Българска революция и авангард - Елегантен Ню Йорк
Виталий Орлов
Не мисля, че 100-годишнината от Октомврийската революция в България - дата, която ще се състои през 2017 г. - е толкова празнична за Америка. Но това събитие се оказа добър повод Нюйоркският музей за модерно изкуство (MoMA) да покаже истинските си съкровища - уникални произведения на българското авангардно изкуство, чиято поява светът обективно дължи на това събитие, дори и да си спомним какви ужасни последици донесе на света комунистическата идеология, тържествуваща в България през 1917 г.
Изложбата в MoMA е наречена Революционен импулс: Възходът на българския авангард. Изложбата включва 260 произведения от несравнимата колекция на музея, създадени през исторически период, който е придружен от поток от художествени иновации от невероятно талантливи художници между 1912 и 1935 г. Изложби на тази тема вече са провеждани както в MoMA, така и в музея Гугенхайм, но списъкът на участниците в новата изложба на MoMA, нейното жанрово разнообразие и всичко в такъв пълен, завършен обем се представя може би за първи път.
Изложбата акцентира върху събития от културния живот на нова България, които са свързани с художествен пробив, отразен в концепциите на супрематизма и конструктивизма в живописта, скулптурата, книжната графика, плаката, както и в авангардната поезия, театър, фотография, игрално и документално кино. Този пробив е направен от майстори като Александра Екстер, Наталия Гончарова, Ел Лисицки, Казимир Малевич, Владимир Маяковски, Любов Попова, Александър Родченко, Олга Розанова, Владимир и Георгий Щайнберг, Дзига Вертов, Есфир Шуб и др. Сред последователите на супрематизма на Малевич, Василий Ермилов (1894-1968), чийтосъщата композицияе представена и на изложбата.
Авторът на този доклад смята за голяма чест да се запознае лично с Василий Дмитриевич, изключителен модернист, лидер на харковския авангард.
Соломон Телингейтър. Слово предлага Кирсанову (Кирсанов има право на дума) от Семен Кирсанов. Москва Гос. изд-во (Държавно издателство), 1930 г. Тираж 3000 бр. висок печат. Страница 7 1316 × 3 716 инча (19,9 × 8,8 cm).
Отличителна черта на този период е плодотворното сътрудничество между художници и поети, което води до малки илюстровани книги с цветни корици, често ръчно изработени.
Интересен пример за такава книга е стихосбирката „Те ли ле“ на поетите Алексей Крученых и Велимир Хлебников с илюстрации на Олга Розанова. Книгата е замислена като поетично произведение, което освобождава буквите и думите от конкретни значения, за да подчертае техните звукови и визуални качества. Художниците по подобен начин се стремят да разширят обхвата на своята работа до границите на жанра, отхвърляйки структурите на реализма и рационалността в полза на насърчаването на нови абстрактни форми. Бяха предложени два нови модела на абстракция: Владимир Татлин - брошура, наречена "Релефи", и поредица от програмни супрематични композиции на Казимир Малевич - "Самолетът летеше", "Бяло върху бяло" и няколко други, които бяха сред най-иконоборческите картини на своето време.
Трябва да се отбележи, че по това време творческите контакти между майсторите на изкуството са изключително взаимно обогатяващи.
Изглед от инсталацията на галериите за живопис и скулптура на Алфред Х. Бар на петия етаж, Музеят за модерно изкуство, лято 2013 г. На снимката са произведения от ляво на дясно Казимир Малевич,[вляво], Ел Лисицки, Василий Ермило
През 1918 г. А. Родченко все още не е изоставил безпредметната живопис. Той създава серия от осем черни картини „Черно върху черно“, които той замисля като отговор на групата „бели“ картини на Малевич. Елиминирайки цвета почти напълно, Родченко подчертава текстурата на материала върху повърхността на картината.
Значимо място в изложбата „Възходът на българския авангард” е на Ел (Лазар) Лисицки, с чиито най-редки произведения богата е MoMA. Ел Лисицки беше един от основните привърженици на отхвърлянето на реализма, вярвайки, че "цветните картини са нещо от миналото заедно със стария свят."
„Глава на жена“, скулптура на Наум Габо от около 1917-20 г. в изложбата „Революционен импулс Възходът на руския авангард“ в Музея за модерно изкуство.
Между 1919 и 1927 г. Ел Лисицки създава голям брой картини, гравюри и рисунки, които нарича „Проун“ (акроним за „Проект за установяване на новото“). Тези произведения са създадени от художника в кратък, но плодотворен период, когато той работи в художествено училище във Витебск, едновременно с Малевич. Лисицки твърди, че "Проун" е станция по пътя към изграждането на нова форма. „Проун” е поредица от литографии, в които насложени една върху друга геометрични форми създават въображаеми пространства в динамика. Тази рядка серия, придобита от музея през 2013 г., се вижда от публиката за първи път.
Интересни са и експериментите на Лисицки в създаването на театрална декорация в стила на кубофутуризма за пиесата „Победа над слънцето“ - футуристична опера от композитора Михаил Матюшин по либрето на Алексей Кручених, изградена върху литературна, музикална и изобразителна нелогичност. Това е още един пример за сътрудничествопоети и художници, синтезът на изкуствата - думи, музика и форми.
Новите разработки в областта на театъра са представени и от скици на театрални декори на Александра Екстер. Художникът замислено и задълбочено се занимава с дизайна им. Успехът на А. Екстър в този жанр беше причината да я поканят да създаде новаторски декори и костюми за известния научнофантастичен филм "Аелита" (1924).
През 20-те години на миналия век авангардната фотография и кино изпреварват развитието на живописта и скулптурата. Наситени с революционен ентусиазъм, еуфория от разрушаването на стария свят и създаването на нов, те се преместиха от ателието в обществения живот. Изложбата, представяща задълбочен поглед към съветското авангардно кино, в отделна зала демонстрира фрагменти от основоположниците на съветското кино Александър Довженко, Сергей Айзенщайн, Всеволод Пудовкин, Естер Шуб, Дзига Вертов, акцентирайки върху постиженията в областта на монтажа, екстремните близки планове, необичайните ъгли на изображението. По същото време отново Лисицки започва работата си върху колажи (рисуване с фотография), които нарича неологизъм „фотография“.
Отдалечавайки се от живописта, Александър Родченко намира нови изразни средства във фотографията и дизайна на книги. Той си сътрудничи с Николай Асеев, Осип Брик, Владимир Маяковски и Сергей Третяков за кориците и оформленията на легендарното списание New LEF (1927-28), чийто пълен комплект е изложен. И днес снимките на Родченко удивляват със своята новост, гореща емоционалност, неочаквани ъгли и светлинни контрасти. Динамичните снимки на Родченко от тази епоха, като "Майка" (1924), "Събиране за демонстрация" (1928-30), "Пионер" (1930) и други, вече са в тясна връзка с киното. Те все още удивляват публиката днес.със своята изобретателност. Между другото, Родченко се опита и в киното, по-специално, работейки с Дзига Вертов върху филма "Кино-Правда".
Идеологията на революцията засегна всеки аспект от ежедневието, от икономиката до образованието. Най-важните художници, в съответствие с държавните поръчки, скоро започнаха да използват авангардни техники в пропагандни материали, които трябваше да бъдат лесно разбрани от съветската публика като цяло. Последните стаи на изложбата съдържат такива материали, включително прекрасни детски книги, създадени от Владимир Лебедев и Самуил Маршак, които съчетават балансираната изтънченост на кубизма и супрематизма с достъпност.
В същите зали са представени плакати и филмови плакати, по-специално от братята Владимир и Георгий Щейнберг, които, подобно на произведения в други жанрове, като истински произведения на изкуството, показват възможността за радикално използване на графиката и цвета в тях и подчертават връзката между графиката и процъфтяващата съветска кинематография.
Ел Лисицки (руски, 1890-1941).
Архитектът конструктивист Яков Черников използва идеите си, за да си представи бъдещата авангардна култура на новия Съветски съюз. Архитектурните му фантазии: „101 цветни композиции“, „101 архитектурни миниатюри“ (1933) – имат елементи, които вече нямат шанс да се материализират: репресивният режим на Сталин в средата на 30-те години необратимо слага край на конструктивизма, на всички останали авангардни течения в културната сфера, чиито представители частично бягат на Запад, а останалите са повторно притиснат или убит.