10 причини да бъдеш лошзвук, Live Sound Journal
10 причини за лош звук
Карл Винклер разбива проблемите, свързани с работата по звукоусилване, и предлага начини за разрешаването и преодоляването им.
Един от любимите ми цитати гласи нещо подобно: "Нека вземем тези неща, които не можем да контролираме, и да направим нещо с тях." Съжалявам, че не знам кой първоначално каза това, защото този човек е моят герой.
Разбира се, има моменти, когато оборудването е виновно, но нека бъдем честни - това най-често не е по вина на операторите. Точно така - ти и аз навиваме звука.
И така, ето моя списък с причини за лош звук и как тези проблеми могат да бъдат преодолени.
- Промоутъри, координатори на събития, мениджъри и други, които отговарят за събития, просто не знаят какво наистина е необходимо, колко струва или дори как да попитат за това.
Те са направили толкова много, толкова дълго и с толкова малко, че не знаят колко лошо е това. Те наемат диджей с високоговорители на пръчка, когато имат нужда от озвучителна система за събитие, което включва фонова музика, представления, танци и т.н. за 450 човека в залата по масите.
Обаждат се на всички местни дистрибутори и ги изстискват до последната рубла. За съжаление, някои от тези хора наистина знаят какво е необходимо, за да го направят правилно, но просто не им пука. Сигурен съм, че сте работили по такива събития. Със сигурност.
Решенията са комплексни. Но първо, единственият професионален начин да се справите с една от тези ситуации (когато е твърде късно да се върнете назад) е, разбира се, да направите всичко възможно на света, за да го направите възможно най-добро. Другата страна е, че събитието може да е успешно в резултат на вашите усилия, но проблемътще бъдат запазени (и, разбира се, ако събитието е неуспешно, най-вероятно вие ще бъдете обвинени).
Първото ми предложение е да отхвърлите всяка работа, за която знаете, че ще бъде такава, и учтиво обяснете, че вашата (и на вашата компания) цел е винаги да предоставяте професионално аудио за събития под наем и за толкова малко пари просто не можете да осигурите подходящото оборудване и персонал, за да постигнете добри резултати.
Да, има компании и лица, които ще бъдат хванати от ниската рубла. Но не бъдете един от тях, ако можете.
В противен случай (когато не успяхме, често защото не осъзнавахме какъв концерт е, докато не стана твърде късно), следващата стъпка е много учтиво да обясним на разбора след концерта, че много проблеми могат да бъдат избегнати (и че публиката ще бъде по-щастлива), ако има достатъчно пари да наеме по-добър звук и да слуша правилните експерти как трябва да се направи.
Те могат или не могат да проявят интерес. Но поне знаете, че тази конкретна работа ще трябва да се избягва в бъдеще и можете да предупредите приятелските си сътрудници за това.
- Лоша акустика.
Да, всички знаем, че има места, където добър звук просто не е възможен. Тук в Албакърки е Колизеумът Тингли. Много групи обикалят града ни и една от причините е това място. Акустично е много зле, но може да се укроти - поне до известна степен.
Едно от най-добре звучащите шоута, които съм слушал в Тингли, беше Сара Маклаклан. Говорих с Гари Стоукс, нейния FOH инженер, и той призна, че това място не е идеално. Но той започнаизброи неща за мен, които смяташе, че трябва да направи.
Той каза: „Ако беше Барбара Стрейзънд и имахме огромен бюджет, щях да окача тежки завеси, за да заглуша възвръщаемостта от задната стена“… С други думи, той знаеше какво би направил, за да го направи още по-добър, но това не беше възможно за него в момента. Може би някой ден Гари ще дойде да смеси Барбара в тази стая и тогава ще видим дали завесите наистина помагат!
Първо, в наистина лоши зали нищо не може да се постигне с увеличаване на мощността. По-често трябва да облекчите звука. Насочете внимателно системата, като помислите как да избегнете стени, тавани и т.н. и само там, където звукът достига до хората и никъде другаде.
- Неподходящо оборудване.
Спомням си една ситуация, когато мястото на събитието беше зала с три балкона. Местният персонал знаеше, че с високоговорителите, които имаха, не могат да стигнат до най-горния балкон, затова насочиха високоговорителите си да покрият с добър звук сергиите и първите два балкона. Това е разумен компромис.
Увеличихме това, което имаха, с малък брой средно големи кутии до третия балкон и постигнахме разумен успех.
Може да не сте имали този късмет. Но подобно на точка 10 по-горе, не забравяйте да останете професионалисти. Посочете също причини, които са свързани с естеството на проблема. Те може да не слушат или да не се интересуват, но вие ще постъпите правилно.
Всички ние прекарваме безброй часове в проверка на кабели, многожилни кабели, конектори за високоговорители, конзоли, усилватели и стойки, за да направим концерт. Това ни прави това, което сме. Винаги се опитваме да даваме всичко от себе си, независимо колко кофти е ситуацията.
За щастие този проблемнамалява с увеличаването на броя на системите за персонално наблюдение. Каква находка!
Но много турнета, концерти и представления все още използват подови монитори поради изисквания на изпълнителя, бюджет или липса на разбиране на персоналните мониторни системи и как да ги накарат да работят. Така че, когато поставите подови монитори, барабани, китарни усилватели и всичко останало на сцената във всички микрофони, вашият микс ще пострада.
Горещо ви препоръчвам да се запознаете с нюансите на управлението на персонални системи за наблюдение, ако още не сте го направили. След това намерете други начини за намаляване на звука на сцената. Китаристът насочва кабинета си към коленете си? Барабанистът използва ли екран? Има ли други начини да намалите нивото на сцената?
Работата върху всеки от тези елементи постепенно ще изчисти микса и ще ви даде повече контрол върху начина, по който оформяте звука.
- Час на пристигане.
Повечето системи за усилване на звука, които съм виждал, не отчитат този ефект. И честно казано, няма смисъл да се притеснявате за това във всеки случай.
Сега обаче, когато цифровото забавяне е налично в конзоли, системни процесори и други устройства, няма извинение за пренебрегването на този ефект. Това, което имам предвид е, че дори ако имате само високоговорители от двете страни на сцената и катедра на лектора и не забавите правилно сигнала, звукът за публиката ще идва от високоговорителите, а не от човека, който говори или пее.
Запознайте се със скоростта на звука (330 метра в секунда при стайна температура на морското равнище) и знайте, че тя е около 1 ms на 33 cm разстояние.
- Безжичномикрофоните не се използват правилно.
По принцип го виждам като комбинация от небрежна честотна координация (или липса на такава) и идеята, че безжичните микрофони са вуду и в резултат на това „нищо не може да се направи по въпроса“.
Честно казано, почти винаги има нещо, което може да се направи. Безжичните системи работят с математика и наука и трябва да се третират като такива. Важат и законите на физиката.
Разбира се, използването на наистина скапани безжични радиомикрофони е като да играете българска (китайска) рулетка, но щом стигнете до системи, които струват $400 на канал или повече, проблемите са най-вече в дизайна на антената и избора на честота.
Веднъж прочетох публикация във форума на ProSoundWeb, описваща нещо, което бях чувал много пъти - микс, който беше твърде ярък, просто защото инженерът на микса вероятно беше загубил слуха си.
- Лошо окабеляване, конектори и заземяване.
Това е друг проблем, който, подобно на неправилната структура на усилването, е много по-често срещан, отколкото би трябвало да бъде. Има случаи, когато една нишка от защитния екран се затваря до "горещ" контакт или води до заземяващ контур.
Трябва да имате график за редовна поддръжка за всичките си микрофонни кабели, както и рутинна проверка и почистване на вашите многощифтови конектори. И ако не разбирате какво е значението на заземяването и какво представляват "земните контури", изяснете го!
Получих много обаждания през годините с молба просто да начертая диаграма на системата и да мога да разбера къде се създава заземителната верига. Можете също да го направите. И накрая, проблемите с импеданса и съвпадението на нивото също са важни за разбиране.
Трябва да знаете кога DI кутия е полезна и когаНе. Трябва да знаете защо включването на 300 ома китарен пикап директно в 1k микрофонен вход е лоша идея.
- Лоша структура на усилване.
Да, вероятно сте го чували хиляди пъти. Но все още е така. Тук, в Lectrosonics, техническата поддръжка получава обаждания през цялото време относно звуковата система, която не работи правилно и поне 7 от 10 от тях са свързани със структурата на усилване.
Втората най-често срещана грешка, която виждам е, че шините са овърклокнати твърде много, защото всички канали са твърде горещи и след това се сумират и отиват на напълно отворен усилвател, който не може да понесе +28 dBu. Полученият звук е смачкан, слаб и често досаден.
За разлика от старите времена на запис, когато аналоговата лента беше безмилостно пренатоварена за насищане, днес не е добра идея да пренатоварвате каналите или шините. Овърклокнете ги достатъчно, за да получите максимално съотношение сигнал/шум, но не толкова, че изкривяването да е очевидно.
Има книги, семинари, обучения и информация за производителя по темата. Има и съвети от вашите връстници. Но зависи от вас да решите как да настроите правилно структурата на усилването, за да постигнете най-добрия резултат с оборудването, което използвате.
- Липса на умения за смесване.
Може да се прояви по много начини, но най-често срещаните, които виждам, са: твърде силен, твърде ярък, твърде изкривен и липса на дефиниция между елементите на микса.
Не може да има извинение за това, че с добро, добре поддържано оборудване този проблем може да бъде избегнат. Бил съм на концерти, на които две различни групи свирят на една и съща система.
Изпълнител А звучеше като*******, с кален нисък диапазон без динамика, объркващи ниски средни, стърчащи високи средни, изкривени високи и никакви високи. Инструментите си пречеха. Барабаните бяха твърде силни, особено ударният барабан. Вокалите бяха едва разбираеми.
След това Artist B излезе на сцената и това беше като откровение: чист, широк нисък диапазон, красива дефиниция между инструментите без объркване в средния диапазон, страхотни чисти вокали и страхотен висок край.
Каква е разликата? Основно кой го е смесил. Разбира се, артистите също бяха част от историята, но говорим за едни и същи източници на сцената – барабани, бас, китара, клавишни и вокали.
Истинската разлика беше зад конзолата и едното момче знаеше какво прави, а другото не, в същото време.
Какво можете да направите, за да подобрите своите „луди умения за смесване“? Първо, изгубете егото си и осъзнайте, че имаме много да учим. Всеки миксира по различен начин, но страхотните инженери на миксове имат нещо общо. Те знаят какъв звук искат и разбират как да го постигнат технически.
Те са самокритични и обективни към това, което чуват. Те знаят какви правила се прилагат за барабанните микрофони или защо китарният EQ често не работи в реалния свят. Как всъщност правят EQ, така че всички инструменти и гласове да пасват заедно, е нещо, което те измислиха сами, давайки на всеки звук собствено място в микса.
Страхотните микс инженери остават отворени в момента, за да чуят активно какво се случва пред тях. И тогава предприемат действия. Те също знаят какво иска артистът и какво очаква публиката.
Всичко това са умения, които могат да се научат. И така, какво чакате?
