А.П. Чехов "Вишнева градина": описание, герои, анализ на пиесата

чехов
Вишнева градина е върхът на българската драматургия в началото на 20 век, лирическа комедия, пиеса, поставила началото на нова епоха в развитието на българския театър.

  • хора от миналото - аристократични благородници (Раневская, Гаев и техният лакей Фирс);
  • хора от настоящето - техният ярък представител търговецът-предприемач Лопахин;
  • хората на бъдещето са прогресивната младеж от онова време (Пьотър Трофимов и Аня).

История на създаването

Чехов започва работа по пиесата през 1901 г. Поради сериозни здравословни проблеми процесът на писане беше доста труден, но въпреки това през 1903 г. работата беше завършена. Първата театрална постановка на пиесата се състоя година по-късно на сцената на Московския художествен театър, превръщайки се във връх в творчеството на Чехов като драматург и класика на театралния репертоар.

Анализ на играта

Описание на произведението

чехов

Действието се развива в семейното имение на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, завърнала се от Франция с малката си дъщеря Аня. На гарата ги посрещат Гаев (брат на Раневская) и Варя (осиновената й дъщеря).

Финансовото състояние на семейство Раневски е близо до пълен колапс. Предприемачът Лопахин предлага своя собствена версия на решението на проблема - да раздели земята на дялове и да ги даде за ползване на летни жители срещу определена такса. На дамата тежи това предложение, защото за целта ще трябва да се сбогува с любимата черешова градина, с която са свързани много топли спомени от младостта. Трагедията се допълва от факта, че любимият й син Гриша загина в тази градина. Гаев, пропит от преживяванията на сестра си, я успокоява с обещание, че семейното им имение няма да бъде обявено за продан.

чехов

Действието на втората част се развива на улицата, в двора на имението. Лопахин, сс присъщия си прагматизъм той продължава да настоява за плана си за спасяване на имението, но никой не му обръща внимание. Всички преминават към появилия се учител Петър Трофимов. Той изнася развълнувана реч, посветена на съдбата на България, нейното бъдеще и засяга темата за щастието във философски контекст. Материалистът Лопахин е скептичен към младия учител и се оказва, че само Аня е в състояние да проникне в неговите възвишени идеи.

градина

Третият акт започва с факта, че Раневская кани оркестър с последните пари и организира танцова вечер. Гаев и Лопахин отсъстват в същото време - те заминаха за града за търг, където имението на Раневски трябва да отиде под чука. След дълго чакане Любов Андреевна разбира, че имението й е закупено на търг от Лопахин, който не крие радостта си от придобивката си. Семейство Раневски е в отчаяние.

Финалът е изцяло посветен на напускането на семейство Раневски от дома им. Сцената на раздяла е показана с целия дълбок психологизъм, присъщ на Чехов. Пиесата завършва със забележително дълбок монолог на Фирс, който домакините набързо забравиха в имението. Последният акорд е звукът на брадва. Изрязаха черешовата градина.

Основните герои

Любов Андреевна Раневская

чехов

Сантиментален човек, собственик на имението. Живяла няколко години в чужбина, тя е свикнала с охолен живот и по инерция продължава да си позволява много, което при окаяното състояние на финансите й според логиката на здравия разум би трябвало да е недостъпно за нея. Като несериозен човек, много безпомощен в ежедневните въпроси, Раневская не иска да промени нищо в себе си, докато е напълно наясно със своите слабости и недостатъци.

Лопахин Ермолай Алексеевич

градина

Успешен търговец, той дължи много на семейство Раневски. Неговият образ е двусмислен - съчетава трудолюбие, благоразумие, предприемчивост и грубост, "мъжки" начало. В края на пиесата Лопахин не споделя чувствата на Раневская, той е щастлив, че въпреки селския си произход е успял да си позволи да купи имението на собствениците на покойния си баща.

Гаев Леонид Андреевич

чехов

Подобно на сестра си, той е много чувствителен и сантиментален. Като идеалист и романтик, за утеха на Раневская, той измисля фантастични планове за спасяване на семейното имение. Той е емоционален, многословен, но напълно бездействен.

Петя Трофимова

вишнева

Вечен ученик, нихилист, красноречив представител на българската интелигенция, застъпващ се за развитието на България само на думи. В преследване на "висшата истина" той отрича любовта, смятайки го за дребно и илюзорно чувство, което силно разстройва дъщеря му Раневская Аня, която е влюбена в него.

Аня Раневская

чехов

Романтична 17-годишна млада дама, попаднала под влиянието на популиста Петър Трофимов. Безразсъдно вярвайки в по-добър живот след продажбата на родителското си имение, Аня е готова на всякакви трудности в името на съвместното щастие до любовника си.

вишнева

87-годишен мъж, лакей в къщата на Раневски. Тип слуга от старо време, обгражда с бащинска грижа господарите си. Той остана да служи на господарите си дори след премахването на крепостничеството.

чехов

Млад лакей, презрителен към България, мечтаещ за чужбина. Циничен и жесток човек, груб към стария Фирс, неуважителен дори към собствената си майка.

Структурата на произведението

Структурата на пиесата е съвсем проста - 4 действия без разделяне на отделни сцени. Продължителност - няколко месеца, от късна пролет досредата на есента. В първо действие има експозиция и сюжет, във второ - нарастване на напрежението, в трето - кулминация (продажба на имението), в четвърто - развръзка. Характерна черта на пиесата е липсата на истински външен конфликт, динамиката и непредсказуемите обрати в сюжета. Авторските забележки, монолози, паузи и малко недоизказаност придават на пиесата уникална атмосфера на изискан лиризъм. Художественият реализъм на пиесата се постига чрез редуването на драматични и комични сцени.

вишнева

(Сцена от съвременна постановка)

В пиесата доминира развитието на емоционално-психологическия план, основен двигател на действието са вътрешните преживявания на героите. Авторът разширява художественото пространство на творбата, като въвежда голям брой персонажи, които никога не излизат на сцената. Също така, ефектът на разширяване на пространствените граници се дава от симетрично възникващата тема за Франция, която придава дъговидна форма на пиесата.

Окончателно заключение

Последната пиеса на Чехов, може да се каже, е неговата "лебедова песен". Новото в нейния драматургичен език е пряк израз на една особена чеховска концепция за живота, която се характеризира с изключително внимание към малките, на пръв поглед незначителни детайли, съсредоточаване върху вътрешните преживявания на героите.