Ермитажни картини
Ермитажът отдавна не отговаря на името си. В превод от френски тази дума означава "уединено място, клетка". Така беше до средата на 19 век. Когато само малцина избрани можеха да го посетят. Със специални пропуски. През 1852 г. музеят е отворен за всички желаещи.
В колекцията има толкова много шедьоври, че е много трудно да се планира маршрут през музея. Ето само 7 гениални картини. различни епохи и стилове. Струва си да се види от всеки.
1. Леонардо да Винчи. Мадона Лита. 1490-1491
В Ермитажа има малко произведения на Ренесанса. Но сред тях вече има две произведения на Леонардо да Винчи. Това е въпреки факта, че в света има само 19 произведения на майстора! Музеят се сдобива с шедьовъра в средата на 19 век. Италианската аристократична фамилия Лита.
Картината се върна в България. Защото тя вече беше там. Половин век по-рано Джулио Лита, представител на семейството, я довежда със себе си. След като става поданик на България. Той се жени за племенницата на Потьомкин. Неговата наследница, дъщеря на доведената му дъщеря, обаче върнала картината на италианските си роднини след смъртта му.
Картината е малка. 41 на 32 см. Но след няколко секунди спираш да го забелязваш. Нещо много величествено се съдържа в такова малко пространство на картината. Безкраен.
Майката гледа бебето с голяма нежност. Той падна на гърдите си. С леко тъжни очи той гледа в нашата посока. Все пак пет минути преди това се разигра малка драма. Дева Мария решила да отбие детето от гърдите си. Изрезките за хранене бяха спретнато зашити.
Но тя не можа да устои на молбите и плача на бебето. Една резка беше откъсната набързо. Така Леонардо изобразява милостта и любовта на майката към нейното дете.
2. Рафаел. МадонаКонестабиле. 1504
Друг шедьовър на Ренесанса се съхранява в Ермитажа. „Мадона Конестабиле“ от Рафаел. Купен е за жена му от Александър II. Покупката беше скандална.
Обществото в Италия беше възмутено, че наследството им напуска страната. Те се скараха на собственика, граф Конестабиле. Разбраха се да не продават. Те дори събраха пари, за да купят шедьовъра и да го оставят у дома. Но не го събраха. Картината замина за България.
Съхранява се в "родната" рамка. Което е изпълнено според рисунките на Рафаело.
Рафаело създава своя шедьовър в ранна възраст. Беше едва двадесетгодишен. Но тази работа е ценна. Създадена е в град Перуджа. В работилницата на учителя. Рафаел все още не е виждал творбите на Леонардо и Микеланджело. Което ще го засегне много.
Неговото изкуство все още е много оригинално. Тънки линии. Деликатни цветове. хармоничен пейзаж. Виждаме неговия гений в оригиналния му вид. Благодаря на Мадона Конестабиле.
3. Караваджо. свирач на лютня. 1595-1596
Лютнистът Караваджо е закупен в началото на 19 век. По искане на Александър I. Дълго време картината висеше в Ермитажа под името „Свирач на лютня“. Така че младият мъж е изобразен като чувствен. Само плосък гръден кош подсказва, че това не е момиче.
Младият Караваджо забеляза, че картини с такива млади мъже са популярни сред някои представители на католическата църква. Затова ги написа с готовност.
Но скоро той ще се откаже от подобни сюжети. Все по-често изобразява трагични библейски истории. Целувката на Юда. Успение Богородично. Позиция в ковчега.
Караваджо често е наричан натуралист. За неговото изключително внимание към детайла. Развалени плодове. Пукнатина в лютнята. Изгубени бележки.
В „Свирачът на лютня“ Караваджо за първи път използва известното си тенебросо. Когато фигури и предмети са изтръгнати от мътен лъч от пълния мрак.
Така се появява почти осезаем обем. И емоциите на героя придобиват драматична конотация. Подобен театрален ефект ще стане много популярен през епохата на барока.
4. Рембранд. Завръщането на блудния син. 1669 г
Картината „Блудният син“ е едно от най-ранните придобивания на Ермитажа. Купен е от френския херцог по заповед на Екатерина II през 1766 г.
Това е последната картина на Рембранд. Тя винаги има тълпа. Защото прави силно впечатление на мнозина.
Пред нас е история от Евангелието на Лука. Най-малкият син се скиташе по света. Похарчи наследството на баща си. Всичко пропилях. Да бъдат в плен на своите страсти.
И сега, в крайна нужда, той се върна на прага на бащината си къща. Дрехите му бяха на парцали. Чехлите са износени. Главата е обръсната, защото тежкият труд е зад гърба му. Бащата любезно приема сина. Той се наведе над него и нежно постави ръце на раменете му.
Картината е в тъмнина. Само слаба светлина оформя фигурите. Жената на заден план едва се вижда. Може би това е майката на завърналия се син.
Картина на родителската милост. За прошката. Фактът, че дори унил човек има надежда да намери подслон. Премахнете гордостта. На моите колене
5. Гейнсбъро. Дама в синьо. 1778-1782
В началото на 20 век „Дамата в синьо“ е прехвърлена в Ермитажа по завещанието на благородника Алексей Хитрово. Безплатно.
Смята се за едно от най-добрите произведения на Гейнсбъро. Въпреки че не обичаше да рисува портрети. Трябваше да ги правя по поръчка, за да изхраня семейството си. Благодарение на портретите и стана известен.
Всички най-добри характеристики на епохатаРококовиждаме на тази снимка. Бели дробове,топящи удари. Идеалът за изискана красота. Ефирност на изображението. Елегантност в изражението на лицето и жестовете на героинята.
В същото време няма преструвки и преструвки. Жената е естествена. Точно това беше графиня Бофор в живота. Грациозна и женствена.
Изненадващо, майка й беше член на общността Bluestocking. Това са феминистките от 18 век. Те ценят ерудицията и широкия мироглед над женските тоалети и грижите за къщата.
6. Гоген. Жена, която държи плод. 1893 г
В България има много картини на Гоген. Благодарение на колекционера Иван Морозов, предреволюционен индустриалец. Той купува „Жената, която държи плода“ през 1908 г. След революцията цялата му колекция е национализирана. В средата на 20 век той е разделен между два музея: Ермитажа и музея на Пушкин в Москва.
Гоген беше много необикновена личност. Четвърт перуанец, той винаги е бил привлечен от шумните градове. И един ден той стигна до Таити.
Там беше написано „Жена, която държи плода“. плоскост на изображението. Ярки цветове. Екзотични детайли (по пътя „вълни“ от пясък и трева, както в японски картини).
Обърнете внимание колко тънка е боята. Виждаме текстурата на платното. Гоген беше изключително беден. Боята беше скъпа. Трябваше да я защитя.
Публиката не прие добре тази необичайна живопис. Гоген молеше. Само няколко години преди смъртта му картините му започват да се купуват.
7. Матис Танц. 1910 г
Картината „Танц” е по поръчка на българския търговец и колекционер Сергей Шчукин. Преди да бъдат изпратени в България, паната бяха показани на изложба в Париж. Публиката много се скара на работата. Шчукин е свикнал да го наричат събирач на всякакви боклуци.
Но този път той трепереше. Отказал поръчката. След това промени решението си, извини се на художника за слабостта си.Картината, заедно със съчетаната с нея творба „Музика“, благополучно стигнаха до България.
Сега този "боклук" се смята за един от основните шедьоври на модернизма. Върху него е изображение на златния век на човечеството. Това беше ерата. Хората се радваха на прогреса и изкуството. Те вярвали, че живеят в най-благоприятното време. Но това беше само затишие преди буря. Предстоят ужасни изпитания под формата на световни войни.
Картината е рисувана само с три цвята. Което допълнително подчертава символиката на фигурите. Вихрят се в неистов танц. Това е квинтесенцията на страстното, чисто движение.
Но тази емоционалност не е хаотична. Уравновесява се от движението в кръг, от центробежната сила. А също и класическите очертания на лявата фигура.
Колекцията на Ермитажа е грандиозна. Нищо чудно, че музеят е на 13-то място в света по посещаемост. Но има и някои особености.
В продължение на един век колекцията се формира чрез придобиване на частни колекции. Собствениците на които не са мислили да покажат на бъдещите поколения всички етапи в развитието на живописта.
Следователно колекцията има много произведения на барока и рококо. Нимфи. ангели. Пищни красавици. Натюрморти с изобилие от плодове и омари. Което изглеждаше толкова добре в трапезариите на благородни хора.
В резултат на това в колекцията има „бели петна“. Например, Ермитажът има значителна колекция от холандски художници. Но сред тях няма нито една работа наBosch.
Уви, колекцията на Ермитажа също претърпя сериозни загуби. След революцията от 1917 г. съветското правителство продава 48 шедьовъра!
„Венера пред огледалото“ на Тициан напусна България. „Мадона Алба“ от Рафаел. „Поклонението на влъхвите“Ботичели. Това също е част от историята на Ермитажа. Тъжната част.