2 Архитектурната фотография като средство за творческа дейност на архитекта
В началото на XIX - XX век. очертават се две тенденции към формирането на нови методи за използване на фотографията в архитектурната практика, които по-късно стават традиционни. Първата тенденция носи отпечатъка на концепцията за ранния модернизъм, която се отразява в начините за представяне на един архитектурен обект като уникален, с изключителни качества, различен от другите. Новаторът на този вид представяне на собствените си сгради е архитектът Г. Г. Ричардсън, който работи в САЩ през втората половина на 20-ти век и щателно подбира фотографи за снимане. Опитите да се предадат тези характеристики чрез фотография доведоха до появата на "марка" на архитектурен обект, активно популяризиране на неговата естетика. Втората тенденция е в художествения пост - осмисляне на градската среда, творческа визуална обработка на средата в съответствие с изискванията на модерността. пионерите на този тип архитектурна фотография са Е. Атье (Франция, 1856 - 1927), А. Стиглиц (САЩ, 1864 - 1946), П. Стренд (САЩ 1890-1976), Б. Абът (САЩ, 1898-1991) У. Еванс (САЩ 1903-1975). Така започна да се развива нов метод за представяне на архитектурата.
Втората глава „Архитектурният обект във фотографията и визуалната култура на 20-ти век“ изследва развитието на архитектурната фотография като основен инструмент за представяне на съвременната архитектура.
Архитектурната практика много рано оценява възможностите на фотографията като средство за изобразяване на неподвижни обекти. Още в началото на XIX - XX век. има няколко примера за сътрудничество между архитекти и фотографи, чиято цел е да контролират визуалния ефект на бъдещото фотографско изображение. През по-голямата част от 19 век фотографскиизображението се възприема като точно копие на реалността. Едва през последното десетилетие на XIX век. фотографите започнаха да правят опити да се отдалечат от директното копиране на околната среда, което се постигаше чрез последваща обработка на изображението и придаване на специални декоративни качества. Въпреки силното изкривяване на отпечатаното изображение, никой не се усъмни в "истинското съдържание" на снимката. Основното качество на фотографията се крие във факта, че "... фотографията като че ли носи своя референт със себе си през цялото време" (Р. Барт). Фотографията се оказва важна за архитектурната практика на 20-ти век, тъй като позволява да се контролира изображението, а оттам и визуалният ефект от изображението на архитектурен обект.
Значителен етап от интегрирането на фотографията в архитектурната професия е овладяването на качеството на формално-стилистичната пластичност на визуалния език на фотографията. По време на развитието на художествения авангард (1910-20-те години) фотографията бързо се усвоява в инструментите на художниците и архитектите, възприемайки основните качества на "авангардния език", конструкция и композиция. По времето, когато са реализирани първите сгради на модернизма и конструктивизма, фотографията разполага с достатъчен арсенал от формални изразни средства, за да канонизира новата архитектурна естетика. Архитектите модернисти, разбирайки стойността на визуалната пропаганда, често използваха услугите на професионални фотографи, въпреки факта, че повечето от тях самите бяха практикуващи фотографи. В резултат на това качеството на пластичността на визуалния език на фотографията позволява включването на архитектурен обект в произволни естетически системи, което създаде предпоставки за появата на стилизация на фотографско изображение, независимо от реалните качества на архитектурния обект, и допринесе за появата на архитектурния PR (PR) и формирането на феноменаархитектурна марка.
Архитектурната фотография, оформила се като приложен инструмент на архитектурната практика през първата половина на 20-ти век, започва да търси нови форми на изразяване през 60-те и 70-те години. Този преход съответства на тенденциите на концептуализъм в изкуството във време, когато фотографията започва да се идентифицира като самостоятелен жанр на изобразителното изкуство. Много фотографи откриват архитектурните сцени и градската среда като неизчерпаем източник на вдъхновение и стават архитектурни фотографи поради вътрешна мотивация. Това допринася за появата на нов визуален слой, документиращ и демонстриращ не само архитектурни иновации, но и анонимна, индустриална, селска или спонтанна архитектура. Този подход дава осезаеми резултати и е подкрепен на теоретично ниво от изследвания в областта на градската култура и история, както и от движението за опазване на историческото, културно и архитектурно наследство през 70-те години на ХХ век.
В средата на 1980г. стойността на архитектурната фотография става очевидна не само за практикуващите архитекти, но и за архитектурните училища. В същото време практическото му значение намалява поради промените в традициите на представяне на архитектурен проект, което се дължи главно на използването на системи за компютърно проектиране (CAD) и прехода на архитектурния дискурс към нивото на виртуална реалност. Независимо от това, архитектурната фотография запазва водеща позиция в областта на интерпретирането и улавянето на архитектурната среда и има силно ментално въздействие върху визуалната култура като цяло.
До края на ХХ век. Архитектурната фотография заема няколко стабилни позиции в архитектурната практика: 1) представяне на архитектурен обект: а) превод на дизайнерска идея визображение; б) интерпретация на качествата на архитектурната среда чрез фотография; 2) архивиране на средата във фото - изображения: а) изследване и анализ в областта на архитектурната наука; б) обогатяване на визуалния багаж на архитектурната практика; 3) интегриране на архитектурната среда в общия културен диалог на модерността.
Съвременната архитектурна практика е сложна система, чието функциониране изисква комуникация между отделните й части. Важен аспект на комуникацията са връзките с обществеността или PR (PR). Успехът на една архитектурна фирма често се определя от това колко добре са организирани нейните връзки с обществеността. Архитектурният PR има няколко нива на изпълнение, които създават свой собствен „комуникационен инструментариум“, всяко от които включва снимка, която изпълнява няколко функции: 1) предоставя визуална информация за даден обект; 2) осигурява комуникация (между архитекта и потребителя и вътрешно-професионална комуникация); 3) ви позволява да насърчавате и укрепвате социалната позиция на дизайнера и неговия клиент; 4) изпълнява културно-просветна функция.
Изображението и фотографията носят основния информационен товар поради универсалността и "предсказуемостта" на тяхното възприятие, те също ви позволяват да контролирате вниманието и интереса на потребителя и да формирате масови предпочитания в архитектурата. Може да се каже, че архитектурната фотография е предоставила мощна подкрепа за широкото разпространение на архитектурните тенденции на 20-ти век чрез медиите, освен това много изследователи се страхуват от сериозна тенденция, когато архитектурата започне да става „фотогенична“ и пространствените качества на сградата изглежда да отстъпят на заден план, да станат второстепенни в сравнение с визуалнотокачество на снимките.
Посочената стойност на фотографията в архитектурния PR намира потвърждение в анализа на човешкото възприятие. Възприемането на триизмерното пространство на равнина е коренно различно от възприемането на реалното околно пространство. Уникалната способност на човек да вижда триизмерност в двуизмерна картина се усложнява от факта, че в този случай той не формира толкова собствените си перцептивни усещания и идеи („възприятие“, от латински perceptio - възприятие), но възприема представения „обект-хипотеза“ (Р. Грегъри) и го приема като вярно описание на реалността. По този начин фотографията на архитектурата може напълно неусетно да формира представата на потребителя за обекта и по този начин да ускори и улесни въвеждането на нови архитектурни принципи в общественото съзнание.
Приложните свойства на фотографията в ежедневната архитектурна практика могат да се разглеждат като част от жизнения цикъл на архитектурната професия от първото запознаване и изучаване на архитектурата през периода на обучение до собствени публикации в пресата или научен анализ на сгради и конструкции.
Практическата роля на фотографията в архитектурното проектиране се реализира чрез: 1) въздушна фотография; 2) снимка на контекста за анализ, дизайн и скициране; 3) поддръжка на процеса на проектиране и фиксиране на конструкцията; 4) създаване на визуално представяне и фото представяне на готовия обект.
Разглеждането на различни методи за използване на архитектурната фотография води до формирането на три основни линии на използване на фотографията в контекста на архитектурната практика: 1) линия на комуникация: а) вътрешна - професионална комуникация; б) комуникация между дизайнера и потребителя; 2) линия от инструменти: а) обучение; б)дизайн; в) изследване; г) архивиране; 3) експериментална линия.
общи заключения и резултати от изследването
1. През цялата история на архитектурната дейност архитектурната практика е формирала определен вид дейност, която изисква специални умения и образование и е свързваща "комуникативна" връзка между дизайнера и потребителя - архитектурно представяне.
2. Архитектурното представяне, като развита система за комуникация между дизайнера и потребителя, се формира през Ренесанса, благодарение на развитието на точните науки, изобретяването на перспективата, появата на система от конкурси, ясното планиране на етапите на строителство и изпълнение на обекти. Основните принципи и методи за представяне на архитектурен обект, формирани през Възраждането, се оказват толкова универсални, че продължават да се използват в съвременната архитектурна практика.
3. Изобретяването на перспективата, нейното научно обосноваване и активно използване в архитектурната наука и практика маркира разделянето на начините за прехвърляне на пространството в равнина на: 1) въз основа на сетивно възприятие (чертеж) и 2) геометрично изградено изображение въз основа на ортогонален чертеж.
За да разработят методи за изграждане на перспектива, архитектите и художниците от Ренесанса прибягват до инструменталната помощ на "камерата обскура", въз основа на която впоследствие са конструирани камери. Така архитектурната фотография от 19 век продължава последователността на геометрично изградения перспективен образ в представянето на архитектурен обект и постепенно го измества в архитектурно-строителната практика през 19 век.
4. Естетиката на ранната архитектурна фотография като жанр до голяма степен зависи оттенденции в изобразителната естетика. Фотографите са склонни да придадат на фотоизображението картина, пренебрегвайки точността и обективността на фотографията. Може да се каже, че въпреки широката практика и нарастващата популярност на архитектурната фотография, фотографската естетика дълго време остава сякаш скрита и непотърсена.
6. Използвайки фотографията за презентационни цели, архитектурната практика на 20 век е широко разпространена в целия свят. В резултат на дейността на медиите, архитектурната фотография често замества или напълно се идентифицира с изобразените от нея обекти, като по този начин не само допринася за бързото информиране за новите сгради, но и формира естетическите възгледи на професионалистите и публиката, представяйки сградата в най-благоприятна перспектива. През миналия век (1900 - 2000 г.) фотографията твърдо влезе в работния арсенал на архитекта: тя придружава архитектурното образование и практическата работа на почти всички етапи, от изучаването на мястото на заснемане с помощта на естествени или въздушни снимки и завършвайки с крайната снимка - представяне на вече завършен обект.
7. През ХХ век. многократно са правени опити за преоценка на естетическите възгледи за архитектурата като цяло и за начините, по които тя се изобразява. Тук важна роля изиграва фотографията като инструмент за визуализация и митологизация, както и демитологизация на архитектурни обекти и среда. Ролята на хора, които определят каноните за възприемане на архитектурата, се пада на професионалните фотографи, докато критичен поглед към архитектурата чрез фотографията се развива главно от архитекти и фотохудожници.