За тези, които кандидатстват за режисьор - Московско филмово училище
Тази публикация се основава на това как режисьорите ходят на театрално училище. Но в моето училище учат предимно режисьори, които преминават една и съща селекция и това много им помага в по-нататъшната им работа в киното.
Периодично ме молят да споделям съвети как да вляза в режисурата. Вече отговорих достатъчно подробно на въпроса как да вляза в театрален университет в актьорския отдел, сега ще се опитам да посоча основните критерии за влизане в режисьорската група.
Учих и след това преподавах в режисьорския отдел на GITIS. Затова ще споделя моите мисли въз основа на личен опит.
Тук ще анализираме ситуацията, когато все още не сте задали нищо, така да се каже, разписка от бял лист.
Основната грешка, която допускат кандидатите е, че приемат пиеса заради забавни текстове, забавна история или елегантен сюжет. Но ако нищо друго освен това не ви е повлияло в пиесата, тогава вие няма да сте вътрешно свързани с нея и няма да можете да се изявите като личност. Няма да имате друг избор, освен да измислите външни "дреболии". Наистина, без лична връзка, вашата фантазия ще използва печати, които вече сте виждали някъде и сте използвали много пъти. По-често това е набор от сцени, които не са свързани по никакъв начин с вътрешно напрегнато действие. Дори и да поставите представление, което външно изглежда добре и стилно, с професионална актьорска игра, добра сценография, но публиката ще скучае, по някаква причина няма да е интересно. Вашите сцени ще бъдат като разпръснати камъчета, които никога няма да се превърнат в мозайка.
Да приемем, че сте направили анализирането. Разбрахме за какво ще бъде вашето представление, какво е основното събитие, какви събития помагат за развитието на историята, вложена в пиесата, какво правитеискате да кажете с изявлението си. Как избирате герои, как взаимодействате с тях, как се развивате, кой с кого се среща и как се променят. Вече сте написали тежка тетрадка и можете, разбира се, да се успокоите и да отидете с нея на 1-ви кръг. Но предлагам да не се отпускате толкова рано и въз основа на този анализ да измислитевключване за представянето си. Изрязването е своеобразно оформление, но направено произволно, не в мащаб, модел на сценичното пространство за цялото представление, с всички промени в сцените в представлението. Има малко примери за съкращения, тъй като те се правят временно, само за да се определи самият сценографски принцип, така че погледнете оформленията в Интернет, като използвате техния пример, можете да разберете какво е изрязване.
Можете да направите разпределение на ролите, като изберете изпълнители от известни актьори, така че ще бъде ясно как виждате тази или онази роля.
Задача 2. Следващото нещо, което трябва да направите, е да изберете една от сцените на представлението и да я анализирате възможно най-подробно. Разкажете за него така, сякаш вече сте го гледали много пъти и го помните почти наизуст. Как се ражда една сцена, от какво расте. Кой, къде и как излиза, как изглежда, в какъв ритъм. Откъде започва сцената: с тишина, музика, звуци и т.н. Какво е осветлението на сцената, как се променя. Какво правят героите, какъв е основният конфликт, движещ действието в тази сцена. В какъв ритъм се развива всичко. Откъде започва и как завършва сцената, и то не само като сюжет, но и като вътрешно развитие. Какви промени са настъпили с героите, какво се е случило в сцената, каква е атмосферата в сцената (напрегната, мързелива, игрива, отпусната и т.н.) и как се променя. Като цяло, това трябва да бъде подробен преразказ на сцената, която вече сте поставили. Моля, имайте предвид, че ако вашата история е за представянетое успешна, тогава определено ще бъдете помолени да разкажете една от сцените възможно най-подробно, бъдете подготвени за това. Понякога обаче сцената може да ви бъде нагласена от майстора и тя да не съвпада с тази, която сте подготвили. Но след това ще ви бъде дадено време за подготовка, обикновено около половин час. Това време е достатъчно, ако сте подготвени и талантливи.
Трябва да разберете, че в първата задача е важно учителите да разберат как виждате цялата история, нейното развитие в пространството, времето и идеята. Можете ли да се издигнете над историята и да видите цялото движение на историята като цяло, да изградите това движение в посоката, от която се нуждаете. Чрез втората задача е важно да разберете дали имате конкретно мислене, дали можете да изразявате абстрактни идеи чрез видимия свят на представлението, дали имате ефектна визия, дали можете да разкриете ситуацията и да я направите ясна, детайлна и интересна. И двете умения са много важни за режисьорската професия и преподавателите не биха искали да направят грешка, на първо място, във вашите собствени интереси.
И последното. Презентацията е в свободна форма и зависи само от вашето въображение.