Защо все още не съм най-скъпият » Денис Белкевич отговаря на артистите
Защо още не съм най-скъпият? Какво трябва да направи един амбициозен художник, така че стойността му да расте постоянно? Как може господарят на българския пазар да влезе в кръга на търговците не само в пиянска компания на Miami Art Basel партитата? Какво се разбира под стойността на изкуството и как се определя? Всяка седмица ще разглеждаме български артисти, както утвърдени, така и млади, и ще се опитваме да разберем причините за сегашната им позиция на пазара.
Нека да определим правилата на играта. Ще осветлим кариерата на един художник относно компонентите на неговата пазарна стойност: етап на развитие на кариерата, наличие на произведения в значими частни колекции и обществени музеи, информационна активност (наличие на уебсайт, блогове и медийно внимание), брой и честота на изложби, участие в конкурси, резиденции и програми за безвъзмездна помощ. Но преди всичко ще съдим за художника по резултатите от аукционните продажби като единствен публичен източник на цени.
Общите приходи от продажби на произведения на български художници на международната сцена през миналата година почти удвоиха предходните стойности ($164,2 млн. спрямо $87,2 млн. през 2012 г.), което предизвика наслада в арт бохемата и увереност в правилното движение на световния пазар. Този блог няма за цел да разбие крехката дъга на насладата от изкуството, а има за цел да помогне на българските художници да се наложат системно и качествено на световния арт пазар.
Въпреки това, галерията е тази, която дава на художника основната цена. Много създатели вярват, че с придобиването на поддържащ представител и първите продажби тяхната мисия е приключила и цените на работата им непрекъснато ще се покачват. Всъщност цената, определена от галерията за нов художник, е резултат отдоверието на постоянните си клиенти, градено с годините. По правило клиентите искрено вярват, че пазарът се състои от няколко големи имена, представени изключително от "тяхната" галерия. Щом млад художник излезе изпод крилото на галерист, художникът губи и меценатството, и кръга от колекционери, запознати с творчеството му, и стойността си. Резултатите от аукционните продажби помагат да се фиксира цената на пазара - първото нещо, на което ще обърне внимание независим купувач. Днес данните за всички публични търгове са свободно достъпни за анализаторите, макар и срещу заплащане.
Юрий Алберт. Автопортрет като друг художник. 1992–2005 Платно, акрил. С любезното съдействие Open Gallery
И така, Юрий Феликсович Алберт, "още не е най-скъпият" български художник. Роден през 1959 г. в Москва. Един от най-ярките представители на московския концептуализъм от 1970-1980-те години. Теоретик на изкуството и преподавател, преподава в редица образователни институции в Москва. Негови творби се намират в частни колекции и музеи в Унгария, Германия, България, САЩ, Украйна и Финландия. Сътрудничи или сътрудничи на много български и европейски галерии, участва в 3-то Московско биенале за съвременно изкуство. Живее в Кьолн и Москва.
четири международни къщи, две български къщи.
Първо, шест излизания на публични търгове - много ли е или малко? Не е достатъчно, но за българския художник това, за съжаление, не е необичайно. Така например "международният българин" Иля Кабаков има 147 такива истории към днешна дата, но представянето на западните колеги е още по-високо: например работата на официално най-скъпия от живите Джеф Кунс е била излагана на търг 626 пъти, а главният новинар за последното десетилетие Деймиън Хърст - 2467 пъти.
Юрий Алберт. Има криза в работата ми. 1983 г. Източник: artinfo.ru
Въпреки това Юрий Алберт. Средната оценка за четири търга ще бъде неправилна, по-добре е да преминете през всеки:
- 2008 г., Phillips de Pury (Лондон), с оценка от £ 3-4 хиляди, работата от 1987 г. е продадена за £ 14,9 хиляди, повече от три пъти над горната граница на прогнозната стойност (рекордна сума за художник на публичен търг);
- 2011 г., Phillips de Pury (Лондон), с оценка от £ 7-9 хиляди, работата от 1993 г. отиде за £ 8,75 хиляди (в рамките на прогнозната цена);
- 2011 г. аукционната къща Bruun Rasmussen (Копенхаген) не успя да продаде работата с оценка от $4,6-6,4 хиляди;
- 2012 г., Sotheby's, работата от 1990 г. не беше продадена с оценка от £ 7-9 000. Второто неуспешно влизане в търга, или по-скоро влизането в публиката на Sotheby's, една от двете най-големи международни къщи. Не е тайна, че за всеки български художник (или мениджърския екип зад него) влизането в Sotheby's или Christie's е летвата след няколко успешни продажби с участието на второстепенни аукционни къщи. И е изключително важно да запазите тази лента, дори и не като продавате над оценката, но дори и в рамките на нея. Неслучайно опитни мениджъри подготвят колекционери, които са изключително заредени да купуват, буквално ги водят на търг за гарантирана продажба. Виждаме, че това не се случи. Но защо работата не беше реализирана сред случайни колекционери с български корени? Нека разгледаме по-подробно тези аукциони: те се наричаха Руско изкуство и бяха вторите от поредицата български аукциони за летния сезон на Sotheby's (първият беше наречен Important Russian Art („Важно българско изкуство“), като събра каймака предимно с информационното представяне). Но дори и на случайни, тоест обикновениВ българския аукцион Юрий Алберт беше придружен от Гончарова, Лентулов, Беноа и Пригов от своите съвременници. И – внимание! - лотът на нашия художник беше последният, 260-ти! Имали ли сте някога търпението да преминете през сделка от 200 или повече лота? Когато звънецът бие в класната стая, учениците бягат, независимо дали са получили домашното си или не.
Юрий Алберт. От поредицата "Любимите ми книги". 2001. Монтаж. Буркани за пепел. Източник: newlaboratoria.ru
Това обаче не попречи на успешното изпълнение на произведенията на същия Дмитрий Пригов (лотове 257 и 259) и украинския художник Анатолий Криволап (лот 255) (Криволап като цяло постави личен рекорд, оставяйки £ 51,65 хиляди). Каква е причината? Със сигурност ще предложим нашата версия – в следващия брой на блога. И днес ще се върнем към Юри Алберт;
- 2008 г., първият от два вътрешни търга, аукционна къща Sovkom. С оценка от 105-150 хиляди рубли. работата от 2008 г. отиде за 3,6 хиляди евро (към момента на продажбата - 138 хиляди рубли);
- вторият опит на "Совком" през същата 2008 г. беше неуспешен: с доста повишена оценка за работата от 1988 г. от 500-600 хиляди рубли. Последният не намери купувач.
Юрий Алберт. Аз не съм Лихтенщайн. 2005. Акрил върху платно. Учтивост Отворена галерия
Общо имаме: балансът на продадените и непродадените творби на художника е еднакъв на вътрешния и чуждестранния аукционен пазар - 50/50. Разнородността на периодите на създаване на произведения, обявени на търг, и установената стойност не позволява извършването на по-подробен анализ. Отбелязваме обаче, че произведения преди 1988 г. (потенциално най-силният период на съветския концептуализъм от гледна точка на западния пазар) не са били представяни на търгове.
В същото време произведенията на Юри Алберт са вобществени колекции на български и чуждестранни музеи и галерии, а от 1988 г. насам художникът организира редовно в България средно по една голяма изложба на всеки две години. Последната западна експозиция датира от 1999 г., пикът на изложбената активност в Европа падна през 90-те години. И първото влизане в международната търговия, както си спомняме, беше едва през 2008 г. Очевидно само ние помним това, а западният колекционер е забравил.
Не променят ситуацията, както виждаме, и годините на работа на Юри Алберт в Германия. По някаква причина се смята, че ако художник купи бои в чужд магазин за изкуство и занаяти срещу дома си, тогава той се продава наравно с международната тълпа. Но времената, когато Сините ездачи диктуваха модата от Европа към останалия свят, останаха в началото на миналия век.
Второто раждане на художника за нова вълна от колекционери беше наградата "Кандински" в номинацията "Проект на годината" през 2011 г. Защо никоя българска аукционна история не последва това? Това се случва, когато художник започне да продава успешно в непублична среда и забрави да лобира за работата си на публичен търг. Само, напомняме ви, за да фиксирате цените на същото ниво, да не говорим за увеличение, трябва истински аргумент.
Българските критици сравняват художника с Марина Абрамович по отношение на пърформансите, поставени в ММОМА в рамките на неотдавнашната изложба „Какво искаше да каже художникът с това?“. Просто трябва да разберете, че изпълнението като жанр е изключително трудно за продажба и основният доход на художника от югославски произход днес са безвъзмездни помощи и хонорари за участие в статусни партита и коктейли. За този статут обаче беше необходимо преди 30 години публично да се завърже граждански съпруг с гумен турникет за гениталиите, а след години да се пролее сълза на същотопублична "случайна" среща с него. И Юри Алберт не предизвиква сълзи, той провокира мисли и усмивка. Нито едното, нито другото не се плаща днес.
Юрий Алберт. Що се отнася до мнението ви за тази работа, напълно съм съгласен с него. 1987. Шперплат, акрил. Източник: newlaboratoria.ru
Има обаче един модерен художник, който е сравним с Алберт по отношение на заемки и неприкрити цитати, но той премина от категорията "художници" към статута на "модерен философ". Той се казва Банкси и е избрал целия ни нецивилизован свят за своя публика. Понякога продава отпечатъците си за 60 долара, но това е част от играта. На търг неговите произведения, извадени от стените, струват стотици хиляди долари и вече са надхвърлили границата от 1 милион долара.