И - В - КОЛАТА ЗА - ПАК ЩЕ СЕ ПРОМЕНЯ МНОГО, Санкт Петербург Театрално списание (Официален сайт)
И В КОЛАТА ОТНОВО ЩЕ СМЕНЯ МНОГО...
Ако самият Резо винаги е тъжен за миналото като за изгубен рай и се опитва да свърже времената, тогава защо аз да не си спомням...
Много влакове и локомотиви преминаха по график през гара Резо Габриадзе.
Зелената емайлирана кофа се въртеше и бръмчеше в „Песента на Волга“. Покрай прозореца проблясваха навеси, стълбове, паметници на Ленин.
„Парните локомотиви са срамежливи. Когато слънцето залезе, парата им става червена.
Електрическият локомотив мълчи като студено желязо. Той е намусен. Не очаквайте нищо добро от него. И той носи себеподобните си.
Локомотивите не мълчаха, дишаха като нас, разказваха нещо с дъха си, ох. Усетихме налягането в техните котли, често същото като нашето. И подсвиркваха различно. В известен смисъл парният локомотив може да се счита за музикален инструмент“, каза Габриадзе. Неговият православен свят винаги е бил оживен и хуманизиран (гарванът в Алфред и Виолета, Боря Гадай в есента, лъвът в Трапезунд, мравката в битката при Сталинград), а преди няколко години включи и "неорганичния" свят.
„Изглежда, че Киплинг е казал: най-нежното нещо, което човек е измислил, е локомотив. Може би те са тревопасни животни в света на технологиите, като слоновете? И още от самото начало, щом е изобретен парен локомотив, те започват да го украсяват като слон - с мед, месинг, олицетворяващи злато. Отначало полите висяха пред колелата на локомотивите - точно като женските. Тогава, след някаква война, когато моралът обикновено пада, някакъв безсрамен човек премахна тези поли, тъй като действията на лостовете (наричани още тегличи) са убедително красиви, пластични и, казват, еротични. Резо написа това през 2007 г. преди премиерата на пиесата, където колелата на маневрената машина на Рамона бяха готови да бъдат целунати от хора, които се влюбиха в нея.
На представлениетоникога не е имал канонична титла. „Локомотив (Рамона и Ермон)“, „И ако локомотивите се срещнат ...“. Новата пиеса на Габриадзе "Рамона" (в която циганка гадае на Рамона на колелото, като на ръка) не е късно издание на Локомотив, за разлика от по-късните издания на "Есента" на Сталинград, това е просто различно представление. Другият и за другия.
От съшитата на жив конец, почти импровизационна и показвана само няколко пъти в Москва, Петербург и Нижни, се усещаше лирико-епично сбогуване с епохата.
С ерата на голяма любов, страст, ревност: след като научи, че маневреният локомотив Рамон (300 метра там - 300 метра назад) е тръгнал с циркови артисти, парният локомотив IS-135 Ermon се откъсна от влака, втурна се из страната и извади парния котел - като сърце, а Рамона просто „дерайлира“ и умря наблизо.
С ерата на репресиите: след катастрофата в ZKVZhD не само началникът на станцията и диспечерът бяха репресирани, но и кокошката Кето, прасето Виктор, както и радиостълб на име Олга (той беше прехвърлен „за отопление на детската градина с приспадане на двадесет процента от цената и десет процента амортизация“). И в края на представлението - всички помнят това - монологът за сбогуване с епохата, чийто символ беше парният локомотив, прозвуча с гласа на Кирил Лавров.
„Локомотив“ беше представление за любовта към всичко, което погрешно смятаме за неживо. „Този спящ 1727 обича този спящ 1728“, започна изпълнението старият стрелочник. „На два пъти миналата година той беше отнесен оттук. И двата пъти той се връща при нея - 1728-ма. Гледката беше ужасна, боли ме да гледам. И сега тук те лежат заедно, залепени един за друг. И сега са добре. Просто остаря много. Не можете да кажете кое е 1727 и кое е 1728. Беше "пронизително", както би казал пилето Кето.
И гласът на Алис Фрейндлихкофа изкрещя и „сама“, а не според текста на програмата, високоговорителят Олга се тревожеше за Рамона - „разсадник на разврата на гарата“, излъчвайки сутрин „Сърцето на красотата е склонно към предателство“. И целият свят дойде на погребението на Ермон и Рамона. Билки и издуто глухарче („Как те гледах през нощта и все пак го издухах ... прости ми“, каза умиращият Хермон ...). Планини, които повтарят гласа на известния парен локомотив в продължение на много години, и бактерии: най-голямото и най-малкото нещо на земята.
Сцени от пиесата. Снимка от архива на театъра
По честното мнение на самия Габриадзе това представление не е завършено; Резо не го довърши. Тъй като той изобщо не „завършва“, той измисля нови и нови варианти, оставяйки вчера за вчера и правейки днес това, което идва днес. Той направи нов спектакъл, променяйки всичко: текста, сюжета, значенията.
Можете да сте тъжни за това - като за отминала епоха, или можете да се радвате, че Резо се движи безкрайно от гара на гара, като парен локомотив, без да спира. В облаци дим – не черен, не бял, а сив, както се казва в пиесата.
В Локомотив живее епично, със страната и нейните страсти - в Рамона живее лирично, с детството и неговата красота, превърната в красотата на изкуството.
"Локомотив" беше рошав и разпаднат, "Рамона" е конструктивно сглобена и изобразително елегантна.
Днес Ермон, бързащ от край до край на страната по аварийни маршрути (всеки се нуждае от неговата помощ), отдалече в продължение на много години „бръмчи“ на вярната Рамона: „Помогнете на този, който моли“, и тя отива с цирковите артисти с неговата благословия и замества Амалия-Аномалия Хохрюков, въжеходец със счупен крак. Ивлюбеният Хермон нахлува в цирка, за да види триумфа на своята любима. И Рамона скъсва въжето. Ермон, който е загубил смисъла на живота, се разглобява на железни части - като детска играчка.
Именно в думата "детски" се крие вътрешен сюжет на новия спектакъл. Два спомена - за железницата на гара Риони и за големия връх от детството хранят новото представление на Габриадзе.
Едно време те, момчетата, гледаха трофейни филми от дърветата на лятното кино като пътници. Сега влюбените Рамона и Хермон също гледат истински филм, поставяйки предните си колела на оградата. А глиганът Виктор, който живее на железницата без документи за пътуване, веднъж надига уши и също става като заек. Всички в тази страна са скитници, много затворници. Виктор също е с раирана кожа и въпреки че твърди: „...за да не се вижда на траверсите“, някак разбираме, че бяга.
Имало едно време една протекла палатка дала на жителите на Кутайс изкуствено шарлатанско изкуство и името "Баба-киди" отдавна се скита според разказите на Резо. „Нейгауз още не беше дошъл, пролетта още не беше дошла, жабите още не бяха квакали в градината, стопената вода все още не се беше натрупала в бившето бомбоубежище, но точно през този период директорът на Филхармонията Давид Сардажвеладзе вече боядисваше платнени обувки с паста за зъби: в град, миришещ на влага, той усети началото на сезона. И магьосникът Елиабам Мустафа Бабахиди се появи! Това беше много прост човек, подобен на актьора Пуговкин. Носеше бял шал и оранжев тюрбан, имаше двама помощници, много прости български момчета, видях ги в града, току-що се бяха върнали от фронта, явно са се срещнали с Бабахиди някъде в Ростов и сега работят заедно. Мисля, че от време на време ги сменяше.
Така започва разказът на Габриадзев „Бабахиди”. Сега Бабахиди стана Изолда (в Локомотив бешеВладислав Лейбович, заслужил артист на Чебоксарската автономна република) и зае централно място в арената на пиесата заедно с клоуна Самаркандски, а сюжетът на „Рамона“ до голяма степен се превърна в историята за това как цирковата трупа, откачена от влака за неплащане (също „зайци“), се опитва по различни начини да стигне до анти-столицата на ревматизма Цхалтубо. Надвисва паметник на човек, който чупи патерица на коляното си (няма да се изненадам, ако Резо някога постави такъв паметник в Цхалтубо) ...
Цирковата трупа е пъстра и изпълва цялото пространство на ЗКВЖД. Тигърът се втурва, гимнастичките се преобръщат, започва триумфалният епизод - алеята на кукления парад. Всяка от куклите, участващи в представлението, е истински шедьовър, принадлежи към изложбата на Резо в музея на Пушкин.
... Поздравява "Парада" (Парад), създаден през 1917 г. от Кокто, Баланчин и Пикасо, бежов кон (припомнете си, че по една линия Резо от Баланчивадзе, а в пейзажа на "Парада" Пикасо използва мотиви на Пиросмани). А другият, бял кон на топката се върти в ритъма на валса – сякаш също оттам, от балета.
... Куклата "Waime и Uime" пролива сълзи: това е един от старите циркови номера - предният клоун носи главата на втория, сякаш без глава.
Този осакатен Бабахиди прилича на Дон Кихот, любимия герой на Резо (донкихотовият характер на героите на Габриадзе е отделен въпрос). Този рицар на тъжен цирков образ в сатенен костюм има превързана глава и високомерно изцъклени очи. Той е пренесен след „разрязване“ в тази част на кутията, където трябваше да остане горната част на тялото, и той романтично информира Рамона: „Мъж без крака е коленичил пред теб!“
През последните години естетиката на кукленото изкуство на Резо очевидно се промени. „Театърът на визуалната поезия“ остава, но бих го направилсега ударението е върху втората дума. Както в живописта, така и в театъра Габриадзе се движи от миниатюрен неореализъм (ранна версия на „Есента на нашата пролет“) към театъра на арт обект (второто издание „Есента на моята пролет“). Вместо неореалистичния, детайлен свят на малък грузински град, има условни картонени фигури, отворена техника. В Локомотив все още имаше „неореалистични“ сцени и кукли (служители на ZKVZhD Tsira и Beglar), Рамона беше решена в празно черно пространство и абсолютно условно: невероятни ярки петна от кукли на тъмен фон, строгост и изтънченост - живописни и скулптурни. В самото начало железопътната линия е нарисувана върху лист шперплат, парните локомотиви са лишени от обем и картонът се удави в облаци дим, които разширяват пространственото им положение, а картоненият влак се разгръща като детска сгъваема книга.
Юрий Норщайн отбеляза в книгата „Сняг върху тревата“, че „в иконографията и живописта на Средновековието истинските връзки, но, изглежда, в несъвместими ситуации, са свързани само поради религиозни силови полета“. Спектаклите на Резо винаги са монтаж и той е изграден като че ли върху липсата на видимо привличане на епизодите един към друг. Но, да речем, в „Песента на Волга“ епизодите, които не са свързани помежду си, са „събрани“ в едно цяло от два хорала, които граничат със сюжета с песнопения в пролога и епилога, и това е същото „религиозно силово поле“, като невидимия архангел Гавраил, който пуска Боря Гадай на небето в „Есен“. Но в други изпълнения елементи от различни текстури и, изглежда, от различни мащаби, се събират заедно от силовите полета на моралните постулати (в „Рамон“ любов, вярност, себеотрицание) и това винаги е отличавало изкуството на Резо, не го допуска в кръга на постмодернизма, въпреки че изглежда, че той разбърква културните карти не по-малко известно.
В продължение на много години той присажда издънки на различни културиедин ствол, както веднъж отбеляза И. Соловьова. В "Рамон" никъде нищо не е присадено. Това е светът на детството, единен и неделим, - и в него „приветственото свирене на локомотив и ликуващият свирня на маневрата! И облаци дим на платформата, в която, без да се криеш, можеш свободно да се целунеш за първи път в живота си ... "Това са думи от миналото на Локомотив, които все още звучат в паметта с гласа на Кирил Лавров.
В настоящия спектакъл такъв монолог няма. Вероятно е правилно. Лавров се сбогува с живота, който си отиде (той самият му остана много малко, той записа последния монолог, когато беше неизлечимо болен ...), с ерата. Настоящото представление не се сбогува с нищо, въпреки че в последните кадри на кинохрониката релсите се демонтират, металът се разтопява ... Но самото представление, напротив, връща към живот изгубеното, забравеното. Клоуни, железницата, радостта от любовта.
Отдавна разбрах, че изкуството на Габриадзе пряко потвърждава идеята на Оскар Уайлд, че природата подражава на изкуството, че ако поетите не бяха възпявали залезите и мъглите, нямаше да ги забележим, а благодарение на пейзажите на Търнър виждаме красотата на залезите над Темза. След „Песента на Волга“ (Битката при Сталинград) бързаща истинска карета винаги ми изглежда като въртяща се зелена емайлирана кофа, а реални картини, мигащи извън прозореца, - увеличено копие на представлението. И щом финият бял пясък изпълни дланта ми и падне през пръстите ми, веднага си спомням „Песента на Волга“: Габриадзе даде на пясъка истинското му значение, облагороди „вечния живот в изкуството“ във втората реалност, която е по-силна от първата.
„И в колата отново ще променя мнението си за много неща. Зад колата - България, зад колата - любов ”, пееше Александър Хочински в Песента на Волга ...
Карах към вкъщи. "Червената стрела" се премести от Москва към Санкт Петербург. Нещо се отразяваше в прозорецастъклена чаша. Очевидно беше, че прологът на пиесата "Рамона" се играе извън прозореца, когато змиите на светлините на вагоните тичат по черното небе - от земята до хоризонта. Не знам откъде са се появили тези змии в 00.10 край Москва, но те се движеха, тичаха и бяха точно със същия размер като в пиесата, потвърждавайки още веднъж: Резо Габриадзе не е загубил способността да създава втора реалност, която се оказва по-важна от първата.