Иван Айвазовски
Морето винаги е привличало художници, малко неразбираема магическа сила над тях ... Вероятно няма нито един художник, който да не се опита да го изобрази. Някои създават епизодични скици, които не са свързани с основния тип на техния художествен жанр, докато други често се връщат към тази тема, като обръщат голямо внимание на образа на морето в своите картини. Въпреки това, само Айвазовски напълно и напълно даде своя огромен талант на рисуване ....
По природа той е надарен с блестящ талант, който бързо се развива благодарение на щастливите обстоятелства и най-вече на средата, в която прекарва детството и младостта си. Иван започна да рисува твърде рано и почти веднага - "по възрастен". От детството си мечтае за подвизите на народните герои. В годините на упадък той пише: „Първите картини, които видях, когато в мен пламна искрата на пламенна любов към рисуването, бяха литографии, които изобразяват подвизите на героите от двадесетте години, които се бият с турците за освобождението на Гърция. Мисълта за тази величествена страна впоследствие често ми хрумваше под формата на битки по суша и по море.
Талантът на Айвазовски се разкрива изключително рано. През 1835 г. е награден със сребърен медал за етюда „Въздух над морето“. И през 1837 г. на академична изложба той показва шест картини, които са високо оценени от обществеността и Съвета на Художествената академия, който решава: „Като първо изкуство. академик Гайвазовски (фамилното име Гайвазовски е променено от художника на Айвазовски през 1841 г.) е признат за достоен да получи златен медал от първа степен за забележителни успехи в рисуването на морски видове, което дава право да пътува до чужди земи за усъвършенстване. Вярно е, че отначало, за младостта си, той е изпратен в Крим за самостоятелна работа в продължение на две години.
През това време Айвазовски рисува редица картини, сред коитокоито бяха красиво изпълнени произведения: "Лунна нощ в Гурзуф" (1839), "Морски бряг" (1840) и др.
Айвазовски заминава в чужбина през 1840 г. като майстор маринист. Маршрутът на задграничната му командировка е невероятен. Обръща специално внимание, разбира се, на Италия – Венеция, Рим, Болоня, Соренто, Амалфи, Неапол. Тогава те пишат за Айвазовски: „Веднага след като пристигна в Рим, той нарисува две картини: „Стишие в морето“ и „Буря“. След това дойде третата картина - "морски бряг". Тези три произведения събудиха общото признание на Рим и неговите гости. Много художници започнаха да имитират Айвазовски; преди пристигането му в Рим морската живопис не беше известна, а след него морски пейзажи „а ла Айвазовски“ се перчеха във всяка крамница. Славата му обиколи цяла Европа. Дори арогантният Парис обичаше неговите картини, една от които, изобразяваща изток или залез, беше написана толкова жизнено и правдиво, че французите се съмняваха дали има фокус тук, дали зад картината има свещ или лампа. „Този успех на Айвазовски в Европа беше възприет у дома като заслужена почит към таланта и уменията на художника.
През 1844 г., две години предсрочно, Айвазовски се завръща в България. Тук за изключителни заслуги в живописта му е присъдено званието академик и му е възложена „голяма и сложна поръчка“ – да изрисува всички български военни пристанища на Балтийско море. Военноморският отдел го удостои с почетното звание художник на Главния военноморски щаб с право да носи адмиралтейската униформа.
През зимните месеци на 1844/45 г. Айвазовски изпълнява правителствена поръчка и създава редица красиви картини. През пролетта на 1845 г. той тръгва с адмирал Икре на пътешествие до бреговете на Мала Азия и островите на гръцкия архипелаг. По време на товаплувайки, художникът прави голям брой рисунки с молив, които му служат дълги години като материал за създаване на картини, които винаги рисува в студиото.
Феодосия дължи много на Айвазовски. Градската концертна зала и археологическият музей, пристанището и дори железопътната линия - художникът участва активно във всички тези проекти. Благодарение на неговите усилия във Феодосия е открито художествено училище. И най-големият подарък на майстора за родния му град беше Феодосийската художествена галерия, която сега носи неговото име.
През дългия си живот Айвазовски няколко пъти посещава Италия, Париж и други европейски градове, работи в Кавказ, плава до бреговете на Мала Азия, беше в Египет, а в по-късния си живот, през 1898 г., направи дълго пътуване до Америка. Като цяло в паспорта на неуморния пътешественик имаше 135 късметлии. По време на морските пътувания той обогатява наблюденията си и рисунките се натрупват в папките му. Но където и да беше Айвазовски, той винаги се връщаше на родния си бряг на Черно море.
Художникът от Феодосия напуска рядко и неохотно. В по-голямата си част заминаванията му бяха свързани с организирането на множество изложби.
Айвазовски трябваше да напусне Феодосия през 1854 г., по време на Кримската война. Въпреки това, евакуирайки жена си и трите си дъщери в Харков, той отива в Севастопол. Картините „Обсадата на Севастопол”, „Преминаването на българските войски на север”, „Превземането на Севастопол” са посветени на героичната защита на този град. В тези изпълнени с героичен патос морски битки има осезаема „бойна музика“, без която бойната картина е лишена от емоционално въздействие.
Но духът на епичния героизъм се раздухва не само от баталните картини на Айвазовски. Най-добрите му романтични постижения от втората половина на 40-те и 50-те години са „Буря на Черно море“.(1845), "Георгиевски манастир" (1846), "Вход към Севастополския залив" (1851).
Картината "Деветата вълна", нарисувана от Айвазовски през 1850 г., намери широк отзвук по време на появата си и остава и до днес шедьовър на живописта.
В работата на майстора можете да намерите платна на най-разнообразни теми. Той посвети много творби на Украйна, красотата на нейната природа, оригиналността на живота („Чумацки конвой“, „Украински пейзаж“, „Мелници, на брега на реката, Украйна“, „По време на жътва в Украйна“, „Сватба в Украйна“).
Но въпреки всичко, основният "гледач" на Айвазовски е морето. Повечето от картините му са посветени на морето. Посветените на морето са най-добрите от тях.
Неговите творби, които удивляваха и продължават да удивляват с жизненост и естественост, художникът рисува не от природата, а в ателието. Това изненада мнозина. Самият Айвазовски не вижда нищо необичайно в това. Той имаше собствена система на творческа работа. „Художник, който само копира природата“, каза той, „става неин роб ... Човек, който не е надарен с памет, която запазва впечатлението за жива природа, може да бъде прекрасен копир, жива камера, но никога истински художник. Движенията на живите елементи са неуловими за четката: да напишеш светкавица, порив на вятъра, плисък на вълна е немислимо от природата ... Художникът трябва да ги запомни ... ".
„Сюжетът на картините се оформя в паметта ми, като поет; след като направих скица върху лист хартия, се захващам за работа и дотогава не напускам платното, докато не изразя себе си върху него с четката си ... ”, каза художникът.
Айвазовски имаше изключително многостранен талант, който съчетаваше качествата, необходими на един художник-маринист. В допълнение към поетичната структура на мисленето, той беше надарен с отлична зрителна памет, ярко въображение, абсолютно точен визуаленподатливост и твърда ръка, която пееше зад бързия ход на творческата му мисъл. Това му позволява да работи, да импровизира с лекота, която изненадва много от неговите съвременници.
За него нямаше тайни как да пише, как да предаде движението на вълната, нейната прозрачност, как да изобрази лека дантела от падаща пяна, която се разпръсква по завоите на вълните. Той отлично знаеше как да предаде търкалянето на вълната върху пясъчния бряг, така че зрителят да види крайбрежния пясък, който блести през пенливата вода. Той знаеше много техники за изобразяване на вълни, които се разбиват в крайбрежните скали. Той дълбоко разбира различните състояния на въздушната среда, движението на облаците. Всичко това му помогна блестящо да въплъти своите живописни идеи и да създаде ярки, артистично изпълнени обиди.
До дълбока старост, до последните дни от живота си, Айвазовски беше пълен с нови идеи, които го вълнуваха толкова много, че изглеждаше, че не е осемдесетгодишен много опитен майстор, а млад начинаещ художник, който току-що беше поставен на пътя на изкуството. Очевидно никой никога няма да може да изчисли колко творби е създал Айвазовски през дългия си живот. Само броят на картините наближава шест хиляди. Художникът създава и графични рисунки, акварели, сепия.
През 1898 г. Айвазовски рисува яхтеното пристанище "Сред вълните", което се превръща в връх на неговото творчество. Художникът е изобразил бурна стихия - бурно небе и бурно море, покрити с вълни, които сякаш кипят в сблъсък една с друга. Той изостави детайлите, познати в картините му под формата на фрагменти от мачти и кораби, които загиват, изгубени в безбрежното морско пространство. Той знаеше много начини да драматизира обектите на своите картини, но не използва нито един от тях, докато работеше върху тази. Майсторствотворбите „Сред вълните” са плод на дълга и усърдна работа през целия живот на художника. Въпреки факта, че след създаването на тази работа той работи още две години, организира изложби на постиженията си в Москва, Лондон и Санкт Петербург, той не изнесе тази картина от Феодосия и, заедно с други творби, завеща на родния си град.
На въпроса на един от приятелите му: коя от всички картини, които самият майстор смята за най-добри, той отговори без колебание: „Тази, която стои на статива в студиото, която започнах да рисувам днес ...“
В Художествената галерия на Феодосия Айвазовски тази картина е изложена отделно. Това е завинаги - почти завършено.
Айвазовски преживя две поколения художници, а изкуството му обхваща огромен период от време - шестдесет години творчество. Заслугите му в изкуството са отбелязани по целия свят. Избран е за член на пет Академии на изкуствата, а неговата адмиралтейска униформа е увенчана с почетни ордени от много страни.
Картини на Иван Айвазовски
На надгробната плоча на Иван Айвазовски е издълбан надписът: „Роден смъртен, оставил безсмъртен спомен“