Чюрльонис. Музикална живопис или живописна музика?
„... Помнете, че всички наши желания, всички мечти ще се сбъднат. Щастието е с нас и ако съдбата се намеси и обърка малко, тогава тя има такъв навик ... ” (Чюрльонис).
Много от тези, които отбелязват специалния пагубен навик на съдбата да смущават и да се намесват, в същото време добре разбират, че това не влияе на чувството за щастие. "Щастието е с нас." Но често е трудно да се живее с това чувство.
Без визионери и мечтатели светът не би могъл да съществува, нямаше да издържи нито един свой век. Фразата, казана от Горки през 1929 г. („Къде е мечтата? Къде е мечтата? Къде е фантазията, питам аз? Защо нямаме Чюрльонис?“) доказва, че писателят е успял да види много отвъд проповядвания социалистически реализъм и е разбрал необходимостта от най-разнообразни форми на себеизразяване в изкуството.
„Вселената ми изглежда като голяма симфония; хората са като ноти” (Чюрльонис).
Мястото на раждане и мястото на смъртта на Чюрльонис е Българското царство. Но трябва да разберете, че той е роден в Литва. Баща му е от селско семейство, работи като органист в църквата. Майка - от немски имигранти, тя се грижеше за деца, сред които Микалоюс Константинас беше най-големият. Въпреки факта, че бащата на Чурлионис е литовец, майка му е немка, родните му езици са полски и български (само когато се запознава с бъдещата си съпруга, той започва да учи литовски език).
Семейството беше голямо и не богато, но както често се случва (или се е случвало преди), онези, които можеха да помогнат, обърнаха внимание на талантливо дете. Благодарение на княз Михаил Огински, момчето има възможност да учи музика от ранна детска възраст.
През 1907 г. Чюрлионис пристига в Санкт Петербург. Именно там, в условия на бедност, за няколко години създава повечето си картини. Той е приет и признат от такива художници като Маковски, Добужински, Беноа,Бакст, Рьорих, Ланзере. Добужински подаде пианото си. Те се опитват да помогнат на Чюрльонис с изложби: първата е през същата година като част от изложбата на Съюза на българските художници. Художниците от "Светът на изкуството" го привличат към театралното и декоративно изкуство. А. Беноа пише, че ако той (Беноа) беше богат, би поръчал гигантски фрески от Чюрльонис.
„Способността да гледаш в безкрайността на пространството и в дълбините на вековете направи Чурльонис изключително широк и дълбок художник, който стъпи далеч отвъд тесния кръг на националното изкуство“, пише М. В. Добужински.
Но все по-често композиторът изпитва меланхолия, пристъпите на депресия се влошават. През 1910 г. Чюрльонис е поставен в нервна болница близо до Варшава. След разходка в гората той настива и умира на 35 години.
Ритъм, пластичност, архитектоника - всички тези понятия са еднакво приложими към различни видове изкуство. Модел на линии, модел на мелодия, бои върху четки и бои на музикални хармонии. Форма, композиция, разбира се. Дори думите "тоналност" и "полифония" отдавна са преминали тесните си граници. Много от картините на Чюрльонис се наричат така: картини с фуги, картини със сонати, картини с прелюдии. И обратното – музиката преминава границите си:
„Най-талантливият лирик Чюрлионис мечтаеше да превърне музиката в живопис“, пише известният музиколог и композитор Борис Асафиев.
Въпросът за синтеза на изкуствата е много стар. Защо точно в границата на епохите (19 и 20 век) този въпрос беше настоятелно и мощно поставен пред много фигури, не мога да кажа. Концепцията за „цветен слух “ вече беше в употреба, известно е например, че N.A. Римски-Корсаков. Но е достатъчно да назовем само Александър Скрябин. Неговите идеи, не от универсален мистичен мащаб, а идеите на леката музика, бяха реализирани от технически специалисти от Казан (Изследователски институт "Прометей")след много десетилетия. В партитурата на симфоничната си поема "Прометей" той включва партията на светлинната клавиатура - тя е дешифрирана. Идеята за "Мистерията" - действието на звуци, цветове, миризми, движения - Скрябин нямаше време да осъзнае.
Приликата между Скрябин и Чюрльонис е трудно да се пропусне. Дори във външния вид има фини общи черти. Има известна общност на интереси и идеи. Идеята, че Скрябин решава проблемите на леката музика от „музикалната страна“, а Чюрльонис от „живописната“ страна. Това се случи по едно и също време - през първото десетилетие на 20 век. Те обаче не са се познавали. Маковски пише за Чюрльонис: „Неговата работа е музика в същата степен, както и живописта“.
Това, което Чурльонис видя и чу (по едно и също време), може да бъде разгадано, дешифрирано и разгадано. И можете просто да възприемате, както ние възприемаме всички други изображения.
Ромен Ролан беше възхитен от работата на художника и композитора, като му посвети много редове:
„Просто е невъзможно да опиша колко се вълнувам от това наистина магическо изкуство, което обогати не само живописта, но и разшири хоризонтите ни в областта на полифонията и музикалния ритъм. Колко плодотворно може да бъде развитието на това откритие в изписването на големи пространства, в монументалната фреска!Това е нов духовен континент, чийто Христофор Колумб несъмнено си остава Чюрльонис... Мисля, че самият той трябва да е преживял някакъв сън и онова чувство, което ни обхваща, когато, заспивайки, внезапно почувстваме, че се реем във въздуха.
Усещането за извисяване се дава вероятно на всеки. Не всеки има нужда обаче.
Крехкостта на ежедневния земен живот и неземните светове в творчеството - всичко това е Чюрльонис. Но това, което ме поразява най-много в неговите картини и музика, е усещането за вътрешна чистота.