HIEROGLYPH - Уебсайт за визуално изкуство

Като начало едно предупреждение: не правя открития и не докладвам нови резултати, описвам и показвам познати техники и леки вариации на тяхната тема. С викове "да, все още сме в първата година", моля, веднага отидете в градината. Практиката показва, че винаги има някой, който не владее точно тези техники.

Първо, нека поговорим за хартията, но съвсем накратко, защото има много дискусии по тази тема. Не всяка акварелна хартия е подходяща. Разбира се, нищо не може да ви попречи да рисувате с акварели върху тетрадки, вестници, картон и други необичайни повърхности, но не можете да очаквате предвидими резултати, така че няма да ги демонстрирам. Мога да покажа рисунка върху тишу, но друг път и само при интерес.

Така че вземаме хартията „за акварел“ (акварелна хартия). Акварелната хартия се разделя според метода на производство, гладкостта на повърхността, теглото на хартията, цвета, метода на опаковане, цената и накрая. За мен лично най-важните характеристики са грамаж (плътност) и опаковка. В следващите примери теглото на хартията е 300 g/m2; колкото по-голямо е това число, толкова по-дебела и по-плътна е хартията. Винаги вземам "тежка" хартия; и предпочитам блокове пред всички други видове опаковки. Какво е блок? Това е купчина листове, залепени от четирите страни; само на едно място е оставен незалепен участък, за да може листът да се извади от блока след края на работата.

Защо дебела хартия и защо блок? Защото ви позволява да се справите без омразното „разтягане“ на хартията, което не може да бъде избегнато, ако хартията е тънка, в противен случай със сигурност ще започне да се вълнува и изкривява. Няма да покажа разтягането, но повярвайте миедна дума е дълга и мрачна и в резултат на това толкова много се тресете над най-накрая опънатия си лист, че дори не искате да рисувате нищо. Така че нека не разглеждаме случая с "разхлабена" хартия.

Ако, както в този случай, поради недоразумение, не блок, а албум се оказа в ръцете ви - няма нужда да се отчайвате, всичко може да се коригира, ако фиксирате хартията от всички незалепени страни с щипки тип булдог или, ако няма такова нещо в домакинството, тогава с чисти (!) Щипки. Ясно е, че в този случай лентата хартия по ръба изчезва, но приблизително същата лента все още ще отиде под постелката, ако изведнъж успеете да създадете шедьовър. Един съвет - ако наистина вземете щипки, гледайте наклона на чаршафа, техниката е мокра, може целият шедьовър да се опита да изтече в океана. Няколко дебели списания в ъглите ще решат проблема.

Върху какво са взели да рисуват, сега трябва да намерим какво. Нека да са четки. Като цяло можете и без тях - можете да рисувате с пръсти, кибрит, гъби, кредитни и дебитни карти (вижте по-долу), но все пак четките са ни по-познати. Четките, както можете да видите, могат да се използват в различни размери и форми. За мен най-работещите четки са големи и плоски. Най-голямата четка на снимката е основно за вода и създаване на фон, но има майстори, които рисуват само с такива четки, без да си разменят дребни неща. Може би единственото изискване за четките за акварел е да не са твърди, хартията се поврежда доста лесно, а повредата е трудно да се преодолее в рисунка - боята започва да попива неравномерно в повредените зони.

Картината показва непълен набор от предмети, които ще бъдат използвани - четки, бои, събрани от булдозихартия, сол, тънко "хранително" фолио (стреч фолио), пластмасова карта за втората демонстрация. Водата не е показана, но е необходима и трябва да се сменя често.

Фактури със сол и стреч фолио

Създаването на равномерен плосък фон в акварел не е проблем, така че няма да ви покажа - навлажнете хартията, разредете боята; разредена боя, с помощта на голяма четка, бързо боядисайте всичко и отидете да пиете чай. Разнася се равномерно самостоятелно и изсъхва на равномерен слой.

Много по-интересно е да направим фактура, отколкото ние ще направим. Ще направим две фактури - със сол и с фолио. Евтини, весели, няма нужда да излизате извън кухнята.

Ние разреждаме боята доста гъсто - повечето акварели стават много бледи, когато изсъхнат, освен това боята неизбежно ще се разпръсне, когато е мокра. Ако веднага вземете боята „точно“, както трябва да бъде в края на работата, резултатът ще бъде много разочароващ. Опитваме на отделен лист хартия - вижте какъв цвят? Не забравяйте да сравните с крайния резултат.

Рисуваме три квадрата върху мокър лист от албум в панорамен формат. Забележка: Щрихи с различна плътност се правят с боя с различна плътност, а не многократно размазване с четка с една и съща боя - очевидно нещо, но повечето начинаещи се хващат на него. По-тъмните щрихи са направени с още по-концентрирана боя, отколкото е показано на предишното изображение.

Сега бързо, преди всичко да е изсъхнало, поръсете със сол средния квадрат и поставете креативно намачкания филм върху десния.

Оставете лявото за контрол. Забележка: изсипете солта много внимателно, малко и навънщипки, не от солница и не от лъжица с пързалка. Ето как трябва да изглежда:

Занимаваме се с бизнеса си - всичко това трябва да изсъхне. Можете да ускорите процеса със сешоар, но от друга страна къде да бързаме? Да, и солта може лесно да се издуха със сешоар. Всичко изсъхва доста дълго време, особено квадратът, който е под филма - няколко часа. След няколко часа издухваме солта, премахваме филма и се възхищаваме на получения абстракт.

Текстурата, получена с помощта на филма, е силно зависима от хартията. Например, в този случай хартията има грапава повърхност и е покрита, така че текстурата, макар и видима, не е много изразена. Сравнете с резултатите от същия метод върху гладка, добре абсорбираща хартия (“Arches Hot Press”): http://hiero.ru/2068549.

Следващите две последователности показват два начина за запазване и игра с оригиналната белота на хартията в картината - задача, която не е много тривиална в мокър акварел. Разбира се, бялото може да се нанесе отгоре - първо нарисувайте картина и след това преминете върху нея с бял гваш или акрил - но гвашът обикновено не дава желаната белота, а акрилът често „крещи“ на акварелен фон.

Рисуване с пластмасова карта

Задачата е да преминете през все още мократа боя до бяла хартия. Тоест, убиваме две птици с един камък - рисуваме „мокро върху мокро“, с бързи удари и в същото време създаваме острови от недокосната хартия. Ясно е, че това може да стане чрез поставяне на боята върху суха повърхност и внимателно избягване на онези области, които трябва да останат бели - красива техника, изпълнена от опитен човек, но доста трудоемка и не „мокра“.

Навлажняваме хартията. Развъждаме няколко цвята (има два от тях, някакъв вид синьо и умбра). Крайната цел на този малък пример е съвсем произволноизбрани - за изобразяване на дървета. (с карта можете да нарисувате бяла линейна рисунка, ако рисувате с ъгъл - нашия случай; с карта, поставена на ръба, можете да нарисувате доста убедителни камъни). Боцнете с четка с умбра, нанесена на мястото, където е короната, със синьо - къде е небето, със смес - къде е тревата. въобще се получават разводи с непремерена красота

Сега вземаме карта и, като я държим под ъгъл и под известен наклон към хартията, бързо, уверено, с добър натиск, нарисуваме няколко линии, като се стремим към нещо подобно на дърво (синът помогна да направим снимката, така че качеството е все същото, но принципът е видим).

Получаваме това:

Използване на маскираща течност

Търсенията ми в Гугъл не извадиха нищо и все още не знам как правилно да го нарека на български - но нека да е "маскираща течност". Това е нещо като течна гума - в буркан е течност, доста вискозна, която изсъхва на въздух и става като изсъхнало лепило "момент". На снимката е буркан. Особено заинтересованите могат дори да разберат колко струва тук.

Принципът на работа е много прост - надеждно покриваме онези участъци от хартията, които трябва да останат бели и свободно да работят с останалата повърхност.

Тук ще използвам и акварелни моливи, които също са на снимката. Защо акварел - просто защото не ми харесва как обикновена рисунка с молив се вижда през боята в крайната картина. Рисуването с акварелен молив частично се разтваря в процеса на рисуване и в същото време дава малко от цвета си на картината.

Парцелът ще бъде флорален за простота. Взимаме цвете

и нарисувайте линия с акварелен молив:

Сега разреждаме течността с малко вода. Правя това само защото маскиращата течност на Windsor&Newton е доста гъста и трудна за рисуване на фини линии; някои от тези течности не изискват разреждане, определя се дали да се разреди или не изключително чрез експеримент. Взимаме стара четка, която не е жалко (!) И няколко мача. Бързо боядисваме цялото цвете, като „изваждаме“ тънки линии от езерата с течност с кибрит, ако е необходимо. Ако по невнимание сте капели върху хартия извън снимката - няма значение, всичко това може да бъде премахнато, но ТОГАВА! Не се паникьосвайте и измийте, докато течността е още мокра, не опитвайте. Получаваме това (капка, за да покажем, че няма нужда от паника):

Моята четка (в противен случай ще трябва да изхвърляте четка по четка, дори няма да се запасите с толкова много стари, ненужни). Тръгваме по собствен бизнес, за дълго (поне час). Всичко това изсъхва, спира да блести мокро - време е да преминете към следващата стъпка, но първо премахваме допълнителната капка (как да я премахнете е показано по-долу).

Сега щедро намокряме хартията с вода, разреждаме боята и смело я рисуваме точно върху нашето цвете:

Можете да спрете подготовката на фона на този етап, но много ми хареса как тази хартия поема сол, така че нека добавим сол.

Занимаваме се с работата си. Връщаме се, уверете се, че всичко е сухо, отърсете солта. Следва същинското премахване на маската - маската може да се отстрани с чиста гумичка (изтриване, както се изтрива моливът) или директно с чист пръст. Когато маската започне да изостава от хартията в едно парче, можете да я хванете с пръсти и да я издърпате, само внимателно,не повреждайте повърхността на хартията.

След премахване на маската върху чудесния ни солен фон остава бял силует на цвете. В този случай всичко, което трябва да направя, е да потъмня някои области с много разредена боя, като в същото време разтваря и частично отмива рисунката с акварелни моливи. Освен това, ако в процеса на нанасяне на маската на места цветето има много неравен контур, време е да го коригирате.

Това е всичко приятели :)

---