Биография на писателя-художник Евгений Иванович Чарушин
ЧАРУШИН Евгений Иванович (1901-1965)
При оформянето на характера на момчето огромна роля изигра майка му Любов Александровна (родена Тихомирова). "Майка ми", спомня си Евгений Иванович, "е любител градинар. Копаейки в градината си, тя правеше чудеса. Разбира се, аз участвах в нейната работа. Заедно с нея отидох в гората, за да събирам цветни семена, копаех различни растения, за да ги "опитомя" в моята градина, хранех с нея патици и тетрев и майка ми, която много обича всичко живо, ми предаде тази любов. винаги имаше много проблеми ;кози,зайци,гълъби,токачка със счупено крило,която лекувахме;моят най-близък приятел е трикракото куче Бобка;война с котките,които ми изядоха зайците,хващане на пойни птички-сиски,златки,восъчник и гълъби.С всичко това е свързано ранното ми детство,към това са спомените ми. Той често пътувал с баща си из района, прекарвал време с опитни ловци, лесовъди, занаятчии. Бъдещият писател запази в паметта си техните вицове, забавни истории и народни приказки. Видях живота на обикновените хора и погълнах цялата самобитност и очарование на живия народен език.
Живата природа за един млад художник беше достатъчна. Тя беше навсякъде. "Имахме котки, буркани с риба, птици в клетки. Имаше гъсталаци цветя по прозорците - любимото нещо на майката. Бобка, трикрако осакатено куче, винаги лежеше на стълбите. Всички се спъваха и се караха за него. Галех го и често му разказвах за моите детски скърби. Друг път плувах със стадото, държейки се за опашката на крава, широката река Вятка. От това лято мога плувам добре Година по-късно за първи път случайно убихбухал, и оттогава ловувам - сам, с приятели или с възрастни ловци. Когато бях на единадесет или дванадесет, получих пистолет като подарък.
Любимото четиво на Женя Чарушин бяха книгите за живота на животните. Най-обичаната и скъпа книга за него беше книгата на A.E. Брема "Животът на животните". Пази я и я чете цял живот. „Четох го жадно“, спомня си Чарушин, „и никакви Нат Пинкертън и Ник Картърс не могат да се сравнят с Брем.“ И фактът, че начинаещият художник рисува все повече животни и птици, това също е значителна част от влиянието на Брам. Чарушин започна да рисува рано. „Просто, очевидно, беше странно за мен как да говоря, да пея, да играя шеги или да слушам приказки. Спомням си как слушах приказки с молив и рисувах по време на историята.“ Начинаещият художник рисува "главно животни, птици и индианци на коне", тичайки до плюшена работилница, разположена недалеч от къщата, или наблюдавайки домашния си "зоопарк". На 14-годишна възраст Чарушин и приятелите му организират съюз на поети и художници с тромавото име Сопохуд (Съюз на поетите и художниците). От малък Юджийн искаше да запази толкова бързо променящия се свят, да улови това, което вижда. "Рисунката дойде на помощ. Художникът в мен се роди все пак по-рано от писателя. Нужните думи дойдоха по-късно." По собственото му определение той израства "молив и четка в ръка".
След като завършва гимназия във Вятка през 1918 г., където учи при Юрий Васнецов, Чарушин е призован в армията. Там той е използван "според специалността си" и е назначен за помощник-декоратор в културното просвещение на политическия отдел на щаба на Червената армия на Източния фронт. След като служи 4 години, почти цялата гражданска война, той се завръща у дома едва през 1922 г. и решава да учи като професионален художник. През зимата той учи в декоративните работилници на Военната служба на Вятка, а през есента насъщата година постъпва в отдела по живопис в Петроградската художествена академия (VKhUTEIN). Учи пет години, от 1922 до 1927 г., при А. Карев, А. Савинов, М. Матюшин, А. Рилов. Но, както самият той си спомня по-късно, това бяха „най-безплодните години за мен“. Търсенето на нова дума в живописта не му беше интересно, а академичното рисуване го отегчи; много по-забавно беше да отидеш в зоологическата градина или на пазара за птици. Младият художник обичаше да се облича според модата по онова време. Според мемоарите на неговия близък приятел Валентин Курдов, Чарушин тогава „ходеше в голфове и шарени чорапи, носеше светлобежова шапка и шарено, кучешко, късо палто“. През 1924 г., възползвайки се от съветите на Виталий Бианки, заедно с Николай Костров и Валентин Курдов, той тръгва на вълнуващо пътешествие до Алтай.
През 1926 г. Чарушин постъпва в детския отдел на Ленинградското държавно издателство, ръководен от известния художник Владимир Лебедев. В онези години художниците са изправени пред задачата да създадат принципно нови книги за малките граждани на съветската държава, книги с висока художествена стойност и в същото време познавателни и образователни. Лебедев хареса животните, рисувани от Чарушински, и той започна да подкрепя художника по всякакъв начин в неговите търсения и творчество.
По това време Евгений Иванович вече е работил в детското списание "Мурзилка" (от 1924 г.), а по-късно си сътрудничи със списанията "Таралеж" (1928-1935) и "Чиж" (1930-1941). През 1928 г. получава първата си поръчка от Ленинградското държавно издателство - за дизайна на разказ на В.В. Бианки "Мурзук". И още първата книга с илюстрации на Чарушин привлече вниманието не само на младите читатели, но и на ценителите на книжната графика, а рисунката от тази книга беше придобита от Държавната Третяковска галерия. През 1929 г. Чарушин илюстрира няколко книги: „ДивЖивотни", "Свободни птици", "Как една мечка стана голяма мечка". Те вече показаха изключителното умение на художника да предаде навиците на животните. Малко осиротяло мече, седнало на клон; разрошена врана, която се кани да клъвне кост; скитащи диви свине с бебета ... - всичко е нарисувано ярко, изразително и в същото време стегнато и кратко. Cre изобразявайки животно, художникът успя да подчертае най-характерните му черти.
Оттогава Евгений Иванович създава много илюстрации към текстовете на Бианки, както и на М.М. Пришвина, С.Я. Маршак и други известни писатели. Тогава по настояване на С.Я. Маршак, Чарушин се опита да напише разкази за деца за живота на животните: „Пълен до краен предел с детски наблюдения и ловни впечатления, започнах, с пламенното участие и помощта на Маршак, да пиша сам“. Още в първия му разказ със собствен текст - "Щур" (1930) - се проявява не само познаване на животинските герои, но и добро чувство за хумор. "Окото в клетката свири, Вася мърка, Харлашка дърпа Прошка за яката: питам Харлаш, после Проша Харлаш - и рисувам всичките, аз съм художник." И във всички останали разкази на Чарушин „винаги можете ясно да почувствате или мека, или палава, или любезно снизходителна, или леко иронична усмивка“. Чарушин се стреми да "разбере животното - да разбере неговите движения и изражения на лицето". Неговият натрупан опит му помогна да предаде това в илюстрации и думи. В създаденото от него няма измислица, защото животните не правят това, което не им е присъщо.
Чарушин познаваше добре навиците и изображенията на животните. В своите илюстрации той ги рисува с изключителна прецизност и характер. Всяка илюстрация е индивидуална, всяка изобразява герой с индивидуален характер, съответстващ на конкретна ситуация. Тази задача той реши отговорно. „Ако няма изображение, значиняма какво да изобразявам ", каза Евгений Чарушин. -" Искам да разбера животното, да предам неговия навик, естеството на движението. Интересува ме козината му. Когато дете иска да усети животинчето ми се радвам. Искам да предам настроението на животното, страх, радост, сън и т.н. Всичко това трябва да се наблюдава и усеща.
Чарушинските животни винаги са много трогателни, емоционални. Сряда, предисторията в ранните му книги е едва очертана. Основното нещо е да покажете животното в близък план, като същевременно не само създавате художествен образ, но и изобразявате своя герой възможно най-правдиво от гледна точка на биологията. Евгений Иванович не понасяше зле нарисувани животни. Той вярваше, че рисунките в детска книга трябва да са живи, дишащи и не харесваше Иван Билибин, твърдейки, че той не се занимава с илюстрация, а рисува студени, мъртви контури. Живописните изображения на животните на Чарушин са съставени от много текстури, които умело предават перата на птица, козината на животно. Както Е. Кузнецов, един от изследователите на неговото творчество, правилно отбеляза: "Той не рисува в контур, а, може да се каже, в антиконтур, необичайно умело предаващ текстурата на вълна или пера" и "усещане за масата на тялото. Тази маса някъде става по-тежка, удебелява се (да речем, в лапите или муцуната, където тялото сякаш излиза), но някъде е разредено; тази маса е концентриран вътре и постепенно губи своята плътност към повърхността."
Най-удобно беше да се създават такива сложни, живописни илюстрации в техниката на литографията. Тя позволи не само да седи над рисунка дълго време, но и веднага да отпечата снимки в бъдеща книга. Най-често Чарушин използва пастелни, естествени цветове. И „не признаваше никакви литографски закони и правила, той темпераментно караше с молив и търкаше литографския камък с мастило, драскайки го с игла и бръснач“. отмного пъти можеше да залепи частите, които не се получиха в чертежа, или да ги покрие с вар.
По време на войната Чарушин е евакуиран от Ленинград в родината си, в Киров (Вятка). Рисува плакати за „Прозорци ТАСС“, рисува картини на партизанска тема, оформя спектакли в Драматичния театър „Киров“, рисува помещенията на детската градина на една от фабриките и фоайето на Дома на пионерите и учениците, работи с деца по рисуване.
През 1945 г. художникът се завръща в Ленинград. В допълнение към работата по книги, той създава серия от отпечатъци с изображения на животни. Още преди войната се увлича по скулптура, рисува сервизи за чай, а в следвоенните години изработва фигури на животни и цели декоративни групи от порцелан. Той се опита да подходи по различен начин към дизайна на детските книги. В рисунките му започва да се посочва пространството, появява се перспектива. Животните понякога са изобразявани като по-приказни и по-скоро приличат на героите на Васнецов. Техниката също се промени: художникът започна да работи с гваш и акварел, но не с широки щрихи, а внимателно разработване на малки детайли в рисунката. През същата 1945 г. E.I. Чарушин получава званието заслужил артист на RSFSR.
Художникът подходи сериозно към творчеството, именно като творчество, а не като забавление или просто забавление (дори и полезно). "Детското съзнание е препълнено с образи, които се раждат в него непрекъснато. Задачата на ръководителя е да прокара тези образи, да им помогне да се отпечатат на хартия, като за това изобщо не е нужно да си художник. Споделената с детето радост от творчеството, радостта от неговите открития в рисуването, в създаването на образ подкрепя детето в процеса на работа, дава му самочувствие", Е.И. Чарушин.
Понякога изглеждаше, че рисуването на животни за Чарушин не е упорита работа, а просто неразделна част от неговата същност, т.к.способността да пее или диша. В неговите илюстрации светът на животните е разкрит в ярки образи, с много топлота и човечност. Той има свои собствени методи за предаване на форма, цвят и текстура. Той се стреми да изрази характера на всяко животно с лаконични средства, да предаде радостта от общуването с живите. Е.И. Чарушин подробно и конкретно изучава животни, които, когато създават своите рисунки, не могат да мислят за точността на прехвърлянето на формата или пропорцията, така че това вече се подразбира само по себе си. Всяка илюстрация не прилича на другата, всяка има свой собствен емоционален образ - определен герой в определено състояние.
Последната книга на Чарушин е "Деца в клетка" от С.Я. Маршак. А през 1965 г. посмъртно е награден със златен медал на международната изложба на детски книги в Лайпциг. До края на живота си художникът и писател Чарушин запазва детско отношение и някаква детска наслада от красотата на природата: „Много съм благодарен на семейството си за моето детство, защото всичките му впечатления и сега са останали за мен най-силни, интересни и прекрасни. И ако сега съм художник и писател, това е само благодарение на детството ми.“ Разбирайки, че в детството се полагат основите на мирогледа на човека, Чарушин пише: „Моята задача е да дам на детето изключително цялостен художествен образ, да обогатя художественото възприятие на детето, да му отворя нови живописни усещания за света.
Според съвременници художникът е бил страстен, емоционален и много ентусиазиран човек. „Очарователната и талантлива природа на Чарушин се отрази по много начини: той свиреше на цигулка, пишеше поезия, беше актьор, винаги измисляше нещо (наричахме го „Евгеша Изобретателят“), спомня си Валентин Курдов. Но „неговото „безделие“ винаги беше изпълнено с някаква дейност, най-често безсмислена и неразумна в очитенепознати, забавни, странни, игра, но за него неизменно интересни и важни, изискващи интелигентност, изобретателност, сръчни ръце, интуиция и дори вдъхновение.“ Малцина знаеха, че художникът Чарушин има няколко патента за изобретения. Той построи планер и летя с него.
Произведенията на Чарушин са преведени на езиците на народите на СССР и някои чужди страни. Негови илюстрации, графики, порцеланова пластика, книги са излагани на международни изложби в София, Лондон, Париж. Негови книги са издавани в Англия, САЩ, Япония, Индия, България и други страни; общият им тираж надхвърля шестдесет милиона копия.
Е.И. Чарушин е един от най-обичаните от децата анималисти. Той беше най-добрият художник на животни. Той нямаше равен. Но Евгений Чарушин беше и един от онези добри и хуманни детски писатели, които запазиха непосредствеността и свежестта на детския възглед за животинския свят и детското възприемане на живота, успяха да донесат този възглед в детското съзнание в добра и ясна простота. Изкуството на Евгений Чарушин, добро, хуманно, радва повече от едно поколение млади читатели и ги учи да обичат магическия свят на животните и птиците.
3. Кузнецов Е. Д. Животни и птици на Евгений Чарушин. - М .: Съветски художник, 1983. - 160 с.
4. Светът на Чарушин / Comp. И. А. Бродски и Н. Е. Чарушин. - Л., 1980.