5 невероятни представления и 7 необичайни театри, които трябва да видите

„Към белия КАМАЗ“

Това представление съчетава нито повече, нито по-малко екскурзия, епос и градска легенда. Освен това всички легенди са истински, събрани сред старците в района на метростанция Удельная. Сцената ще бъде ж.к. Билетът струва 700 рубли.

"Кентърбърийски разкази"

Едночасов екшън по разкази на Чосър и други истории ще се разиграе в търговските зали на работещ хипермаркет. Не е свързан в главата? Следва обяснение от режисьора Александър Артьомов: „Това не е инсценировка на произведението на Чосър, а негов ироничен контрапункт. Чосър имаше рицар, монах, свещеник, тъкач, моряк като разказвачи, а темите бяха любов, предателство и вяра. Нашите сталкери също са напълно различни хора и те ще говорят за продуктите на Maxidom, свещени предмети на новата религия на консуматорството. Билетът струва 700 рубли.

"Загуба на равновесие"

Драматизация на истории от живота на офицер от подводница в постсъветска България. Спектакълът с елементи на буфонада - класически български трагичен фарс по дух - ще се играе в охраняван обект, фабрика за ламинирана пластмаса, зад трънлива ограда, което е много важно за сюжета. Билетът струва 500 рубли.

„Бродски. Retweet”

Моноспектакълът на Павел Михайлов по стиховете на Йосиф Бродски ще се проведе - разбира се - в обикновена регионална библиотека. Не просто рецитация, а сюжетно представление, изпълнено с „актьорска игра“ от поезия. Звучи много дребно. Билетът струва 500 рубли.

"Мокра сватба"

Единственият от спектаклите на фестивала, който ще бъде показан само веднъж, в деня на закриването. Не можете да опишете сюжета накратко, но ще има сватба и ще има вода: представлението ще се разгърне на кея. Акоатмосферата е по-важна за вас от хармонията на разказа, тогава представлението несъмнено е за вас. Билетът струва 800 рубли.

Pics.ru се зачуди къде другаде могат да се видят необичайни спектакли извън фестивала и Санкт Петербург и в резултат събра седем, може би най-необичайни театри в България и света.

Les Passages: Френски външен вертикален театър

Театърът на пътниците (както се превежда името му от френски) представя изключително на вертикални повърхности, от специално инсталирани екрани до най-обикновени стени на съвременни сгради и древни крепости. Този жанр изисква от актьорите отлична акробатична подготовка. Самите представления са смесица от балет и пантомима, което ги прави разбираеми за жител на всяка страна без преводач. Вярно е, че понякога е необходимо доста четене, за да се идентифицира разгръщащият се сюжет. Театърът е основан през 1988 г. от Филип Риу и Кристина Бернар. Новият жанр се превърна в техния начин за овладяване на градското пространство, което отдавна се простира не толкова на ширина, колкото нагоре. Може да се каже, че това е нещо като театър на графитите. Репертоарът на трупата вече включва спектакли като "Космогония", "Призрачни фасади", "Време", "Намасте", "Риф" и "Танц на стената" - всяко от тези заглавия вече събужда въображението. Театърът обикаля по целия свят, включително вече дойде в Москва и няма нищо против да дойде още няколко пъти.

Театър на най-високите хора

Това е едно от имената на Евпаторийския театър на кокили. Техните изпълнения се наричат още „шоу на гиганти“ (едно от представленията в репертоара), но, разбира се, интересна е не само висотата на изкуството, която артистите поемат. Самите представления в карнавално ярки костюми, с изобилие от танцови (!) Номера очароват както в сюжета, така и в забавлението. Проектът е базиран в2001 г. Първите наети актьори нямаха театрално или акробатично обучение, но горяха от ентусиазъм, така че театърът скоро се превърна в местна забележителност, а след това и желан гост в много страни. За съжаление точно преди месец художественият ръководител на театъра претърпя инцидент. За лечението и рехабилитацията му се набират средства по специално открита сметка. Подробностите са лесни за намиране в интернет.

Виетнамски воден куклен театър

Има много интересни национални видове театър, като известния японски кабуки, където играят само мъже, или кхмерския кралски балет, който представя сцени от индийския епос. Но ние избрахме като най-добрия воден куклен театър във Виетнам, защото бяхме впечатлени от отдадеността на кукловодите: те трябва да прекарат всяко представление до колене във вода! Този вид куклен театър възниква още през десети век и неговите създатели се смятат за селяни, които искат малко естетика след тежката и груба работа в оризовите полета. Въпреки че, разбира се, селяните обясниха такова несериозно занимание на себе си и на останалите с необходимостта да забавляват духовете, които ги покровителстваха. Естествено, първите представления се състояха в оризовите полета, наводнени с вода. Сега те правят специални "водни" сцени за тях. Водата не само крие специални пружинни механизми в долната част на куклите; умело и своевременно предизвикани пръски и вълни създават необходимия драматичен или комичен ефект, като подчертават и украсяват острите моменти. Можете да се насладите на традиционни куклени представления в Ханой или Хо Ши Мин. Куклите се управляват с помощта на дълги бамбукови пръчки, така че фактът, че кукловодите стоят до колене във вода, което се подчертава навсякъде, е донякъде изненадващ. Те все още се крият зад параван, защо не седнат тамнякаква платформа?

Театър на мимиката и жеста

Първият в света театър за глухи актьори е основан в Москва през 1963 г. Това не е театър „гето“, представя се еднакво както за глухите, така и за чуващите зрители, но за разлика от други театри в Москва, тук публиката със слухови проблеми няма да пропусне нищо от представлението: артистите играят на езика на жестовете, с аудиосимултанен превод за тези, които не го познават. Всеки, който е посетил поне едно представление на този уникален за България театър, ще остане завинаги очарован от това колко изразителен е езикът на жестовете дори за тези, които не го разбират. Тук също се обръща голямо внимание на съвършенството на пластичността, а в представленията има танцови номера, поставени на най-обикновена музика - и никой никога не е виждал глухи актьори да губят ритъма си в танца. По-голямата част от репертоара се състои от детски приказки, както и три комедии - "Къде е Чарли?" (по същата пиеса като филма „Здравей, аз съм твоя леля!“), „Селски кадрил“ и „Сватба“ (по разкази на Зошченко). Уикипедия отбелязва, че сега театърът е в изключително тежко положение, но ние наистина се надяваме, че въпреки кризата няма да загуби своята публика, а ние да не загубим това чудо на театралното изкуство.

Театър на невинните

Колкото предишният театър беше високо професионален, този, също московски, е също толкова любителски. Аматьор в най-добрия смисъл на думата. Почти всички актьори в него са хора със синдром на Даун и обичат изкуството с цялата си проста душа. Изпълненията им изглеждат необичайни, но оригиналността на изпълнението е съчетана с такава страст, с такава вяра в случващото се на сцената, че впечатлението остава много силно. Първото представление на театъра беше разказът на капитан Копейкин от „Мъртви души“ на Гогол.Това е история за един малък човек, който се бие за отечеството във войната с Наполеон, остава инвалид и се завръща у дома. Там открива, че никой не се нуждае от него: нито баща му, нито държавата, от която, умирайки от глад, се опитва да измоли пенсията си. В изпълнението на хора със синдром на Даун историята придобива особена изразителност и актуалност.

Подводен театър "Прозрачен свят"

Още един уникален български театър, който съществува от 2004 г. в Москва. Кастингът там е много суров: трябва да си добър плувец, прекрасен мим и да можеш да задържиш дъха си поне четири минути и половина. Основната идея изобщо не е в крайността и необичайността на подобни изпълнения. Танците под вода предоставят нови възможности за пластична изява, различни от познатите балет и акробатика. Осветяването на сцената-аквариум позволява на режисьора да постигне специална дълбочина на визуалния диапазон. Но заедно това кара духа на обикновения зрител да замръзне.

Черни театри в Прага

Известните черни театри на чешката столица са друг вид пантомимен театър. Тяхната основна характеристика е изграждането на визуална гама върху играта на светлина и сянка. Действието се развива на тъмно, освен черни и бели петна и шарки върху различни повърхности на сцената, използвани са многоцветни светодиоди върху обекти и артисти, луминисцентна боя в грима и костюмите, внимателно изградени визуални илюзии и ярка модерна хореография. Зрелището е невероятно хипнотизиращо. Общо в Прага има девет такива театъра, така че е невъзможно да посетите града и да не стигнете до представлението, ако наистина искате да отидете там: поне има билет за един.