G. F. Waagen - познавач и експерт в изобразителното изкуство
Библиографско описание:
G.F.Waagenе познавач иексперт в изобразителното изкуство
Вревская Наталия Александровна, студентка
Държавен университет в Санкт Петербург
В предишната статия [1] бяха разгледани основните етапи от живота и творчеството на G. F. Waaagen, немски историк на изкуството, изкуствовед и директор на Берлинската художествена галерия.
Германският учен пътува много из Европа, изучавайки частни и музейни колекции. Изследванията му са документирани в неговите пътни бележки и архивни материали. Известни са атрибуциите на произведени от него картини на стари майстори. В момента много от тях са погрешни и са пренаписани, но те представляват голям интерес за историята на знанието.
G.F.Waagen InСанкт Петербург (1860–1861)
Една от задачите, възложени на служителите на Ермитажа, е създаването наподробен каталог на музея. А. Н. Шувалов постави задачата да състави каталог в европейски стил на ръководителя на 1-ви отдел Ф. Жил. Той даде конкретни указания в него да се изпише името на художника, псевдоним, кратка биография, от коя школа е и т.н.
Германският историк на изкуството, подобно на всички експерти по изкуството от онова време, трябваше да се задоволи със своята памет и дефектни подкрепящи материали като гравюри и литографии. Въпреки че за 19 век G. F. Waagen несъмнено е новатор. Използвайки историко-критичната методология в работата на музеите, "той беше първият, който постави началото на научното изследване на картините на Ермитажа" [3, с. 194]. Всички негови мисли и забележки доведоха до критичен каталог на Художествената галерия на Ермитажа.
В резултат на работата в Ермитажа на G. F. Waagen„направени са забележки по състава на колекциите, експозицията, осветлението и отоплението” [4, с. 46]. Той забеляза, че картините са „струпани“ една върху друга. Разбира се, подобно окачване пречи на правилното възприемане на произведението на изкуството. Някои от картините бяха окачени толкова високо над вратите, че дори не се виждаха. Но К. А. Бруни с присъщата на българина съобразителност предлага да се снабдяват посетителите с телескопи. Германският специалист предложи окачването „да се обезвреди, оставяйки на първо място ивица от стената на два аршина от тавана без картини, без да заема стените между прозорците с картини и да не ги поставя над вратите“ [3, с. 194]. Той настоя, че дебелото окачване, което се извършва в Берлинската и Дрезденската галерии, е невъзможно в Художествената галерия на Ермитажа. На първо място, това се дължи на естеството на конструкцията на сградата.
Той възнамеряваше да постави картини на холандски майстори в стаите на стария Ермитаж, но идеята на К. А. Бруни и Б. В. Коене, че там трябва да бъдат изпратени представители на френската живопис, се оказа по-успешна и фламандците бяха поставени във френската стая.
По предложение на Г. Ф. Вааген от състава на експозицията са премахнати и някои картини, които са били съмнителни. Обратно, някои картини, съхранявани в склада (картина на Рейнолдс), бяха включени. Директорът на Берлинската художествена галерия и професор по архитектура на България К.Ф. 186].
Беше необходимо повече пространство за прилагане на новия план за окачване. За да направи това, G. F. Waagen предложи на първо място да се използва галерията от историята на живописта, „покривайки с материя лишените, спореднеговото мнение, всяка художествена стойност на картината“ [3, с. 194]. Това предложение беше отхвърлено.
Друго негово предложение, което също беше отхвърлено, е българската живопис да бъде прехвърлена в Художествената академия, за да се разшири площта на галерията и да не може да се конкурира със световни имена като Рембранд.
От характера на последните две идеи на Вааген може да се заключи, че той не е ценил особено българската живопис. Най-вероятно той я смяташе за недостатъчно зряла за високо ниво на умения. В наше време това изглежда абсурдно, защото имената на Бруни, Венецианов, Брюлов и много други художници са известни по целия свят.
След напускането на G. F. Waagen през 1870–1871 г. е въведен нов план за окачване. В основните си черти той продължава до революцията.
Доста важна е и критиката към практическата работа на музея по отношение на експонатите. Първо, G.F. Waagen отбеляза „като провал и прекомерна височина на стените в големи зали“ [3, p. 195]. Това доведе до лошо осветление в стаите. Той предложи горната стая да бъде изложена в стаята на Рембранд, но това предложение беше отхвърлено. Второ, за да се запазят по-добре творбите, той предложи температурата в залите да се поддържа на ниво не по-високо от 12 ° Réaumur, което е равно на 15 ° по Целзий. Трето, в залите на Ермитажа все още имаше ефект от зле замислената система за отопление на Амос, с която те вече започваха да се борят. За да се избегне сухота и попадане на струя топъл въздух върху картините, G. F. Waagen предложи да се оборудват всички вентилационни отвори с капачки и да се въведе овлажняване на въздуха, влизащ в залите. Четвърто, по негов съвет е необходимо да се почистват картините от прах на всеки три седмици. Пето, по въпросите, свързани с реставрацията, германецът посочи на музейния персонал необходимосттазапочване на възстановяване още при откриването на началния етап на разрешаване, без да се чака значителна повреда.
Заминавайки за Санкт Петербург, изкуствоведът взе със себе си „каталог на един от отделите на Берлинския музей като пример за отпечатване на евтино издание на колекцията в Европа“ [2, с. 186]. След като редактира каталога, създаден от Лукашевич и Симонов, той предлага подреждането, използвано в каталога на Дрезденската художествена галерия, т.е. „подредете художниците според историческия принцип във всяка школа и подредете произведенията на един и същи майстор в систематичен ред според сюжетите“ [3, p. 196].
Работата на Густав Фридрих Вааген в Ермитажа е много впечатляваща. За толкова кратък период от време той успя да реорганизира работата на Ермитажа, да направи много важни предложения, много от които бяха приложени на практика. Благодарение на него Ермитажът се издига до нивото на европейските музеи, въпреки че през 40-те години на 19 век започва значително да им отстъпва.
В допълнение към работата си в Ермитажа, той е помогнал на някои други музеи и частни колекционери, като им е помогнал да съставят и опишат колекциите им.
Голям интерес представляваше колекцията на С. Г. Строганов, когото неговите съвременници смятаха за "фин познавач на изобразителното изкуство". Той обръща голямо внимание на нумизматиката на различни страни и в резултат на това колекцията му е прехвърлена в Ермитажа през 1925 г. Една от най-силните страсти на колекционера са произведенията на ранните италиански майстори. Колекцията му включва творби на Ф. Липни, С. Ботичели, П. Перуджино, Д. да Фабриано. G. F. Waagen през 1864 г. съставя списък на неговите картини, като отбелязва високия художествен вкус на колекцията. От всички четиридесет и две платна, изкуствоведът специално открои произведенията на холандските майстори от 17-ти век и испанските платна, тоест произведения на старата живопис, в които той е повечеразбираше всичко.
Синът на С. Г. Строганов, П. С. Строганов, възприема финия художествен вкус на баща си. Посещава аукциони за картини във Франция, Холандия и Белгия. Г. Ф. Вааген пише, че П. С. Строганов се отличава с интерес към вътрешното съдържание на картината, а не само към външната привлекателност. „В същото време G.F. Waagen назова 59 произведения на изкуството, принадлежали на този колекционер, и отбеляза картини на съвременни френски и белгийски майстори“ [6].
Така Густав Фридрих Вааген е уважаван специалист сред българските колекционери. Неговото мнение беше изслушано и охотно поканено да оцени и каталогизира собствените му колекции. Голяма част от това, което той направи през 19 век, за съжаление, няма голямо значение сега, въпреки че много неща все още се приемат като основа за работата на неговите съвременници. За 19 век, особено в България, идването му дава тласък за развитието на Ермитажа и спомага за преосмислянето и най-вече за възприемането на европейските методи на музейно дело.
Атрибуция на картини от стари майстори
Известни са няколко произведения, от които са оцелели мислите или приписванията на Вааген.
Известно е, че Вааген се занимава с живота и творчеството на братя Ван Ейк. Една от творбите на Ян ван Ейк, „Портрет на Арнолфини“, е интересна заради надписа на латински. Над огледалото на стената, изобразена на картината, има надпис, подписан от художника и датиран: „Johannes de Eyck fuit hic 1434“. Този надпис може да се преведе по два начина или като "Ян ван Ейк беше тук" или "Ян ван Ейк беше това". Всичко зависи от това как се превежда hic формата. Тълкуването на втората версия датира от 1847 г., където фразата е преведена от Чарлз Ийстлейк в каталога на Националната галерия в Лондон. Това тълкуване резонира с Вааген. Те твърдяха, чече тук са изобразени самият художник и съпругата му. След като беше доказано, че съпрузите Арнолфини все още са изобразени тук, тяхната позиция отслабна. Техните опоненти, по-специално S. Reinach, посочиха, че „такова тълкуване не съответства на латинската употреба“ [7, p. 119]. Трябва да се отбележи, че никой не знае колко добър латинист е бил Ван Ейк. Въпреки тези разногласия, разчитането на надписа продължава да има двойно значение, ако вземем предвид, че надписът не се отнася до съдържанието на образа на съпрузите, а до отражението в огледалото.
Друга творба от колекцията на Ермитажа, творбата на Рембранд Харменс ван Рейн „Исаков, получаващ дрехите на Йосиф“, също получи мнението на Вааген. Историкът на изкуството беше объркан от тази работа с някаква безжизненост, така че беше склонен да я припише на работата на ученика на Рембранд Екхаут, въпреки подписа на самия Рембранд. Това мнение може да се счита за погрешно. Ако разгледате редица други произведения на майстора за периода 1650-1656 г., можете да видите, че те също се отличават с известно спокойствие. Това означава, че "Исаков, който получава дрехите на Йосиф" принадлежи на четката на великия майстор.
Въпреки факта, че голяма част от казаното от Густав Фридрих Вааген е опровергано днес, той наистина е новатор за времето си. Неговите нови идеи в теорията и практиката на изкуствознанието, методите в изследването и оценката на музейните колекции несъмнено оставят следа в историята. Много произведения продължават да бъдат основни за изучаването на изкуството. Творчеството му е изключителен принос в изучаването на старата европейска живопис. Посещението в Санкт Петербург е важен крайъгълен камък в развитието на изкуствознанието в България.
Несъмнено G. F. Waagen има огромен принос както в теорията на историята на изкуството, така и в практиката на музейното дело вмного държави. Той беше новатор и специалист в своята област, когото охотно канеха в различни страни, музеи и частни колекции за съвети. В контекста на съвременния свят, когато техниката на изследване е подобрена в много отношения, голяма част от дейността му е поставена под въпрос. Въпреки това, за времето си той беше пред кривата и много от неговите творби и оценки все още заемат почетно място в света на музеите.
- Вревская Н. А. Густав Фридрих Вааген (1797–1868). Основните етапи от живота и дейността // Млад учен. - 2015. - № 19. - С. 546–550.
- Павлова Ж. К. Флориан Жил и Императорският Ермитаж. Живот и съдба. - Санкт Петербург: Нестор-История, 2010. - 346 с.
- Levinson-Lessing V. F. История на Ермитажната художествена галерия (1764-1917). - Л .: Изкуство, 1985. - 407 с.
- Никонова И. И. Ермитаж. История и съвременност. 1764–1988 — М.: Изкуство, 1990. — 367 с.
- Игнатович Т. Н. Семейство Муханов в историята на Московския музей Румянцев. - М., 2010.
- Качалова В. Г. Меценатството и частното колекциониране като форма на културни ценности през 19 - началото на 20 век. // Кредо. - 2004. - № 4.
- Успенски Б. Гентски олтар от Ян ван Ейк. Композицията на произведението. Божествена и човешка гледна точка. -2-ро изд. — М.: RIP-холдинг, 2013. — 328 с.
- Брилянтен S. M. Рафаел Санти. Неговият живот и художествена дейност: биографичен очерк. - М. - Берлин: Direct-Media, 2015. - 96 с.