Чичканова Т
Постоянният интерес към темата "вкус" и дискусиите по нея продължават. В момента, според V.V. Саморукова бяха идентифицирани четири групи области на изследване: 1) психологическата природа на вкуса и неговото определение; 2) обосноваване на вкусовата преценка, обективна вкусова норма; 3) художественото творчество и влиянието на естетическия вкус върху него; 4) ролята на вкуса в развитието на духовната култура на индивида и обществото [5].
Във вътрешната наука въпросите за същността и развитието на вкуса са изследвани от A.V. Бакушински, А.В. Луначарски, Д.А. Давалева, О.В. Дивненко, М.С. Каган, Л.Н. Коган, А.П. Лушина, С.А. Наумов, М.Ф. Овсянников, В.А. Razumny и други E.Yu. Вахрушева разглежда вкуса в рамките на философията, за нея това е развитата от социалната практика способност за емоционална оценка на различни естетически свойства, на първо място, за разграничаване на красивото, красивото от грозното, отвратителното [7, с. 6]. Представителят на естетическата мисъл A.S. Молчанова конкретизира: това е способността на човек за критична преценка, разбиране и естетическа оценка на явленията от живота [8]. Психолозите подчертават връзката на вкусовата структура със структурите на личността [9, с. 149–150]. Учителите се обръщат към художествения вкус, когато анализират естетическото развитие на учениците на заобикалящата действителност и произведения на изкуството, когато изучават основата на художествената оценка (DA Davaleva, E.N. Demchenko, A.P. Mokhonko, L.V. Parunina и др.).
Идеите за художествено образование на човек се развиват от учени от различни области на науката със собствена „специализация“. Така например проблемът за възпитанието на художествен вкус при деца от предучилищна и училищна възраст се разглежда в произведенията на E.N. Демченко, Е.А. Сивухина, Н.С. Стерхова. Произведенията на Г.М. Гладишева, И.Ю.Горской, Г.П. Климова, Е.А. Малыгина, Л.В. Парунина, С.М. Подянова и др., За да развият художествено-естетически вкус, учителите се обръщат към различни видове изкуство - музика, хореография, живопис, изкуства и занаяти (O.I. Vorozheykina, E.M. Safronova, S.Sh. Umerkaeva и др.) и др.
А.П. Мохонко смята, че формирането на художествен вкус предвижда цел, етапи и нива на развитие, резултати и критерии [11, с. 151]. Авторът изброява нейните структурни елементи: 1) емоционално-сензорни способности, към които той отнася определено ниво на артистична възприемчивост, интуитивно разбиране, емоционалност и др.; 2) художествено-образно мислене; 3) художествени убеждения, които осигуряват стабилността на вкуса; 4) художествени възгледи, които позволяват да се оценят произведения на изкуството и други явления на художествената практика; 5) художествени предпочитания, които осигуряват индивидуалността на възприемането на произведения на изкуството; 6) художествени претенции; 7) художествени норми; 8) опит в художествената дейност.
Съществуващите подходи за формиране на художествен вкус в педагогическата практика са разгледани в трудовете на М.Ю. Бирюков, който смята, че тя отразява критериите за естетическа оценка на всички сфери на човешкия живот, че е инвариантна основа за създаване на уникални индивидуално-личностни форми на поведение, мислене и художествено-творческа дейност на човек [14, с. 12]. Ю.В. Вахрушева тълкува художествения вкус като аспект на човешкото познание в областта на красотата [15, с. 6]. ДА. Давалева смята, че художественият вкус е неразделно качество на личността, чиято основа е способността за сетивно възприятие, интелектуално-познавателен и практически опит и знания вобласти на изкуството, способност за оценка на произведение на изкуството, опит за създаване на художествен образ. Учителят анализира различни интерпретации на понятието „художествен вкус“ и посочва условията за неговото формиране, като активно запознаване на учениците с високи образци на изобразителното изкуство, компетентно ръководство от учителя, художествено-творческа дейност [16, с. 196].
Художествен вкус, пише D.A. Давалева, се свързва със способността за фино и пълно усещане, виждане, преживяване и оценяване на красивото, така че „първата стъпка“ в неговото формиране е развитието на художественото възприятие [22, с. 227]. Тази точка е подчертана от E.N. Демченко, считайки художествения вкус за развито чувство за благодат, повишена способност за естетическо възприятие и оценка, независим и основен фактор в психичния живот на човека. Е.Н. Демченко също така назовава условията, при които възпитанието на художествен вкус при по-младите ученици ще бъде успешно: наложително е да се осигури на детето свобода на творчески избор; трябва да му се помогне да овладее различни техники, методи, техники за работа с художествени материали; винаги трябва да използвате визуален материал, който „развива художественото виждане“ [23, с. 8]. Е.Н. Демченко пише и за показатели за развит вкус: креативност, положително отношение към изкуството; способността за цялостно възприемане на единството на съдържанието и формата на произведението; оценка на композиционното изграждане в съответствие с общата идея на произведение на изкуството. А.П. Мохонко назовава свойствата на художествения вкус: правдивост, правдивост на художественото отражение; асоциативност; активност в противовес на инертност и летаргия; стабилност; динамика, гъвкавост, мобилност; селективност; взискателност [24, с.152].
Практиката на работа с деца от предучилищна и начална училищна възраст в областта на изобразителното изкуство ни позволява да проверим теоретичните положения и да изясним формите и методите за възпитание на художествен вкус на всеки от възрастовите етапи на развитието на детето. Въз основа на компонентите на този процес - възприемането на произведение на изкуството, неговата оценка и създаване на нов художествен образ - е възможно да се конкретизира дейността на учителя [25].
При подготовката на основата за работа с деца е необходимо да се определи „набор“ от елементи, чието развитие ще допринесе за развитието на художествен вкус. Например, за да развиете чувство за цветова хармония, чувство за форма и художествено възприятие, можете да се обърнете към средствата за художествено и естетическо изразяване: цвят, ритъм, симетрия и асиметрия, пропорции, форма и др. Съответно условно е възможно да се определят блоковете: „Гледайте и вижте“, „Движение и избор“, „Анализ“, „Практика“, което ви позволява да диференцирате задачи, упражнения и практически задачи за деца .
В рамките на блока „Гледайте и вижте“ е решено да се обогати опитът за художествено „наблюдение“ на деца, на които се предлагат оригинали (при посещение на музей, изложбена зала), репродукции, снимки на известни произведения на изкуството. Учителят се стреми да консолидира знанията на децата за критериите за оценка на произведенията на изкуството по отношение например на композиционно решение, цвят, настроение, изразено в цвят (весело, тъжно, добро, зло и т.н.) и др. Усвоява се алгоритъмът за анализиране на работата и съответната терминология. Ефективността на възпитанието на художествения вкус на децата се постига, тъй като те овладяват следната процедура: 1) потапяне в образа; 2) възприемането на средствата за художествено изразяване на художественотовърши работа; 3) формулирането на собствените си ценностни преценки. Успехът на последното действие, например, ще бъде улеснен от „визуална касичка“ от образци на местното и световно изкуство, запознаването с които може да се осъществи по игрив начин.
Третият блок „Анализ“ включва работа с репродукции на известни произведения на изкуството [27]. Децата в предучилищна възраст могат да бъдат поканени внимателно да разгледат възпроизвеждането, да назовават предмети и събития, които разбират. След това покажете версия на репродукцията с променена композиция, с липсващи елементи или променен цвят на обекти (герои) и задайте въпроси за промяната в характера на сюжета, настроението на изображението като цяло и се опитайте да разберете причините за това. Както за децата в предучилищна възраст, така и за по-младите ученици важно условие е колективният анализ на произведения на изкуството и детски творби като средство за развиване на способността за изразяване на отношението към обектите на изображението: диалогът води до разбиране на „защо и за какво правя това“ и „какво ще се случи, ако го изобразя така ...“. Например, упражнението "Маски" включва използването на листове цветна хартия, за да се създаде илюзията за празен фон. Определя се степента на необходимост от цвят. Предложено от художника. Такова упражнение концентрира вниманието на детето, отвлича го от по-малко значима информация (дори ако това е привличаща вниманието цветова схема или форма) и му позволява да се съсредоточи върху формите и фигурите на основното изображение, да оцени тяхната роля в композицията.