ИЗКУСТВО, ПОЧТЕНОСТ, ХОЛОГРАФИЯ
Социална мрежа Антакарана Едно поле за комуникация за хора, ориентирани към духовно развитие и самоусъвършенстване.
Играта Leela Chakra Играта за самооткриване на Leela е създадена в Индия преди много векове. С помощта на играта на Лийла животът и съдбата се променят.
ИЗКУСТВО, ПОЧТЕНОСТ, ХОЛОГРАФИЯ
Автор: Андрей Беликов
Последният век на второто хилядолетие е белязан от зашеметяващи научни открития, невероятен технологичен прогрес, бързо развитие на спорта и зашеметяващ пробив в изкуството. Отказът от реализма, предприет от много видни художници в началото на ХХ век, първоначално се възприема като претенциозна игра на луди оригинали, които искат да изненадат съвременниците си. Въпреки това много скоро истинските ценители на красотата се убедиха, че авангардистите и модернистите не просто се занимават с скандални или луди експерименти, а преследват сериозни, дълбоки и мащабни цели.
Тяхната мисия беше много по-значима - да върнат на света целостта на възприемането на реалността, изгубена в епохата на рационализма и реализма, като свържат най-разнообразните й аспекти - външното с вътрешното, светското с духовното, статичното с динамичното. Така възниква абстрактната живопис, в литературата най-важна роля започва да играе такава художествена техника като „потока на съзнанието“ и неслучайно наистина най-важното от изкуствата през миналия век е киното, което има невероятни възможности за синтезиране на голямо разнообразие от идеи, форми и изображения, външен и вътрешен свят („счупени“ портрети на кубисти и експресионисти), желанието за съчетаванеразлични времеви потоци се обединяват - тези и много други нововъведения впоследствие твърдо влязоха в тъканта на световното изкуство, което се оказа неразривно свързано не само с философията или психологията, но и с науката. Типичен пример за такава връзка са например "холографските" мотиви, ясно видими в изкуството от втората половина на ХХ век.
Известно е, че най-уникалното в холограмата е способността й да пресъздава образа на цял обект върху всяка негова част. Освен това тези изображения не са абсолютно идентични - всяка част от холограмата отразява обекта в своя собствена перспектива. Така едно и също кацане изглежда различно в очите на съседите, които го разглеждат през очите на вратата.
Способността на всяка част от холограмата да пресъздаде обекта, освен това от оригиналната му перспектива, има очевидни психологически и естетически паралели. Добродетелите на зрялата личност, разбира се, включват способността да виждате всяко явление (включително друг човек) от различни ъгли. Що се отнася до изкуството, там подобна техника на множествено възприятие се използва отдавна и навсякъде. Освен това не само в рамките на едно творение, но и в описания по-долу пример от един вид„колективно“ творчество.
Уловено от Шекспир
Известният "Хамлет", може би най-успешната творба в историята на литературата, се основава, както знаете, на древни скандинавски легенди. Следователно, условно казано, може да се разглежда като холограма (изображение) на определени събития, случили се в действителност. Това обаче важи и за всяко друго произведение, което се основава на истински факти или на тяхното документално описание.
Всъщност от сюжета на трагедията до събитията от реалността в случая с Хамлет се простира цяла верига от векове, минаваща през английския драматург Томас Кид, гасконския писател Франсоа дьо Белфор и датския историк Саксон Граматик, който пръв разказва сагата за ютландския принц Амлет. Така че е по-точно да говорим за определена последователност от холограми, която обаче сега не е от първостепенно значение.
И така, пиесата на Шекспир е отражение на определени събития, случили се в условния средновековен Елсинор с група хора, замесени в дворцови интриги след смъртта на настоящия крал. Английският драматург направи отмъщението сюжетна основа на своята трагедия, а главният отмъстител - фигура, която придава действие на действието. Така той увековечи датския принц, но образът на многолик стадион, в който участват много различни сили, като цяло се оказа доста плосък. Не е случайно, че по-голямата част от постановките на Хамлет се свеждат до интерпретацията на характера на главния герой на драмата, който, разбира се, е блестящ продукт на Шекспир.
Други герои обаче изглеждат много по-примитивни, те не само нямат вътрешен свят, но и понякога няма мотиви за действията си. В крайна сметка никой от тях не прави цялостно впечатление, било то и второстепенноЛаерт или Офелия, която изглежда играе важна роля в живота на Хамлет. Така останалите герои изглеждат като някакви пленници на Шекспир, поверил на неспокойния принц правото да надзирава многобройните участници в драмата и да ръководи техните действия и мисли.
Стопард, Йорданов и всички.
А прочутият Гьоте вижда първостепенния смисъл на Шекспировата трагедия в противопоставянето на героичната личност и незначително зловещата среда, която Розенкранц и Гилденстерн олицетворяват. Напук на немския (и английския, разбира се) гений, драматургът Том Стопард написа пиеса през 60-те години на миналия век, главните герои на която са двойка шутови придворни.
Свързването на „Хамлет“ на Шекспир с трагикомедията на Стопард „Розенкранц и Гилденстерн са мъртви“ предоставя интересна аналогия за уникално холографско свойство. Историята е разказана едновременно една и съща и напълно различна, а героите на Стопард сякаш умират точно като тези на Шекспир, но живеят по съвсем различен начин, а не като на страниците на пиесата на известния драматург. Е, изглежда, че в този призрачен свят твърде много зависи от гледната точка и нищо не е абсолютно еднакво, както и напълно различно.
Розенкранц и Гилденстерн (перфектно представени от Гари Олдман и Тим Рот в едноименния филм) изглеждат като герои от Хамлет. И вътрешно те са различни само дотолкова, доколкото се е променила представата за тях и съответно ролята, която им е отредена - сега те вече не са нещастни кукли, а герои, надарени с интелигентност, чувство за хумор и характер, и най-важното - съдба. Трагичните събития, които се развиват в Елсинор, сега изглеждат, както се казва, в съвсем различна светлина и главният герой на творението на Шекспир се появява преди всичко в образависок меланхолик. След като създаде своя собствена проекция на безсмъртната драма, Стопард, разбира се, добави дълбочина към нея, а зрителят или читателят, от своя страна, място за размисъл.
Пореден опит да отвори булото, зад което се крие истинската история, случила се в Датското кралство в един от неговите смутни периоди, направи българинът Недялко Йорданов. В пиесата му „Убийството на Гонзаго“ сюжетът е представен от гледна точка на членове на скитаща актьорска трупа, които по инициатива на принца инсценират убийството на баща му. Любопитно е, че Йорданов не само променя ъгъла, но и допълва сюжетната линия на Хамлет, излагайки версия за случилото се с актьорите след представлението: те попадат в наказателна статия за заговор срещу краля, арестуват ги, измъчват ги и чудодейното спасение идва само в лицето на възкачилия се на трона Фортинбранс.
Смешно е, но всяка година броят на "Хамлетите" се увеличава и може би скоро композицията от интерпретации на трагедията на Шекспир ще се превърне в друга флашмоб. Вече в Урал създават младежки жаргонен принц на Дания, където, оказва се, никой, включително самият той, не умира и накрая всички заедно и по двойки отиват надолу по пътеката. И въпреки този бравурен Хамлет се появява тъжен дамски поглед, където повествованието се разглежда през призмата на Офелия и Гертруда. И накрая, Борис Акунин е точно там, изпращайки предшественика на Фандорин Хорацио фон Дорн от родната му Германия в Елсинор, където отново звучи незабравимият въпрос „Да бъдеш или да не бъдеш?“.
Възможно е в бъдеще колекцията на Хамлет да бъде попълнена с нови раздели, които ще отразяват гледната точка на канцлера Полоний, войника Франциско, първия и втория гробар, а също (защо не) крепостните стени на Елсинор или чаша с отровно вино. Особеноби било интересно да се знае версията на случилото се в представянето на призрака на бащата на Хамлет. Може би тя ще бъде най-пълната и най-близо до Абсолюта.