Антон Ломаев
От Вълкодав до Малката русалка Антон Ломаев
Автор:Дмитрий Злотницки. Месечно списание "Светът на научната фантастика", юни 2010 г.
Тази година рубриката Светът на фантазията, посветена на художниците, празнува своята пета годишнина. Решихме, че е време да вдъхнем нов живот на рубриката, като променим нейния формат. Едно обаче остава непроменено - ние, както и преди, ще ви разкажем за работата на водещи местни и чуждестранни илюстратори, специализирани в научната фантастика и фентъзи. Първият герой на рестартираната секция беше известният петербургски художник Антон Ломаев.
Запознах се с Волкодав през 1998 г., когато бях още студент. Под крилото на ABC Салават Шайхинуров, известен днес като създателят на „Смешарики“, по това време се зае с първия голям български комикс по този роман. От многото кандидати за ролята на художника, в началото останах само аз. Вече като завършил студент на Академията, уверен в способността си да рисувам, потвърден от отлични оценки, изведнъж срещнах съвсем различен поглед върху този процес. Салават, който по това време беше завършил не само Mukha, но и няколко европейски учебни заведения, натрупа опит в създаването на анимация и комикси и безкрайно ме озадачи с деликатните си забележки, които напълно ме избиха от обичайната рейтингова скала. В бъдеще това общуване много ме обогати професионално. Един ден, докато преглеждах първите ми преживявания в комикси, той насочи вниманието ми към рисуването на коса; но трябва да кажа, че зад опита ми да изградя осветена форма моят Вълкодав имаше глава, по-скоро като чугунена тенджера. Пациентът Салават ме заведе до огледалото и каза нещо подобно: „Антон, виж - ето твоята измита и пенирана коса - ако се вгледаш внимателно,дори те са пълни с всякакви вълнения, стърчащи косми и кичури. И рисуваш главата на тичащ некъпан човек като лакирана перука. Яснотата на примера ме попи. Гледайки този Вълкодав, мисля, че Салават би бил доволен от плодовете на своето учение.
Сигурно от корицата виждате, че „Снежният скитник“ от Катарина Фишер е книга, която, въпреки факта, че е детска, може да се класифицира като фентъзи. Такъв, какъвто е. В него присъства целият набор от характерни атрибути на жанра. ABC публикува поредицата Magic Amulet, където повечето книги бяха близки до фентъзито по дух и аз проектирах много от тях. Тази илюстрация е една от малкото, които висят на стената в апартамента ми и въпросът не е в нейните специални качества, а в това, че изобразява големия ми син Саша. Именно на тази основа съпругата ми Лорета отделя някои от моите илюстрации и кара избраните да ги украсяват и окачват на стената на детската стая. Синовете ми доста често предават чертите си на децата, които изобразявам, независимо от пола на героите. Сигурно е така при много артисти. Винаги е по-интересно да нарисувате герой, измисляйки го, въз основа на чертите на истински човек. И моделът винаги е под ръка - удобен. Въпреки че трябваше да взема чужди деца като прототип, например „Роуан от Рин“ изглежда като съученик Саша Никита, а Елиза от „Дивите лебеди“ на Андерсен получи чертите на Лиза Коробейникова, дъщерята на моя съученик.
Thad Williams е първата ми връзка с фентъзито. Имаше такава поредица от Наследниците на Толкин в ABC, която беше много успешна като дизайн, което се потвърждаваше от нейната дълготрайност. Хареса ми, че можете да рисувате три илюстрации за корицата наведнъж, което ви дава възможност да правите вариации на един цвят и сюжетна тема.Както се случи, на предната корица на The Rock of Farewell в тази поредица изобразих същата история като в тази илюстрация, направена за преиздаването на книгата, в различен дизайн няколко години по-късно за поредицата Gold Collection. Промених ъгъла, характеристиките на героите, осветлението, но като цяло си приличат. В първия случай илюстрацията беше много малка в оригинала: висока петнадесет сантиметра, рисувана с акварел с темпера, а в този случай книгата трябваше да е голяма и за рисуване на илюстрацията избрах масло и платно с височина деветдесет сантиметра. Интересното е, че когато видите и двете илюстрации без справка с действителните им размери, например на екрана на компютъра, е невъзможно да се досетите, че оригиналите се различават толкова много по размер.
„Малката русалка“ на Андерсен е първата ми голяма детска книга. Занимавайки се с дизайн и илюстрация на книги за издателства, отдавна исках да се занимавам с този вид работа, но не беше лесно. Работата е там, че такава книга изисква дълъг период на работа, някъде от шест месеца до година и половина. И освен това, ако поемете такава работа по предложение на издател, като получите аванс от него, тогава сте принудени да се подчинявате на условията, които той ви поставя, а това не винаги е удобно. Избрах друг път - реших да работя сам, като същевременно върша и текуща работа за издателства. От една страна, това удължи процеса, но ми развърза ръцете. В продължение на две години трябваше да съчетавам работата по тази книга, нова за мен по жанр, със стари поръчки, които изхранваха семейството ми и осигуряваха ипотека. Резултатът се оказа двоен: от една страна, малко се гордея, че успях да направя това при трудни условия, променяйки обичайния начин на работа, от друга страна, не мога да не призная, че книгата беше силно повлияна от мояпредишно творчество. Е, как иначе: три седмици текущи поръчки и след седмица почивка за „свое“ – естествено, взаимното проникване на стил и жанрове. Това не помогна на книгата. Струва ми се, че след известно време ще се върна към тази приказка и ще я подредя по съвсем различен начин. Имах късмет: Максим Крютченко, генералният директор на Азбука, прие Малката русалка за публикуване без дълги преговори, одобри желанието ми да се занимавам предимно с детски проекти (а имах няколко епизода в Азбука, които висяха на мен!), И като плати доста щедро за книгата, ми даде възможност да продължа да работя в тази посока. Сега нещата се развиха по-бързо, за което съм благодарен и на Азбука, и лично на Максим.
„Изток” на Едит Пату е „Красавицата и звяра” по скандинавски. Добра умна книга за деца и възрастни. Спомням си, че трябваше да правя много скици, което обикновено не е типично за мен. Сюжетът за корицата се роди веднага - беше съвсем очевиден, но както се случва с книги, които ръководството на издателството отделя от общата поредица и дори има собствена идея как трябва да изглеждат, всичко не беше лесно. Сюжетът се разгръщаше в профил и отпред, фонът и зрителният ъгъл се променяха, но всичко беше „не както трябва“. В крайна сметка се спряхме на малка скица с молив, която беше най-лесна за подреждане: почти схематично пъстро петънце на момиче обгражда бял силует на мечка с вата. Но проблемите не свършиха дотук. Когато завърших илюстрацията, която виждате тук, беше решено, че се е оказала твърде приказна - това не противоречи на духа на книгата, но може да изплаши зрялата публика. Трябваше спешно да направя лицето на героинята по-зряло на компютъра и да преначертая отново мечката по по-реалистичен начин. Най-накрая на корицатафигурите загубиха тъмния си фон, бяха силно изрязани, но съдейки по факта, че книгата вече е препечатана няколко пъти, дизайнерите са свършили работата си правилно, въпреки че художникът все още е уверен, че е прав.
Не знам какво ме кара да пиша вариации и продължения на известни произведения, надявам се, че е любовта към първоизточника, но наскоро излезе книга, наречена „Световете на Стругацки. Върнете се в Арканар. Когато чух заглавието, се зарадвах, че имам възможността да препрочета „Трудно е да си Бог“, но се оказа, че радостта ми е неуместна и трябваше да направя илюстрация за сборник с разкази и новели на съвременни писатели-фантасти по произведенията на Стругацки. Съпругата ми обикновено определя фентъзито като „където мъжете са с мечове“, а научната фантастика като „където мъжете са с бластери“. В този случай и двете присъстват на снимката. Вероятно, ако види тази книга, ще се обърка в определението на жанра.
„Наковалнята на света“ от Кейдж Бейкър е солидна американска измислица, разказваща за пореден път какво ще се случи след „края“: изгорена земя, разрушени градове, хора със зверски наводнения, борещи се за останките от това, което е оцеляло от предишния живот. Съдейки по броя на книгите и филмите на тази тема, заснети през миналия век и излизащи и до днес, подобна визия за нашето бъдеще е обща за мнозина. В този случай романът е подправен с кънтри стил и прилича повече на уестърн с преследвания на парни локомотиви. За илюстрация реших да използвам минимум цвят и да реша всичко в жълто и черно. За да почувствам сюжета спрял на пълна скорост, избрах строг профил на сцената.