Horacio El Negro Hernandez - Clave е разговор
Заедно с колегата си барабанист Robby Ameen, той основава свой собствен проект Italuba, чиито албуми се смесват в студиото му от самия Dave Weckl. Той също така написа учебник за независимостта на крайниците Conversations in Clave.
Училището по барабани "Workshop Groove" интервюира изключителен барабанист на нашето време:
За мен е чест, че ме интервюирате и ме смятате за майстор. Бих искал да кажа, че изкуството да свириш на барабани е страхотно умение, което се учи цял живот. Като цяло, в нито един определен период от време не може да се каже, че вече сте се научили да играете. Винаги продължаваш да го правиш. Освен това, тук не е важно само какво играете от себе си. В крайна сметка все още има хора около вас. Публиката, която ви слуша. И се оказва, че трябва да предадете на обществото това, което наистина възприема. Следователно се оказва сложно майсторство и работа. Хората често казват, че музиката и спортът не си приличат. Но всъщност понякога, когато съм на сцена, съм по-скоро спортист. Много е подобно.
Как латино музиката повлия на възприятието ви за груува? В крайна сметка днес свирихте в различни стилове, включително джаз-рок и суинг.
Тук мога да се сравня по някакъв начин с българин. Защото съм роден в Куба по време на социалистическия режим. Режимът беше много строг и американската музика беше напълно забранена. На четиринадесет дори бях вкаран в затвора, защото свирех американска музика.
Играхме хак на обитавано от духове място, наречено Санта Фе в Хавана. Половината клуб на плажа, другата половина в морето. Изведнъж, точно по време на песента, пристигнаха хора в камуфлажи с моторни лодки с прожектори исложи всички на пода. Извеждаха ни един по един и ни изпращаха в добре охраняван затвор, където държаха всички политически.
И така, оказва се, че е нещо толкова забранено. което наистина исках! Но от друга страна, в същото време кубинската музика винаги е била наоколо. Всеки ден! Както и около вас винаги звучи българска музика. И това е много силно влияние.
Разкажете ни как избирате усещането за време в композициите. Например, свирейки латиноамерикански ритми днес, вие сте създали много широк груув, а в някои композиции сте свирили по-тесен груув.
Ако говориш за игра напред или назад, тогава не мисля за това. Не аз пускам музика, но музиката пуска мен! Музиката е много по-силна и по-голяма от нас. Основното нещо е да се научите да играете със свобода. Така че музиката да те управлява, а в същото време ти да се движиш абсолютно свободно в нея. Играйте "напред" играйте "назад" - беше особено модерно от 95-та до 2000-та. Изведнъж те започнаха да говорят остро, за да играят напред, или назад, или ясно пропорционално. Но, разбира се, всички учим с метроном. Когато тренирам с метроном, го възприемам като друг човек, който взаимодейства с мен, а не просто машина, която щрака тактове, от които трябва да изчислявам малко напред или назад.
Хорацио демонстрира пляскане с метроном
Думата ИГРА е важна тук. Как играят децата. Не е нужно да приемате всичко на сериозно. Това е игра!
Ние свирим, защото музиката ни притежава. Не можем да мислим много в момента. Просто трябва да го направим правилно. Случва се да се събудите сутрин, настроението не е добро, не искате да виждате никого. И можете просто да отидете да пуснете музика и веднага, ето го - тази яркост на живота се проявява! Може да се каже, че барабаните ми спасиха живота.
Винаги трябвапредставя голям първи дял. Винаги е на различни места, но винаги я чуваме, винаги я помним. Понякога в музиката този първи такт обикновено е от другата страна, но винаги си остава първи.
Хорацио затвърждава казаното по време на интервюто
В тази песен се пада на трети такт, а има милиони примери, когато пада на втори. Често хората, които пускат такава музика, дори не знаят къде имат този дял. Те просто си играят. Душата пее! ))
Как се чувствате относно концепцията за възприемане на барабаните като звуци, а не като ноти?
Барабаните са инструмент, който е роден в щатите в началото на 20 век. А в Куба имаше около 15 ударни инструмента, обикновено внасяни от Африка. Конго, бонго, маракаси. те никога не са били обединени в едно лице. Всички те бяха изиграни от различни хора. И тогава, когато се появиха барабаните, се оказа, че това е инструмент, който съчетава функциите на няколко души. Защото има високи звуци, има ниски, има средни. И за да чуете и разберете цялата тази комбинация от звуци едновременно, тук може би е добре да изучавате нотите в самото начало, за да разберете поне какво е какво ... И тогава започвате да разбирате, че всичко в музиката е като в живота. Например, дори ако сте тих, тих човек - никога не казвате нищо, все пак вашите приятели или хора ще намерят начин да ви накарат да говорите. Е, поне да ти каже нещо неприятно в очите, за да кажеш: „Не! Това е грешно! Не съм левичар!" Или нещо друго. Играта е своеобразно предизвикателство! Така че трябва да слушате през цялото време. Така че ние винаги слушаме. За много хора барабанистът е просто човек, който свири ритъма с четирите си крайника. Но това не е всичко! Това е човек, който постоянно слуша какво се случва наоколо. И при коетоиграе по едно и също време.
Как успяваш да свириш клейва с левия си крак, да свириш ритъма с десния и пак да свириш солото с ръцете си? Кой според вас е основният инструмент в момента?
За мен това е като разговор. Един каза нещо, друг му отговори. Ако говорят няколко, единият мълчи, седи, слуша, след това веднъж каза нещо. Всъщност всеки звук на барабан идва така... Всички тези ритми ги поех с майчиното мляко. Чувам ги и поотделно, и заедно. И мога да говоря с тях.
Значи си играеш със собствените си крайници?
да И с външния свят. Всъщност обичам да свиря на барабани, защото това е взаимодействие, това е комуникация. Просто не искам да съм затворен организъм в стаята си, който играе сам за себе си. Основното е взаимодействието!
В интервютата си казахте, че ако не сте на турне, тренирате редовно по пет часа на ден. Но сега не излизате от обиколките, така че не е лесно да намерите време. И по време на интервюто не изпуснахте пръчките от ръцете си, загрявайки зад подложката, подготвяйки се за представлението.
Последните три години бяха луди. Наскоро играх в Англия за една седмица, след като отидох в Холандия и Германия, преди да се върна у дома за два дни. След това десет дни до Канада, за да запише DVD от турне в телевизионна клиника с Майк Мангини.
Като дете сте имали чудесна възможност да слушате различни видове музика, тъй като семейството му е имало много хора, свързани с музиката.
Дядо ми свиреше традиционна кубинска музика на тромпет, а баща ми управляваше единствената джаз радиостанция в Куба. Той беше най-големият фен на джаза, който можете да си представите.
Работил си усилено в занаята си, но формалното ти обучение не е продължило дълго.
Ходих в училище Wagea, но ме изгониха, защото посещавах само уроци по барабани. Тогава бях на 13. Идвах на час в 8 сутринта и си тръгвах в 20 часа. Имах страхотен учител Сантяго Ритер, много от неговите уроци са включени в книгата Conversations in Clave. Учихме една книга с него, беше Джим Чапин, но вместо джаз модел, той свиреше каскара ритъм например. Виждал съм много други барабанисти, но Сантяго е моят основен учител. Гледах много Енрике Пла от Иракере, тъй като баща ми беше приятел с него и ни беше позволено да гледаме от зад кулисите.
Когато за първи път започнахте да играете с Мишел Камило, използвахте хибридна настройка с бонго и тимбали вместо томове.
Сигурен съм, че звукът на тази настройка е идеален за неговата музика. Аз съм от поколение барабанисти, които бяха силно повлияни от Dave Weckl. Той играеше с Мишел Камило. За предишното поколение този барабанист беше Стив Гад. Видях, че Michel има други барабанисти като Joel Rosenblatt и Cliff Almond и той помоли всички да свирят като Dave Weckl. Той също ме помоли, но реших поне да направя своя звук. Затова реших да изляза и да намеря собствен звук. Много ми хареса звука на инсталацията, а освен това изглеждаше добре.
Защо вече не играеш със Сантана?
Орасио "Ел Негро" Ернандес и Джон Патитучи
Разговорите в Clave са за латиноамериканската музика това, което е Chapin за джаза. Разкажете ни за новите си учебници.
Вторият е Rudiments in Clave, в който всички рудименти се прилагат в clave. Може да се каже кубинската школа на рудименти. Третата ми книга се казва Conversations in Clave 2. Има части от тази книга, които дори не мога да играя сам. Също така излизаConversations in Clave DVD, което има много материал от книгата и песни от компактдиска, който записах с Robby Ameen - Onto the Street. Този диск е издаден само в Япония, никъде другаде.
Клавата или нейното взаимодействие с мелодията е мистерия за много музиканти. Как да се науча да играя?
Има само един начин, доказан от нашите бащи, и той е да слушаме. Трябва да слушате всички записи със стил. Не един, не двама, не трима, а всички. Ако искате да свирите някакъв стил, тогава слушайте максимален брой изпълнители. Тоест, ако искате да свирите джаз, тогава един Елвин Джоунс няма да е достатъчен.
Клавата е свързана най-вече с мелодията. И законите на тяхното взаимодействие ще бъдат разкрити в процеса на слушане на записите. Някои ритми или мелодии работят срещу клавата, но в много мелодии клавата звучи добре и в двете посоки. Няма един начин, ако останалите членове на групата не са съгласни с посоката на клава, опитайте и двете посоки и изберете най-подходящата за музиката.
За сесиен музикант с натовареност като вашата, четенето от погледа е много важно.
Четенето от поглед също ви помага да намерите нови идеи за вдъхновение. Понякога няма настроение за игра и нищо не стимулира по-добре от добра книга с барабани.
училище за барабани "Workshop Groove" - www.masterskayagroova.ru
За разлика от европейската музика, в която ритмичната конструкция се извлича дори от четвърти, в латиноамериканската музика основата, от която се изгражда ритъмът, е сложна фигура, наречена клава.
Clave се състои от ритми от два и три такта, които се припокриват един с друг в рамките на един такт. Това е принципът на латиноамериканската музика. Инструментите подчертават разликата между двете половини на бара. В това участва и хармониятапроцес. На тритактовите половини на такта мелодията завършва с нестабилни ноти, а на двутактовите с тонални ноти.
Традиционен е Son Clave, който е кръстен на музикалния стил, разпространен в Куба.
Другата основна клава е Румба клава. Разработен в Куба в началото на 60-те години. Неговата особеност е третата нота, която схематично се изписва като "шестнадесетина", но на практика третият такт от тройна половина, както и първият такт от две дълги половини, не могат да бъдат записани в ноти по време на музикално изпълнение.
В популярната кубинска музика акордите могат да започват от двете страни на клаве. Когато акордите започнат на частта от 3 такта, това е 3-2 син клава. Ако е с двусемеделно - 2-3 син клаве.
