Картини на Херман Хесе
Рисуването стана доста късно хоби за Хесе - „един прекрасен ден открих напълно нова радост за себе си“, пише той. „Започнах да рисувам на четиридесет години. Не че внезапно се смятах за артист или исках да стана такъв. Но рисуването е чудо, носи много радост и те прави по-толерантен. И тогава пръстите ви не са черни, както след писане, а червени и сини.
Три хиляди радостни, слънчеви акварели на Херман Хесе са оцелели. Веднъж писателят отбеляза, че без живопис литературният му език би бил много по-беден. Ето какво пише Хесе за рисуването в писма и отражения.
„Моите малки акварели са вид поетична измислица или сънища, те предават само далечен спомен за „реалността“ и го променят според личните чувства и настроения, така че аз съм просто аматьор и никога не го забравям.“От писмо до Хелена Велти, 1919 г.
„Основната тема са прости пейзажни мотиви, вероятно няма да стигна по-далеч от това. Колко красиво е всичко останало - въздух, животни, движения и най-красивото от всичко - хората, аз, разбира се, разбирам, често ме пленява и дори ме зашеметява, но не мога да напиша това.От писмо до Куно Амиет, 1922 г.
„През годините, откакто започнах да рисувам, постепенно изградих усещане за някаква дистанция спрямо литературата, която преди беше някак затворена за мен. А дали картината, която нарисувах, има поне някаква стойност в сравнение с нея, не придавам почти никакво значение на това. В рисуването темпото, точно обратното в сравнение с индустрията, не играе особена роля, не говорим за загубено време, ако накрая се постигне резултат, който е оптимален по изразителност исъвършенство на формата. Без рисуване нямаше да постигна много и като поет.От писмо до художника и търговец Георг Райнхарт, 1924 г.
„В ръцете си държа сгъваемия си стол, това е моят чудотворен реквизит, като магьосническа дреха, и с негова помощ вече съм практикувал тази магия хиляди пъти и съм спечелил битката с тъпата реалност. И имам една раница зад гърба си, в нея има малка дъска и палитра с акварели, бутилка вода и няколко листа фина италианска хартия. »Из размисъл "Без краплак", вестник "Berliner Tageblatt", 1928 г.
„Всеки от нас творците, дори да се съмнява в много отношения и да смята таланта и умението си за най-малкото нещо, има цел и задача пред себе си и ако остане верен на себе си, на свое място прави нещо, което само той може да направи. Когато рисувате с мен в Тесин и двамата пишем един и същи мотив, всеки от нас изобразява не толкова част от пейзажа, колкото любовта си към природата и всеки от нас предава този мотив малко по-различно, малко по свой начин. И колко художници, смятани за второразредни, а може би дори за варвари в изкуството, по-късно се проявиха като благородни новатори, чиито творения често носеха спокойствие на потомците и бяха искрено обичани от тях, понякога повече от най-великите картини на класическите майстори”От писмо до Бруно Хесе, 1928
„В моите книги често няма общоприето уважение към реалността и когато рисувам, дърветата имат лица, къщите се смеят, или танцуват, или плачат, но често не е възможно да се разпознае кое дърво е круша и кое е кестен. Приемам този упрек. Трябва да призная, че имоят собствен живот много често се появява пред мен точно като приказка, понякога виждам и усещам външния свят в такава хармония, в такава хармония с моята душа, която мога да нарека само вълшебна”Из есето „Кратка биография”, 1925 г.
От книгата „Херман Хесе. Магията на цветовете. Акварели от Тесин, бележки и стихове” (съставител Фолкер Михелс, преводач Мария Зоркая, Текст, 2011).