Как да слушате Лунна соната • Арзамас
Какво трябва да знаете за Бетовен, за страданията на Христос, за операта на Моцарт и за романтизма, за да разберете правилно едно от най-известните произведения в света, обяснява Олга Хвойна, кандидат по история на изкуството
Като начало нека си поставим скромна задача. Фокусирайки се върху добре познатата първа част, нека се опитаме да разберем с какво е изпълнена тази вълнуваща, завръщаща се музика.
Лудвиг ван Бетовен, Соната № 14 (С-диез минор, оп. 27, № 2 или Лунен), първа част Изпълнява Клаудио Арау
„Лунната соната“ е написана и издадена през 1801 г. и е сред творбите, които откриват 19 век в музикалното изкуство. Станала популярна веднага след появата си, тази творба дава повод за множество интерпретации още приживе на композитора. Записаното на заглавната страница посвещение на сонатата на Джулиета Гуичарди, млада аристократка, ученичка на Бетховен, за чиято женитба влюбеният музикант напразно мечтае точно в този период, подтиква публиката да потърси израз на любовните преживявания в творбата. Около четвърт век по-късно, когато европейското изкуство е обхванато от романтична умора, съвременник на композитора, писателят Лудвиг Релщаб, сравнява сонатата с картина на лунна нощ на езерото Фирвалдштет, описвайки този нощен пейзаж в разказа Теодор (1823) „Повърхността на езерото е осветена от блестящото сияние на луната; вълната се удря тъпо в тъмния бряг; мрачни планини, покрити с гори, отделят това свещено място от света; лебеди, като духове, плуват с шумолене, а от страната на руините се чуват тайнствените звуци на еолийска арфа, тъжно пееща за страстна и несподелена любов. цит. според Л. В. Кирилин. Бетовен. Живот и изкуство. В 2 т. Т. 1. М., 2009. Това е благодарение на Relshtab зад работата, известнапрофесионални музиканти като Соната № 14, или по-точно Соната в до-диез минор, опус 27, № 2, получиха поетичното определение на „Лунна светлина“ (Бетховен не е дал такова име на произведението си). В текста на Релщаб, който сякаш е концентрирал всички атрибути на романтичен пейзаж (нощ, луна, езеро, лебеди, планини, руини), звучи мотивът за „страстната несподелена любов“: полюшвани от вятъра, струните на еолийската арфа жално пеят за нея, изпълвайки с тайнствените си звуци цялото пространство на мистичната нощ. В такава интерпретация и с новото си заглавие, Първата част на сонатата се превръща в един от първите примери за пиано ноктюрно, предусещайки разцвета на този жанр в творчеството на композитори-пианисти от романтичната епоха, предимно Фредерик Шопен. Ноктюрно (ноктюрно от френски - „нощ“) - в музиката на 19 век, малка пиано пиеса с лиричен характер, „нощна песен“, обикновено базирана на комбинация от мелодична лирична мелодия с акомпанимент, който предава атмосферата на нощен пейзаж. .
Замисляли ли сте се някога, че звуците, по които целият свят разпознава Лунната соната, не са мелодия, а съпровод Докато изнасям лекции по музика пред непрофесионална аудитория, понякога забавлявам присъстващите с един прост експеримент: моля ви да разпознаете произведението, като изсвирите не акомпанимент, а мелодия от Лунната соната. От 25-30 души, без акомпанимент, сонатата се разпознава ту от двама-трима, ту от никой. И – изненада, смях, радост от разпознаването, когато съчетаеш мелодията с акомпанимента. ? Мелодията - изглежда, че основният елемент на музикалната реч, поне в класическата романтична традиция (авангардните течения на музиката на 20-ти век не се броят) - не се появява веднага в Лунната соната: това се случва в романси и песни, когато звукът на инструмента предшества въвеждането на певеца. Но когато една мелодия, подготвена от такъвнакрая се появи, вниманието ни е изцяло фокусирано върху него. А сега нека се опитаме да запомним (може би дори да изпеем) тази мелодия. Изненадващо, в него няма да намерим правилна мелодична красота (разнообразни завои, скокове на широки интервали или плавно прогресивно движение). Мелодията на Лунната соната е сдържана, притисната в тесен диапазон, трудно си пробива път, изобщо не се пее и само понякога въздъхва малко по-свободно. Особено показателно е нейното начало. За известно време мелодията не може да се откъсне от оригиналния звук: преди дори леко да се отмести от мястото си, тя се повтаря шест пъти. Но именно това шесткратно повторение разкрива значението на още един изразителен елемент - ритъма. Първите шест звука на мелодията възпроизвеждат два пъти разпознаваема ритмична формула - това е ритъмът на погребалния марш.
В цялата соната първоначалната ритмична формула ще се връща многократно с упоритостта на мисълта, завладяла цялото същество на героя. В кодКод (coda от италиански - „опашка“) - последният раздел на работата. В първата част оригиналният мотив окончателно ще се утвърди като основна музикална идея, повтаряйки се отново и отново в мрачен нисък регистър: валидността на асоциациите с мисълта за смъртта не оставя съмнение.
Връщайки се към началото на мелодията и следейки нейното постепенно развитие, откриваме още един съществен елемент. Това е мотив от четири тясно спрегнати, сякаш кръстосани звука, произнесени два пъти като напрегнато възклицание и подчертани от дисонанс в съпровода. Слушателите от 19 век и още повече днес този мелодичен ход не е толкова познат, колкото ритъма на траурен марш. Въпреки това, в църковната музика от епохата на барока (в немската култура, представена предимно от гения на Бах, произведениятакогото Бетовен познаваше от детството) той беше най-важният музикален символ. Това е един от вариантите на мотива на Кръста - символ на предсмъртните страдания на Исус.
За запознатите с музикалната теория ще бъде интересно да научат още едно обстоятелство, потвърждаващо верността на предположенията ни за съдържанието на първата част на Лунната соната. За своята 14-та соната Бетовен избира ключа до-диез минор, който рядко се използва в музиката. В този ключ има четири диеза. На немски "остър" (знак за повишаване на звука с половин тон) и "кръст" се обозначават с една дума - Kreuz, а в дизайна на острото има прилика с кръста - ♯. Фактът, че тук има четири диеза, допълнително засилва страстната символика.
Отново, нека направим резервация: произведение с подобни значения е присъщо на църковната музика от епохата на барока, а сонатата на Бетовен е светска творба и е написана в различно време. Но дори и в периода на класицизма тоналността остава обвързана с определен диапазон от съдържание, както се вижда от съвременните музикални трактати на Бетовен. По правило характеристиките, дадени на ключовете в такива трактати, фиксираха настроенията, присъщи на изкуството на Новото време, но не прекъсваха връзките с асоциациите, записани в предишната епоха. Така един от по-старите съвременници на Бетовен, композиторът и теоретик Юстин Хайнрих Кнехт, вярва, че до-диез минор звучи „с израз на отчаяние“. Бетовен обаче, пишейки първата част на сонатата, както виждаме, не се задоволява с обобщена представа за природата на тоналността. Композиторът изпитва необходимост да се обърне директно към атрибутите на една дълга музикална традиция (мотивът за Кръста), което говори за неговата насоченост към изключително сериозни теми – Кръстът (като съдба), страданието, смъртта.
Сега да се обърнем към началото на Лунната соната – към онезинай-познатите на всички звуци, които приковаха вниманието ни още преди появата на мелодията. Линията на акомпанимента се състои от непрекъснато повтарящи се тритонови фигури, резониращи с дълбоки органни баси. Първоначалният прототип на този звук е скубането на струни (лири, арфи, лютни, китари), раждането на музиката, слушането й. Лесно се усеща как безспирното плавно движение (от началото до края на първата част на сонатата не прекъсва нито за миг) създава медитативно, почти хипнотично състояние на откъсване от всичко външно, а бавно спускащият се бас засилва ефекта на затваряне в себе си. Връщайки се към картината, нарисувана в разказа на Релщаб, нека отново да си припомним образа на еолийската арфа: в звуците, издавани от струните само поради дъха на вятъра, мистично настроените слушатели често се опитваха да уловят таен, пророчески, съдбоносен смисъл.
По време на създаването на завещанието Бетовен се намира в предградието Хайлигенщат на Виена, където се лекува от болест, която го измъчва от около шест години. Не всеки знае, че първите признаци на загуба на слуха се появяват при Бетовен не в зрелите му години, а в разцвета на младостта му, на 27-годишна възраст. По това време музикалният гений на композитора вече беше оценен, той беше приет в най-добрите къщи на Виена, беше покровителстван от покровители, той спечели сърцата на дамите. Болестта се възприема от Бетовен като крах на всички надежди. Почти по-болезнено преживян беше страхът от отваряне пред хората, толкова естествен за един млад, самонадеян, горд човек. Страхът от откриване на професионален провал, страх от подигравки или, обратно, прояви на съжаление, принудиха Бетовен да ограничи комуникацията и да води самотен живот. Но упреците в необщителност го нараняват болезнено със своята несправедливост.
Цялата тази сложна гама от преживявания беше отразенав „Хайлигенщадския завет“, който записва повратна точка в настроението на композитора. След няколко години борба с болестта Бетовен осъзнава, че надеждите за излекуване са напразни и той се разкъсва между отчаянието и стоическото приемане на съдбата си. Но в страданието той рано придобива мъдрост. Размишлявайки за провидението, божеството, изкуството („само то... то ме запази“), композиторът стига до извода, че е невъзможно да умреш, без да осъзнаеш напълно своя талант. В зрелите си години Бетовен ще стигне до идеята, че най-добрите хора чрез страданието намират радост. Лунната соната е написана във време, когато този крайъгълен камък все още не е преминат. Но в историята на изкуството тя се превърна в един от най-добрите примери за това как красотата може да се роди от страданието:
Лудвиг ван Бетовен, Соната № 14 (С-диез минор, оп. 27, № 2 или Лунен), първа част Изпълнява Клаудио Арау