Значението на абстрактната живопис (Иля Бек)
Аз самият исках да разбера смисъла на абстрактната живопис. Какво ме привлича към абстракцията? Какво дава за мен? Каква е същността на абстрактната живопис?
Някой ще каже, че в такова рисуване няма нищо сложно. Всеки може да приложи набор от петна и линии върху платно и да създаде абстрактна картина. И той ще бъде прав. Един абстрактен художник, когато рисува картина, идва отвътре и това не зависи от неговото художествено образование. Вътрешната пълнота е важна, духовният свят играе роля, а не способността за реалистично изобразяване на предмети.
Човек не може да повярва, че абстракцията не отстъпва по стойност на класическото изкуство. Че това е един от важните етапи в развитието на изкуството, а не упадък.
Абстрактната живопис възниква като нов етап в развитието на човешкото познание. Може да се сравни с откриването на теорията на относителността във физиката. Науката премина към абстрактни понятия. Художниците започнаха да изобразяват нещо, което не съществува, но променя настроението. През 18 и 19 век това не е било възможно. Старите картини изглеждат като снимки. Очите на публиката не възприемаха абстрактни образи. Дори хората в карикатурата през 19 век художниците изобразяват реалистично, тъй като публиката не долавя изкривяването.
През 20 век се появиха нови факти за работата на мозъка. Фактът, че процесите, които се случват в главата на абстрактен художник, са най-близо до естествената природа на творчеството. Мозъкът в този момент работи в режим на потапяне в подсъзнанието. Има възможност да разкриете какво се крие вътре.
Това се отнася не само за живописта, но и за поезията и прозата. Писателите и поетите са едни и същи абстрактни художници в литературата. В прозата се използва методът на абстрактния експресионизъм.
Абстрактната живопис е като разходка в китайска градина. азМога да избера всяка от пътеките, но не зависи от мен какъв пейзаж ще се появи след няколко стъпки. Какви дървета, цветя или езерце с водни лилии ще се появи около мен. Ситуацията възниква неочаквано и всичко има свой скрит смисъл.
Цветът, текстурата и формата на линиите върху абстракцията са отражение на съзнанието на художника в момента на работа върху картината. Той пише това, което чувства в момента. Понякога той умишлено добавя смислени изображения. Сред петната се появяват лица на хора. Картината става по-ценна с грешки и изглеждащ брак. Петна и петна върху платното дават възможност за нови идеи, те възникват независимо от художника. Той не се свени от гафовете и оценява това, което изглежда случайно на платното. Приема ги като необходимост. Грешките не са зло, а шанс за разнообразие за сметка на подредеността. Редът намалява разнообразието.
Абстракционизмът е най-идентичен с вътрешния свят. Никой друг не може да повтори картината. Това е отпечатъкът на съзнанието.
Емоциите възникват на повърхността на платното от първите секунди на работа. Четката върви послушно накъдето водят материалът и боята, те контролират ръката. Тогава картината се появява непредсказуемо. Художникът понякога се превръща в наблюдател. Поправям се само частично. Тук се намесва опитът. .
Истинската стойност на една абстрактна картина се крие в дълбините на платното. Под слоевете линии са скрити неограничен брой изображения. Всеки път виждаш нещо ново.