Български футуризъм
Футуризмът (от латински futurum - бъдеще) е общото наименование на художествените авангардни течения от 1910-те - началото на 1920-те години. Това течение претендира да изгради ново изкуство - "изкуството на бъдещето", говорейки под лозунга на нихилистично отричане на целия предишен художествен опит. Задачата на футуризма беше „всеки ден да плюе върху олтара на изкуството“.
Думите на футуристичните произведения бяха напълно освободени от твърдата рамка на синтактичните периоди, от оковите на логическите връзки.
„Човек, напълно разглезен от библиотека и музей, вече не представлява абсолютно никакъв интерес ... Ние се интересуваме от твърдостта на стоманената плоча сама по себе си, тоест от непонятния и нечовешки съюз на нейните молекули и електрони ... Отсега нататък топлината на парче желязо или дърво ни вълнува повече от усмивката или сълзата на жената.
Текстът на манифеста предизвиква бурна реакция и поставя началото на нов "жанр", въвеждащ вълнуващ елемент в художествения живот - удар с юмрук. Сега поетът, който се издигаше на сцената, започна да шокира публиката по всякакъв начин: обижда, провокира, призовава към бунт и насилие.
Българските авангардисти от началото на века влязоха в историята на културата като новатори, направили революция в световното изкуство – както в поезията, така и в други области на творчеството. Освен това мнозина станаха известни като големи кавгаджии. Футуристи, кубофутуристи и его-футуристи, учени и супрематисти, районисти и будутляни, всички и нищо поразиха въображението на публиката.
Разцветът на авангарда 1912-1916 г. е стотици изложби, поетични четения, представления, доклади, дебати.
Но в основата си българският футуризъм все още е предимно поетичен: в манифеститефутуристите става дума за реформа на словото, поезията, културата. И в самия бунт, шокиращ обществеността, в скандалните викове на футуристите имаше повече естетически емоции, отколкото революционни.
Един от белезите на българския футуризъм е възприемането на всякакви стилове и направления в изкуството. "Allness" се превърна в един от най-важните футуристични художествени принципи.
Един от членовете на групата „Мецанин на поезията“, Сергей Третяков, пише: „Всеки, който иска да определи футуризма (в частност литературния) като школа, като литературно движение, свързано с еднакви методи за обработка на материала, общ стил, се оказва в изключително трудна ситуация. Обикновено им се налага безпомощно да се лутат между разнородни групи и да спират в недоумение между „архаичния песенник” Хлебников, „трибуна-урбанист” Маяковски, „естет-агитатор” Бурлюк и „ръмжещия” Кручених. И ако добавим тук "специалистът по вътрешна аеронавтика на синтаксичния фокер" на Пастернак, тогава пейзажът ще бъде пълен. Още по-голямо недоумение ще внесат тези, които „отпадат“ от футуризма - Северянин, Шершеневич и други ... Всички тези разнородни линии съжителстват под общия покрив на футуризма, упорито се държат един за друг!
Поезията на българския футуризъм е тясно свързана с авангарда в живописта. Неслучайно много поети-футуристи са били добри художници - В. Хлебников, В. Каменски, Елена Гуро, В. Маяковски, А. Крученых, братя Бурлюк. В същото време много авангардни художници пишат поезия и проза, участват във футуристични публикации не само като дизайнери, но и като писатели. Живописът в много отношения обогати футуризма. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов почти създадоха това, към което се стремят футуристите.
Основните характеристики на футуризма:
бунт,анархичен мироглед, израз на масовото настроение на тълпата;
- отричане на културните традиции, опит за създаване на изкуство, стремящо се към бъдещето;
- бунт срещу обичайните норми на поетичната реч, експериментиране в областта на ритъма, римата, ориентация към говоримия стих, лозунг, плакат;
- търсенето на освободена "самоизработена" дума, експерименти за създаване на "неразбираем" език;