Животът и творчеството на художника Диего Веласкес
Съдържание
Биография на Диего Веласкес
Скоро бащата на Веласкес осъзнал способността на сина си да се занимава с изкуство и той завел десетгодишния Диего в студиото на известния испански художник Ф. Ерера. Самият факт на избора на такава професия беше предизвикателство за испанската аристокрация, тъй като професията на художник се смяташе за неприемливо занимание за благородник.
Диего не учи дълго с Херера, не се съгласиха на героите.
Година по-късно той работи в ателието на друг художник, Франсиско Пачеко, с когото остава до 1617 г., когато получава титлата майстор. Пачеко се оказва пламенен почитател на античността и отличен учител. Според принципа на учителя "цялото изкуство на художника е в рисунката", Диего рисува много. Според самия Пачеко, като млад Веласкес „платил за едно селско момче, което му служило като модел. Той го изобразява в различни форми и пози, плачещ или смеещ се, без да спира пред никакви трудности.
По съвет на учител, Диего усъвършенства уменията си за рисуване, което му позволява точно да възпроизвежда природата, в рисуването на ежедневни теми, на испански - bodegones.
През 1622 г. за първи път посещава испанската столица. В практически смисъл това пътуване не беше много успешно - Веласкес не намери достойно място за себе си. Той се надяваше да се срещне с младия крал Филип IV, но тази среща не се състоя.
Той обаче предприе няколко важни стъпки. Слуховете за младия художник достигат до двора и още през следващата 1623 г. първият министър, херцог де Оливарес (също родом от Севиля), кани Веласкес в Мадрид, за да нарисува портрет на краля. Това произведение, което не е достигнало до нас, направи толкова приятно впечатление на краля, че той веднага предложи на Веласкес позицияпридворен художник. Той прие предложението без колебание.
Творчество Веласкес
Творчеството на Диего Веласкес е върхът на испанското изкуство в неговия разцвет. Той успя да покаже сложността и непоследователността на човешката природа, неговата многостранност на външния и вътрешния облик, той създаде образи, пропити с голяма жизненост.
Един от приятелите на Диего Веласкес пише: „всеки удар с четка е самата истина“, така че художникът притежаваше майсторството на цвета, яркото предаване на героите на хората, прехвърлянето на chiaroscuro и всичко това удиви съвременниците му.
Докато е още млад, Диего Веласкес рисува през 1617 г. картината „Закуска“, а през 1620 г. картините „Продавач на вода“, „Старият готвач“, тези картини са рисувани в мрачен начин, с остри контури на светлина и сянка, художникът се обръща към жанровата живопис, изобразявайки с любов обикновени хора, изпълнени със спокойно достойнство.
Когато Веласкес е на 23 години, той става придворен художник на крал Филип IV, оттогава художникът е завинаги привързан към кралския двор, но успява да запази творческа свобода.
В митологичната картина "Бакхус" (Бакхус - древногръцкият бог на виното), която е написана през 1628 - 1629 г. и се съхранява в музея Прадо в Мадрид, Веласкес изобразява селските празненства на открито. В тази картина все още има някои детайли от ранния мрачен маниер на художника.
В историческата картина "Предаване на Бреда" Веласкес заснема победата, която испанските войски печелят над холандците. T
Веласкес, като придворен художник, постоянно рисува портрети на крал, кралица, принцове и принцеси. Но Веласкес не искаше да предаде реалистичното си изкуство, той знаеше как във всеки човек, който и да беше, да намери основните черти на характера и да ги предаде ярко и красиво. Така, например, вВ портрет, нарисуван през 1644 г. на крал Филип IV, облечен в луксозни червеникаво-розови дрехи, Веласкес изобразява слабохарактерен, летаргичен, болнав човек. Граф Оливарес - суров, всемогъщ министър.
Веласкес рисува портрети не само на благородниците, но и на придворни шутове, които са били призовани да забавляват кралския двор. Той успя да подчертае характерите на тези шутове: скромната сдържаност на умното джудже Ел Примо, трагичното напрежение на сакатия Моро. Портретите на всички тези шутове са рисувани от художника през 1640-те години и се съхраняват в музея Прадо.
„Портретът на папа Инокентий X“, написан през 1650 г. в Рим, се смята за връх в портретното изкуство на Веласкес. В този портрет той успя да изобрази правдиво и ярко героя, показвайки зад външната грубост на папата - жестокост, гняв, желязна воля и упоритост. С голямо умение Веласкес предаде всички нюанси на пурпурното лице на папата, блясъка на пурпурната коприна на дрехите му, пяната на бялата дантела. Никой друг художник не се е осмелявал толкова правдиво да покаже характера на главата на католическата църква.
През последните години от живота си Веласкес рисува две известни картини - Las Meninas през 1656 г. и Spinners през 1657 г.
Известни картини на художника
Религиозни, исторически и митологични теми
„Поклонението на влъхвите“ (1619, Прадо, Мадрид).. „Христос в къщата на Марта и Мария“ (1620, Национална галерия, Лондон). "Изгонването на маврите" (1627 г., Прадо, Мадрид). „Триумфът на Бакхус, или пияниците“ (1628 г., Прадо, Мадрид). "Ковачницата на Вулкан" (1630 г., Прадо, Мадрид). „Окървавеното наметало на Йосиф е донесено на Яков“ (1630 г., манастирът Сан Лоренцо, Ескориал) „Разпнатият Христос“ (1632 г., Прадо, Мадрид). „Предаване на Бреда (Гората от копия)“ (1634-1635, Прадо, Мадрид). „Богът на войната Марс“ (около 1640 г., Прадо, Мадрид)
„Портрет на млад испанец“ (1630-1631, Старата пинакотека, Мюнхен) „Портрет на граф Оливарес“ (ок.1638, Ермитаж, Санкт Петербург).
