37. Романтичен исторически роман c. Хюго "Катедралата Нотр Дам". Поетика на контрастите. Образът на катедралата и нейното значение.
Баладите на Юго като „Турнирът на крал Джон“, „Ловът на бургграфа“, „Легендата за монахинята“, „Феята“ и други са богати на признаци на национален и исторически колорит.Още в ранния период на своето творчество Юго се обръща към един от най-острите проблеми на романтизма, какво е обновяването на драматургията, създаването на романтична драма. Като антитеза на класическия принцип на „облагородената природа” Юго развива теорията за гротеската: това е средство за представяне на смешното, грозното в „концентрирана” форма. Тези и много други естетически нагласи засягат не само драмата, но по същество романтичното изкуство като цяло, поради което предговорът към драмата "Кромуел" се превърна в един от най-важните романтични манифести. Идеите на този манифест са реализирани и в драмите на Юго, които са базирани на исторически сюжети, и в романа „Катедралата Нотр Дам“.
Идеята за романа възниква в атмосфера на страст към историческите жанрове, започнала с романите на Уолтър Скот. Юго отдава почит на тази страст както в драматургията, така и в романа. В края на 1820г. Юго планира да напише исторически роман и през 1828 г. дори сключва споразумение с издателя Госелин. Работата обаче е възпрепятствана от много обстоятелства и основното от тях е, че съвременният живот все повече привлича вниманието му.
Юго започва да работи върху романа едва през 1830 г., само няколко дни преди Юлската революция. Неговите размисли за своето време са тясно преплетени с общата концепция за историята на човечеството и с представите за XV век, за който той пише своя роман. Този роман се нарича Катедралата Нотр Дам и се появява през 1831 г. Литературата, независимо дали е роман, поема или драма, изобразява историята, но не по начина, по който го прави историческата наука. Хронология, точнапоследователността от събития, битките, завоеванията и разпадането на кралствата са само външната страна на историята, твърди Юго. В романа вниманието е съсредоточено върху това, което историкът забравя или пренебрегва - върху "неправилната страна" на историческите събития, тоест върху вътрешността на живота.
Романтиците смятаха въображението за най-високата творческа способност, а измислицата - за незаменим атрибут на литературното произведение. Измислиците, с помощта на които е възможно да се пресъздаде истинският исторически дух на времето, според тяхната естетика, могат да бъдат дори по-правдиви от самия факт.
Художествената истина е по-висока от истината на факта. Следвайки тези принципи на историческия роман от епохата на романтизма, Юго не само съчетава реални събития с измислени и истински исторически герои с неизвестни, но явно предпочита последните. Всички главни герои на романа - Клод Фроло, Квазимодо, Есмералда, Феб - са измислени от него. Изключение прави само Пиер Гренгоар: той има реален исторически прототип - живял е в Париж през 15-ти - началото на 16-ти век. поет и драматург. В романа участват също крал Луи XI и кардиналът на Бурбон (последният се появява само спорадично). Сюжетът на романа не се основава на голямо историческо събитие и само подробни описания на катедралата Нотр Дам и средновековен Париж могат да бъдат приписани на реални факти.
За разлика от героите на литературата от 17-ти и 18-ти век, героите на Юго съчетават противоречиви качества. Използвайки широко романтичната техника на контрастни образи, понякога умишлено преувеличавайки, обръщайки се към гротеската, писателят създава сложни двусмислени герои. Привличат го гигантски страсти, героични дела. Той възхвалява силата на своя характер като герой, непокорен, непокорен дух, способностисправя се с обстоятелствата. В героите, конфликтите, сюжета, пейзажа на катедралата Нотр Дам триумфира романтичният принцип за отразяване на живота - изключителни герои в необикновени обстоятелства. Светът на необузданите страсти, романтичните герои, изненадите и злополуките, образът на смел човек, който не се страхува от никакви опасности, това е, което Юго пее в тези творби.
Юго твърди, че в света има постоянна борба между доброто и злото. В романа, още по-ясно, отколкото в поезията на Юго, е очертано търсенето на нови морални ценности, които писателят намира по правило не в лагера на богатите и властващите, а в лагера на бедни и презрени бедни. Всички най-добри чувства - доброта, искреност, безкористна преданост - се дават на открития Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи на кормилото на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същия архидякон Фроло, се отличават с жестокост, фанатизъм, безразличие към страданието на хората.
Основният принцип на своята романтична поетика - изобразяването на живота в неговите контрасти - Юго се опитва да обоснове още преди "Предговора" в статията си върху романа на У. Скот "Куентин Дорвард". „Не е ли“, пише той, „животът странна драма, в която се смесват доброто и злото, красивото и грозното, възвишеното и ниското – закон, който действа в цялото творение?“
Принципът на контрастните опозиции в поетиката на Юго се основава на неговите метафизични идеи за живота на съвременното общество, в което се предполага, че определящият фактор на развитието е борбата на противоположните морални принципи - доброто и злото - съществуващи от вечността.
Юго отделя значително място в „Предговора” на дефинирането на естетическото понятиегротеска, считайки я за отличителен елемент на средновековната и съвременната романтична поезия. Какво има предвид с този термин? „Гротеската, за разлика от възвишеното, като средство за контраст, според нас е най-богатият източник, който природата отваря за изкуството.“
В романа има „персонаж“, който обединява всички герои около себе си и навива почти всички основни сюжетни линии на романа в една топка. Името на този герой е поставено в заглавието на произведението на Юго - Катедралата Нотр Дам.
Съдбите на всички главни герои на романа са неразривно свързани с Катедралата както чрез външната схема на събитията, така и чрез нишките на вътрешни мисли и мотиви. Това важи особено за обитателите на храма: архидяконът Клод Фроло и звънеца Квазимодо. В пета глава на четвърта книга четем: Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни - съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по много различни начини, от две толкова различни същества като Клод и Квазимодо. Един от тях - като получовек, див, подчиняващ се само на инстинкта, обичаше катедралата заради нейната красота, заради хармонията, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло. Друг, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания, обичаше в него вътрешния му смисъл, смисъла, скрит в него, обичаше легендата, свързана с него, символиката му, спотайваща се зад скулптурните декорации на фасадата - с една дума, обичаше мистерията, която е останала за човешкия ум от незапомнени времена катедралата Нотр Дам“.
За архидякон Клод Фроло катедралата е място за обиталище, служба и полунаучни, полумистични изследвания, вместилище на всичките му страсти, пороци, покаяние, хвърляне и в крайна сметка смърт. Духовникът Клод Фроло, аскет и алхимик, олицетворява студения рационализъмум, който тържествува над всички добри човешки чувства, радости, обич. Този разум, който взема връх над сърцето, недостъпен за съжаление и състрадание, е зла сила за Юго. Ниските страсти, пламнали в студената душа на Фроло, не само водят до смъртта му, но са причина за смъртта на всички хора, които са означавали нещо в живота му: по-малкият брат на архидякон Жан умира от ръцете на Квазимодо, чистата и красива Есмералда умира на бесилката, издадена от Клод на властите, ученикът на свещеника Квазимодо доброволно се убива, първо опитомен от него, а след това всъщност предаден. Катедралата, като че ли е неразделна част от живота на Клод Фроло, тук също действа като пълноправен участник в действието на романа: от своите галерии архидяконът наблюдава Есмералда, танцуваща на площада; в килията на катедралата, оборудвана от него за практикуване на алхимия, той прекарва часове и дни в проучвания и научни изследвания, тук той моли Есмералда да се смили и да го дари с любов. Катедралата в крайна сметка се превръща в мястото на неговата ужасна смърт, описана от Юго с удивителна сила и психологическа достоверност.
В тази сцена катедралата също изглежда почти оживено същество: само два реда са посветени на това как Квазимодо избутва наставника си от балюстрадата, следващите две страници описват „конфронтацията“ на Клод Фроло с катедралата: „Звънарят отстъпи няколко крачки зад архидякона и изведнъж, в пристъп на ярост, се втурна към него, бутна го в бездната, през която Клод се облегна. Свещеникът падна. Водосточната тръба, над която стоеше, спря падането му. В отчаянието си той се вкопчи в нея с две ръце. Под него имаше бездна. В това ужасно положение архидяконът не пророни нито дума, не издаде нито един стон. Той само се гърчеше, правеше нечовешки нещаусилия за изкачване на улея до балюстрадата. Но ръцете му се плъзгаха по гранита, краката му дращеха почернелата стена, търсейки напразно опора. Архидяконът беше изтощен. Потта се стичаше по плешивото му чело, кръвта се стичаше изпод ноктите му върху камъните, коленете му бяха ожулени. Той чу как при всяко усилие расото му, заклещено в канавката, се напука и разкъса. За да влошат нещата, улеят завършваше с оловна тръба, която се огъна под тежестта на тялото му. Пръстта постепенно се отдели изпод него, пръстите му се плъзнаха по улея, ръцете му отслабнаха, тялото му натежа. Той гледаше безстрастните статуи на кулата, висящи като него над бездната, но без страх за себе си, без жал за него. Всичко наоколо беше от камък: точно пред него бяха отворените уста на чудовища, под него - в дълбините на площада - тротоарът, над главата му - Квазимодо, който плачеше.
Човек със студена душа и каменно сърце в последните минути от живота си се оказа сам със студен камък - и не чакаше от него нито съжаление, нито състрадание, нито милост, защото самият той не даде на никого никакво състрадание, съжаление , или милост.
Още по-тайнствена и неразбираема е връзката с катедралата на Квазимодо – този грозен гърбав с душа на огорчено дете. Ето какво пише Юго за това: „С течение на времето силни връзки обвързаха звънаря с катедралата. Завинаги отчужден от света от тегнещата го двойна беда - тъмен произход и физическа грозота, затворен от детството си в този двоен неустоим кръг, горкият човек беше свикнал да не забелязва нищо, което лежеше от другата страна на свещените стени, които приютяваха него под неговия навес. Докато растеше и се развиваше, катедралата на Дева Мария му служеше или като яйце, или гнездо, или къща, или родина, или накрая вселена.
Между това създание и сградата несъмнено имаше някаква мистериозна предопределеностхармония. Когато, още съвсем бебе, Квазимодо с мъчителни усилия си проправи път под мрачните сводове, той, с човешката си глава и животинско тяло, изглеждаше като влечуго, естествено изникнало сред влажните и мрачни плочи.
И така, развивайки се под сянката на катедралата, живеейки и спяйки в нея, почти никога не я напускайки и постоянно изпитвайки мистериозното й влияние, Квазимодо в крайна сметка стана като него; той сякаш беше враснал в сградата, превърнат в една от нейните съставни части. Почти без преувеличение може да се каже, че той е приел формата на катедрала, точно както охлювите приемат формата на черупка. Това беше неговото жилище, неговото леговище, неговата черупка. Между него и древния храм имаше дълбока инстинктивна привързаност, физическа близост. ”
Четейки романа, виждаме, че за Квазимодо катедралата е била всичко - убежище, дом, приятел, тя го е защитавала от студа, от човешката злоба и жестокост, той е задоволявал нуждата на изрод, изгнаник от хората в общуването: „ Само с изключителна неохота той обръщаше поглед към хората. Катедралата му беше напълно достатъчна, населена с мраморни статуи на крале, светци, епископи, които поне не му се смееха в лицето и го гледаха със спокоен и добронамерен поглед. Статуите на чудовища и демони също не го мразеха - той беше твърде подобен на тях. Светиите били негови приятели и го пазели; чудовищата също били негови приятели и го пазели. Той дълго изливаше душата си пред тях. Клекнал пред една статуя, той говореше с нея с часове. Ако по това време някой влезе в храма, Квазимодо избяга, като любовник, хванат от серенада.
Само едно ново, по-силно, непознато досега усещане би могло да разклати тази неразривна, невероятна връзка между човек и сграда. Случи секогато чудо влезе в живота на изгнаника, въплътено в невинен и красив образ. Името на чудото е Есмералда. Юго дарява тази героиня с всички най-добри черти, присъщи на представителите на народа: красота, нежност, доброта, милост, невинност и наивност, непоквареност и вярност. Уви, в жестоко време, сред жестоки хора, всички тези качества бяха по-скоро недостатъци, отколкото добродетели: добротата, наивността и невинността не помагат да оцелееш в свят на злоба и личен интерес. Есмералда умира, наклеветена от Клод, който я обича, предадена от любимия си Феб, неспасена от Квазимодо, който я обожава и идолизира.
Квазимодо, който успя, така да се каже, да превърне катедралата в „убиеца“ на архидякона, по-рано с помощта на същата катедрала - негова неразделна „част“ - се опитва да спаси циганката, като я открадва от мястото на екзекуцията и използвайки килията на катедралата като убежище, т.е. място, където преследваните от закона и властта престъпници са недостъпни за своите преследвачи, зад свещените стени на убежището, осъдените са неприкосновени. Но злата воля на хората се оказа по-силна и камъните на катедралата на Дева Мария не спасиха живота на Есмералда.