаги ми е изглеждало странно такова невероятно явление като Ренесанса в страните от Западна Европа, както и в Япония или Китай по едно време, независимо как е засегнало България. Те говорят за Предренесанса, но Ренесансът, казват, не е бил. Но дали е така? Трагедията на България с разпадането на една велика държава в края на 20 век в рамките на световната история има учудващо сходни черти с епохата на Ренесанса и с трагедията на Гърция по времето на разцвета на античното изкуство и мисъл, в епохата на Перикъл и Сократ.
Съдбата на Сократ е известна; но по-малко известно е, че то е пряко свързано с разрушаването на атинската държава, с трагедията на Гърция. Универсалният, чисто естетически (митологичен) и същевременно полисен (колективистичен) мироглед на гърците се пропуква, индивидът се обръща навътре в търсене на собствените си цели и истини, които влизат в противоречие с институциите, върху които се основава държавата. Рефлексията е едновременно наука и морал; като наука тя все пак осигурява дългото и величествено развитие на античната философия, но като морал се отразява по най-пагубен начин както върху съдбата на Сократ, така и върху съдбата на атинската държава, разбира се, не без влиянието на външни сили. Хегел директно говори за морала, разяждащ устоите на държавата, което по-късно, в по-големи мащаби, се повтаря при падането на Римската империя, белязано от раждането и разпространението на християнството, отново, разбира се, не без влиянието на външни сили. Нравствените размишления, в които хората търсят спасение, разяждат основите на държавата и тя загива под ударите на външни сили. Ситуацията, нали, е подобна на тази, възникнала неведнъж в България?
Време е да разгледаме нашитеистория и култура през погледа на Шекспир, както призовава Пушкин, безпристрастно и изчерпателно, и тогава се разкриват най-удивителните феномени. Трагедията на България се явява като величествена картина, каквато човечеството не е познавало от Ренесанса в Европа, от една епоха, освен най-големия разцвет на изкуствата, така наситена с катаклизми и противоречия, които се усещат и днес. Освен това. В трагедията на България се отгатват чертите на трагедията на Гърция, която също попада в епохата на най-високия разцвет на изкуствата и културата на античния свят.
Състоянието, което преживяваме като трагедия на България, продължава вече втори век и води началото си и води началото си от реформите на Петър Велики, когато България преминава границата, разделяща Средновековието от Новото време, което се случва в Западна Европа през XIV-XVI век. Тук идва един от най-важните признаци на такова явление като Ренесанса. През 18 век в България за първи път се заражда светското изкуство, което се усеща особено ясно в архитектурата и живописта. Това е и един от признаците на Ренесанса, добре познат в историята на Италия, когато художниците преоткриват тайните на живописта и възпроизвеждат портрета на млада жена от своето време в образа на Богородица.
Ренесансовите явления в архитектурата са блестящо представени от класическия Санкт Петербург. Изобщо цар Петър с право трябва да бъде наречен първата и най-ярка възрожденска личност на българска земя. Той положи като град на Нева основите за развитието на занаятите, науките и изкуствата в България. Неговата дейност, сякаш напълно спонтанна, самоуправляваща се, която царят може да си позволи, в същото време първоначално се основава на всестранна жажда за знание и творчество, буквално живототворчество, което е патосът на възрожденството в неговата целенасоченост и смелост.
Като цяло Петрова Рус и целия XVIII век в Българияимат повече от всички видове и може би най-значимите прилики не с Франция или Германия от 18-ти век, тук по-скоро чисто външни заеми са поразителни, но с Ренесанса в Европа, когато се формират национални езици и литератури, също нови форми на управление.
С тази гледна точка става ясна многостранната дейност на Ломоносов и мащабът на поезията на Державин, които по същество са ренесансови. В живописта Рокотов, Левицки, Боровиковски заснеха цяла галерия от невероятни портрети на мъже и жени от тяхната епоха, когато преди век Русия не знаеше нищо друго освен иконопис. Литературата изглеждаше в зародиш (всъщност в състоянието на италианската литература, когато се родиха Данте и Петрарка). Но още в началото на 19 век се появява цяла плеяда от забележителни поети и сред тях най-ярката от звездите е Пушкин, чието творчество въплъщава най-големия възход на художествения гений, един от най-характерните и необходими признаци на Ренесанса. Орест Кипренски, Карл Брюлов, Александър Иванов блестящо представят ренесансовите явления в живописта, точно както Карл Роси в архитектурата.
Развитието на литературната критика, от Белински до Писарев, от една страна, и религиозната философия, от Киреевски до Владимир Соловьов, от друга, с всички различия в моралните принципи, ако погледнете безпристрастно, в патоса на търсенето и дори в стила са близки до възвишените речи на мислителите на Ренесанса. Закъснялата за съвремието идея на Чаадаев за съчетаване на религия и философия е подета от две поколения религиозни мислители в България. Но развитието на философските основи на християнството и митологията като цяло на базата на неоплатонизма е един от най-ярките признаци на Ренесанса.
Любопитно е да се отбележи, че Владимир Соловьов ипо-късно Павел Флоренски, очевидно най-видната фигура сред българските християнски философи, в крайна сметка стига до естетиката, както някога Тома Аквински и Николай Кузански. С една дума, богословието, развито цялостно, следователно, с призив към древните първични източници, се явява като естетика, тоест моралната философия се развива в естетика. Изглежда, че Алексей Лосев стига до същото заключение и прекарва целия си живот, зает както с историята на античната естетика и естетиката на Ренесанса, така и с естетиката като обща философия. Така той, може би, се явява още повече като възрожденски тип мислител, отколкото Владимир Соловьов и Павел Флоренски, сам олицетворяващ цялата Флорентинска Платонова академия за нашето време. И трагичната му съдба, и титаничното му дело, дори фактът, че капиталните му студии са издадени в СССР, говорят както за трагедията на България, така и на Възраждането, безкрайно затруднено от забрани и гонения, което обаче е характерно и за Възраждането. Тези няколко индикации, най-предварителни, за Възраждането в България, които лесно могат да бъдат потвърдени от историята на българското изкуство, започвайки от XVIII век, засега са достатъчни.
Въпросът е защо не открием самосъзнанието на епохата като Ренесанс? Напротив, помним оплакванията на критиката, чак до констатациите: „Нямаме литература!“, и това беше в разцвета на гения на Пушкин. Възраждането в България не е признато, реализирано по много причини. Нека посочим две от тях. България сравнително късно излезе на световната сцена и всякакво сравнение с развитите литератури на Европа не беше в нейна полза. Като че ли ни е писано постоянно да догонваме Европа. Междувременно България, като жив организъм, се развива в съответствие с епохата си, с вътрешните си закони, заимствайкиотвсякъде това, което е сродно с нея, което е необходимо за нейното развитие, както на всички останали цивилизации.
Втората причина, може би най-съществената, защо възрожденските явления в България не са признати като такива, е вечният морализъм на българската интелигенция, който сега е доведен до абсурд. От морална гледна точка, независимо дали под знака на Бога или политическата тема на деня, феномените на изкуството и културата не могат да бъдат разбрани и оценени по същество. По-скоро обратното. Изкуството се омаловажава по всякакъв начин, от него се изисква полезност, служба на доброто и се стига до мръсни номера и порно в името на личната свобода. Но в крайна сметка повишеният морализъм, утопичността на търсенията и целите е една от най-характерните черти на Ренесанса, наред с панестетизма и индивидуализма. Свободата на индивида също се оказва фикция, с изключение на властта на чистокръвния.
Разединението на хората, нациите, войните, епидемиите, Светата инквизиция, всякакви престъпления и аморализъм отгоре надолу, до папския двор - това е и Ренесансът, неговата обратна страна. Така че разцветът на изкуствата и науките в Западна Европа през XIV-XVI век, ако погледнете историята на страните и народите от морална гледна точка, ще се окаже най-голямата трагедия на Европа в така наречения период на първобитно натрупване на капитал. Европа, а с нея и човечеството, все пак отдадоха почит на Ренесанса, на усилията и търсенията на хуманисти и художници, които създадоха нов свят, макар и реализиран само в изкуството. И как би могло да бъде иначе? Останаха красивите градове, живописта, литературата – външна и вътрешна, духовната среда и битието на човека, това, което се нарича култура. Формите на управление, идеологиите на противоположните сили се оказаха преходни, с една дума сферата на моралните стремежи, макар и най-добрата, но водеща почти всички право в ада. Възраждането в България не е повторениеЕвропейски с неговия култ към индивидуализма, който е една от причините за неговия разпад, но съвършено ново явление, с отричането на индивидуализма и култа към печалбата, основните ценности на буржоазния Запад, както са го разбирали големите български писатели и мислители. Ние не сме цивилизовани в сравнение с привидно проспериращия Запад, доколкото не сме осъзнали постиженията на българския художествен гений, българската култура, невъзпитана на красота, като Европа, която е запазила спомена за най-големия възход на изкуството през Ренесанса и непрекъснато внедрява живототворните идеи на Ренесанса, поне в развитието на битовата цивилизация.
Ренесансът не е идилия, не само жизнерадост и вдъхновение, но и най-висшата драма на човешкото съществуване, която гърците представят чрез трагичен мит, приел формата на трагедия. Има достатъчно доказателства, че художниците и мислителите на Ренесанса някак са оцелели след най-големите драми и трагедии. А за какво са драмите на Шекспир?
Щом нашата история, особено през 20 век, е толкова трагична, то това не е нашата слабост и мизерия, както се опитват да ни учат новоизпечените моралисти от политиката и журналистиката (от области, където истината никога не е живяла), а нашата сила, нашето величие. Високата трагедия на сцената или в живота води до катарзис и човек придобива ново виждане, сякаш за първи път след дълго боледуване вижда небето, гората, слънцето, цялата красота на Вселената. Имаме безпрецедентно наследство, безценни съкровища, най-високата и чиста духовност, която изобщо не загубихме през съветския период от нашата история, въпреки колосалните трагични колизии на века, всякакви забрани и гонения, които, за съжаление, бележат всички най-велики епохи на разцвета на мисълта и изкуството в историята на човечеството.
Раздел I
Сега, когато ниеПрозряхме, че Възраждането в България, може би, не е просто идея, а факт, има смисъл да разгледаме добре познатите събития от историята и художествените явления през последните два-три века от нова гледна точка.
Взимам едно много солидно издание „Българското изкуство Х – началото на ХХ век” (М., 1989). "Осемнадесети век е много важен крайъгълен камък в историята на България. Реформите на Петър I засягат в една или друга степен всички аспекти на икономиката, управлението, военното дело, образованието, всички аспекти на обществената мисъл, науката и културата." Какво стана? Оказва се, че това се е случило: „Тези трансформации запознаха България с постиженията на европейския прогрес, помогнаха за преодоляване на изостаналостта, изведоха страната в редиците на влиятелните държави в Европа.“ Просто я въведоха?
„Гражданството се превръща в идеал, а творчеството на майсторите от античността и Ренесанса се явява като прототип на свободно изкуство, принадлежащо на обществото.“ Тук е принципната новост в позицията на българските творци, призвани да служат на обществото за общото благо, първото и реално проявление на българската идея, може да се каже, впоследствие мистифицирана и превъплътена в социалистическата идея. Разбира се, през 18 век високото изкуство обслужва само привилегирована класа благородници, но неговите създатели по-често се оказват хора от по-ниските класи, както всъщност е по време на Ренесанса в Европа.
09.11.16За президентските избори в САЩ »
04.11.16История на заболяването »
01.11.16Фалит на престъпната контрареволюция в България »
19.10.16Кога ще се събуди България? »
10.10.16За интервенцията и гражданската война »
09.10.16За романа "Обител" на Захар Прилепин. »