Доброволец свидетел на историята на репортажната фотография, Ярославската стая
Репортажната или както още я наричат документална фотография показва особеностите, границите и промените в живота. Военните фотографи от края на 19-ти и началото на 20-ти век станаха предшественици на този жанр. Основните принципи на тази посока бяха разкрити от талантливия унгарски фотограф Мартин Мункачи. Той очерта своето виждане за работата на фоторепортер в самото начало на кариерата си:
„Да можеш да видиш за хилядна от секундата това, което обикновените хора не забелязват, е теорията на фоторепортажите. И да можеш да снимаш това, което виждаш в следващата хилядна от секундата, вече е практическата страна на едно фото есе.
Мартин Мункачи / Момчета, тичащи в прибоя на езерото Танганайка, около 1930 г.
През 1930 г. Мартин прави известната снимка „Момчета, които тичат в прибоя. Езерото Танганайка”, което направи незаличимо впечатление на младия френски художник Анри Картие-Бресон.
За повечето съвременни фотографи Бресон е бил и си остава символ на репортажния жанр. Той или наблюдава живота и разкрива неговия характер, или отива във формата на гротеската. Неговата философия за "решаващия момент" става основа за репортажните фотографи по света. Черно-белите фотографии на Бресон са историята, атмосферата, дъха и ритъма на живота на цяла една епоха.
Анри Картие-Бресон / Пешеходна пътека, Москва, 1954 г
„Трябва да сте подготвени за факта, че фотоесето винаги е игра, импровизация“
Анри Картие-Бресон / Деца, играещи на каубои, Рим, 1951 г
Анри Картие-Бресон / Черните не се допускат в театъра, 1961 г
„Снимането означава незабавно и за част от секундата да се идентифицира събитие и точната организация на визуални форми, които изразяват и дефинират това събитие. Това означава да строишглава, око ... по една линия. Това е начин да се живее."
През същия период си струва да се подчертае работата на двама унгарски фотографи: Андре Кертес и неговия ученик Брасаи. Именно на Kertész цялата фотографска общност дължи такова френско, леко и поетично отношение към репортажа. Декоративен подход, прехвърляне на определен поток от време и малко по-късно обръщане към всякакви изкривявания - това са основните принципи на работата на този майстор. Страната на известен театрален режисьор и документалист е поета от Гюл Халаш (известен като Брасаи), който първоначално не смята фотографията за изкуство.
Брасаи / "Парижка двойка", 1932 г.
Интересуваше се от светлината, нейното развитие в рамката. Париж на Брасаи не е за туристи - това са предимно бедни райони, неговите герои са скитници и сводници, евтини проститутки и техните фалирали клиенти, други редовни посетители на нощните улици и заведения.
Брасаи/Парижки лесбийски клуб, 1932 г
Роман Вишняк / Еврейски ученици, 1937 г.
„Ако снимките ви не са достатъчно добри, значи не сте били достатъчно близо“
Между другото, Стивън Спилбърг отписа известната сцена от филма "Спасяването на редник Райън" от снимката на десанта на съюзниците в Нормандия и цялата серия, направена от Капа през 1944 г. Сред майсторите на този период си струва да се подчертае Алфред Айзенщат (положи езика на военните репортажи), Юджийн Смит (уникален хуманистичен фотограф, създава първите фото есета и има силно влияние върху по-нататъшното развитие на фотожурналистиката), Лий Милър (документира ужасите на войната), Джо Розентал, Юджийн Халдеа.
Работата на Евгений Халдей
След войната, през 1947 г., заедно със своя приятел Анри Картие-Бресон, Робърт Капа организира известната фотоагенция Magnum, коятоднес остава най-известната професионална асоциация на брилянтни документални фотографи по целия свят. В следвоенната фотография се открояват иронични фотографи, които не се фокусират върху формалната страна, но в същото време имат жива кинематография с набор от излишни детайли (Робърт Франк и Уилям Клайн).
През 1960 г. Федерико Фелини заснема филма La Dolce Vita. Героят на филма, изигран от Марчело Мастрояни, имаше приятел фотограф на име Папарацо. Прототипът на фотографа, преследващ сензации, е Тацио Секиароли, най-известният папарак в света, основател на този жанр. Робер Доано, в чиито снимки има толкова много спонтанност, доброта и хумор, показа, че репортажът може да бъде инсцениран.
Джеймс Нетуей / Пакистан.
Въпреки навлизането на цвета, телевизията започва да измества фотоесето, всичко се свежда до баналност, фотографията в пресата заема все повече място, фотографите започват да плащат по-малко. През 70-те и 80-те години на 20-ти век репортажната фотография напуска страниците на списанията, изглежда, че нейният „златен век“ е приключил, досега няма глобални промени в този жанр, но се появиха редица талантливи фотографи, които донякъде промениха този жанр. Джеймс Нетуей прави сурова, но красива картина на трагедията, оставайки някъде по средата между нас и войната.
Себастиан Салгадо / Проект Генезис.
Фотографите започват да се интересуват от удивителното и възниква философска посока на документалното кино. Себастиан Салгадо, един от най-известните фотографи на нашето време, показва епични картини извън времето. Неговата „Златна мина в Сера Пелада“ (1986) вече е здраво вкоренена в колективното подсъзнание на човечеството: 50 хил.обхванати от златна треска човешки мравки. Много от творбите на Салгадо вече са станали признати произведения на фотографското изкуство, но самият художник ги смята само за плод на работата на фотожурналист.
Томас Мунита / Кабул. Афганистан, 2005 г.
Джоузеф Куделка придава на репортажа нещо мистериозно, безсюжетно, но с дълбок смисъл. Паоло Пелегрин, носител на много награди на World Press Photo в различни категории, демонстрира ужасяващата реалност на войната в контраста на светлина и сянка. Томас Мунита - Рембранд на 21 век, показва борбата за господство на светлината и сянката в цветовата палитра. Както и Трент Парк, Алекс Уеб, Стив МакКари и много други фотографи – всички те заслужават отделна история и олицетворяват репортажната фотография.
Един от най-известните съвременни български фотографи Сергей Максимишин препоръчва на своите ученици 54 от най-добрите репортажни фотографи на нашето време. Можете да разгледате списъка, като следвате връзката.
Тази тенденция е жива, докато са живи думите на Анри Картие-Бресон:
„Жалбата на фотографа е постоянно изчезващи неща. И когато си тръгнат, никаква изобретателност, нищо на света няма да ги накара да се върнат.