Животът и творчеството на художника Ел Греко
Ел Греко (истинско име Доменикос Теотокопулос, има и вариант на Доменико Теотокопули; 1541-1614) е велик испански художник. По произход - грък от остров Крит. Ел Греко няма съвременни последователи, а неговият гений е преоткрит почти 300 години след смъртта му - майсторът заема почетно място сред най-значимите представители на европейския маниеризъм.
Съдържание
Биография на Ел Греко
грък по произход. Сведенията за живота, особено за младите години, са оскъдни и предполагаеми. Първоначално работи в стила на късновизантийската живопис в Кандия. През 1567-1570 г. живее във Венеция, може би е ученик или последовател на Тициан, повлиян е от Тинторето, Дж. Басано, посещава Парма, където високо оценява Кореджо. През 1570 г. се премества в Рим, придобива слава в Римската академия Св. Лука. Престоят в Рим значително разширява кръгозора на младия художник, свързан с хуманистичната среда на кардинал Алесандро Фарнезе и преживял силното влияние на Микеланджело и късните маниеристи. От 1577 г. живее и работи в Испания.
Креативност Греко
Разцветът на творчеството на Ел Греко дойде в Испания, където той отиде през 1577 г. След като не получава признание в двора в Мадрид, той се установява в Толедо, където скоро получава поръчка за изграждането на главния олтар в манастира Санто Доминго ел Антигуо.
Благодарение на олтарните картини "Троица", "Възкресение Христово" и други, художникът става широко известен.
През 1579 г. за катедралата в Толедо Ел Греко изпълнява "Есполио" ("Сваляне на дрехите на Христос"). Композицията има безпрецедентен успех, но тази поръчка води и до първото съдебно дело, започнато от капитула на катедралата за „отклонение от каноните на иконографията“. Съдебни споровехудожникът спечели. Впоследствие майсторът прави 17 повторения на картината („Сваляне на дрехи от Христос“).
Ел Греко беше изключителен портретист. В Толедо той създава цяла портретна галерия на известните си съвременници: кардинал Тавера, учен А. де Коварубиас, поет И. де Себалос. Един от най-известните е портретът на инквизитора Ниньо де Гевара.
Художникът заснема красивата си съпруга, аристократката Джером де Куевас, върху платното „Портрет на дама в кожи“. Много от картините изобразяват единствения им син Хорхе Мануел.
Основният мотив за творчеството на Ел Греко винаги са били религиозни картини, изпълнявани за църкви, манастири, болници в Толедо, Мадрид и други градове.
Художникът е зает с мотивите за мъченичеството на светци („Мъченичеството на св. Мавриций”), темата за „святото семейство” („Светото семейство”), сцени от живота на Исус Христос („Носене на кръста”, „Моленето за чашата”).
Особено място в изкуството на Ел Греко заемат изображенията на светци; художникът често ги изобразява разговарящи помежду си („Св. Йоан и Св. Франциск”, „Апостоли Петър и Павел”). Работата на Ел Греко отразява местните традиции, свързани с християнската вяра и християнската църква („Погребението на граф Оргаз“).
Късните творби на Ел Греко ("Лаокоон", "Отваряне на петия печат"), в които въображението на художника придобива причудливи, сюрреалистични форми, не са разбрани от неговите съвременници.
Техника на рисуване на художника
Ел Греко учи в работилницата на Тициан, но въпреки това техниката му на рисуване се различава значително от тази на неговия учител. Произведенията на Ел Греко се отличават с бързина и изразителност на изпълнение, което ги доближава до съвременната живопис.
Повечето от творбите му са изпълнени по следния начин: линиите на рисунката са нанесени върху повърхността на бяла лепилна основа,който след това беше покрит с кафява имприматура - изгорена умбра.
Боята беше нанесена така, че белият грунд се виждаше частично през нея. Това беше последвано от моделиране на форми в акценти и полутонове с бяло, като полутоновете в същото време придобиха удивителен сив перлен тон, характерен за Ел Греко, който не може да бъде постигнат чрез просто смесване на цветове в палитрата. В сенките кафявият препарат често оставаше напълно недокоснат. Върху тази основа вече е нанесен слой боя, обикновено много тънък. На места се състои практически само от глазури, които само леко покриват бялата основа и имприматура.
Например, върху платното на Ермитажа „Апостолите Петър и Павел“ главата на Петър е изрисувана само с глазури без бели бели, поради което изображението му дори не е фиксирано на рентгеновата снимка.
Важна роля в техниката на рисуване на Ел Греко играе едрозърнестото платно, което активно формира текстурата на боядисваната повърхност.
Колоритът на картините на Ел Греко е изключително богат и наситен - върху цветната повърхност проблясват оранжеви, червени, розови щрихи с различни нюанси; маслинови, жълти, зелени и лилави дрехи, направени с остъкляване блясък и блясък. Благодарение на таланта на художника всичко това е съчетано в една цветова хармония.