Катедралата Нотр Дам (1956)
В ролите:
Дублирани роли:
Покажи всички "
- Сцената на коронацията на Квазимодо е заснета в две версии за различни версии на филма. В оригиналната версия на френски той е направен „папата на шутовете“, както в романа (1831) на Виктор Юго (1802-1885). В английската версия Квазимодо е наречен "Кралят на шутовете", тъй като "Кодексът на Хейс" в САЩ забранява подигравките на духовенството. (Говорим за етичния кодекс за филмова продукция в Холивуд, приет през 1930 г. от Асоциацията на филмовите създатели и разпространители и станал неофициален настоящ национален стандарт на САЩ през 1934 г.)
- Ролята на Антъни Куин (1915-2001) не е дублирана на френски, което е рядкост за чуждестранните актьори по онова време.
- Добавяне на преглед.
- Всички:11
- Положителен:8
- Отрицателен:1
- Процент:85%
- Неутрален:2
J'ai pos mes yeux sous sa robe de gitane
Заслужава си да се гледа и още повече ще кажа, че трябва да гледате. До всички почитатели на книгата на Виктор Юго, почитатели на прекрасния френски мюзикъл, дори почитатели на простичките, известни имена Есмералда и Квазимодо.
Правилно, прочетох някъде, че никой по-добър от французите няма да направи филм за любовната история на звънар и циганин. Това е единствената филмова адаптация, която повтаря събитията от книгата (не говоря за големите сюжетни отклонения в много други филмови адаптации), която наистина заслужава да бъде описана от Бел.
Джина успя да изиграе добре Есмералда, въпреки че според мен нито една актриса все още не е успяла (никъде другаде не съм виждал 16-годишен млад гигант(френски циганин)). В играта на Лолобриджида Есмералда е доста зряла, съблазнителна и фатална циганка, не лоша, но не и перфектна.
Квазимодо-Куин плаши не само с външния си вид (въпреки че може да е по-страшен), но и с поведението си като пораснало бебе със синдром на Даун. Докато четях книгата, си представях сериозен, мрачен, грамаден изрод, който със самото си появяване ме караше да треперя от страх, и екранния Квазимодопредизвиква само отвращение. Но това е основното предимство.
Frollo се оказа по-добър на външен вид от Phoebus, въпреки че всичко трябва да е обратното. Харесах образа на Фроло, но не и образа на Феб. Симпатичен, нарцистичен капитан, който по някакъв начин ми напомни на Басков
Всички тези „но“ обаче правят филма това, което се превърна за мен и за много фенове на тази любовна история. Филмът успя да предаде всичко замислено и със сигурност успя да трогне много зрители.
Свалям 2 топки от оценката само заради дребни несъответствия с образите, които са се развили в главата ми.
Красива катедрала, страхотна книга, добър филм
Добра адаптация на литературен шедьовър. Едно от основните предимства на този филм според мен е изолацията на пространството. Ние сме в катедралата, до нея, но не стъпваме извън този затворен свят. Какво се случва във външния свят? Кралят е представител на този свят, така че той изглежда чужд и безразличен, докато съпреживявате героите, участващи в живота на катедралата, някой отблъсква, някой привлича, но никой не оставя безразличен. Самата катедрала е в центъра на живота на тези хора, като един от главните герои, макар и по-скоро да играе ролята на наблюдател, понякога се намесва в живота им, за да им осигури подслон, подслон, спокойствие. Всеки участник в тази история има свое отношение към катедралата Нотр Дам.
Красота смъртоносна сила
Не знам защо ужасите са написани в графата жанр, вероятно времето на инквизицията е ужасно. А филмът е прекрасна постановка, драма за времето, когато обичай, живей, забавлявай се или плачи е било указано от църквата, ръководена от същата тази инквизиция. Така че шегите на обикновените хора бяха над онези, които бяха наказани за нещо, обесени, бити с камшик. Времената се промениха, но шегите остават. Може би нещо непроменен?
Филмът точно предава атмосферата на онова време, равномерен разказ за драмата, която се разигра около циганката Есмералда. Искам да ви разкажа едно мистично време, просто погледнете фигурите, които пазят катедралата. Но мистицизмът е вдъхновен от църквата, която иска да управлява и властта, която е слаба пред църквата. Инквизицията доказа своята теза, като изобрети инструменти за изтезания, унищожи красиви жени, като по този начин уби страстта им към тях. Как можеш да откажеш любовта, смятайки се за Божи слуга, когато Бог ни е дал любов.
Какви различни мъже се възхищаваха на Есмералда. Първият е пропаднал поет. На бесилката и мислейки как да се хване за живота, той получава незаслужен подарък – красива циганка за жена. Това са възходите и паденията в живота. И човекът опита всичко преди това от войник до поет. Какво да правя, просто да не правя нищо.
Вторият почитател на Есмералда беше епископът, той също е съдия, той също е алхимик. Той забранява, осъжда любовта към Есмералда на всички, защото самият той изгаря от страст. Защо пари, власт, ако си се лишил от правото да обичаш. И той се превръща в сянка, която бди над нея, готова на всичко.
Правото на любовта на Есмералда е дадено на капитана, смел красавец, който просто търси любовни удоволствия. Тя чака любовта му, а той играе опасна игра, защото сянка следва циганката.
И тогава има измъчения гърбав, наказан от всички, на когото Есмералда дава да пие, когато е толкова жаден да пие. Той смята, че това благо е най-скъпото Беден, тих гърбав, хранищ гълъби, служещ в храма. Сигурно появата му е накарала някой да напише, че филмът е ужас. Есмералда осъзна, че само един от тези хора я обича истински, въпреки че тя сляпо обича другия. Тя казва на Квазимодо, че ако сърцето му беше в гърдите на този, когото тя обича, животът щеше да бъдекрасив.
Кой ще тръгне срещу всички, за да спаси героинята, без да иска любовта й, но иска да й служи? Този, който я обича с чисто сърце.
Това е прекрасна драма.
Красавицата и зверовете
„Човешкото сърце може да съдържа само известна доза отчаяние. Когато гъбата е наситена, оставете морето леко да търкаля вълните си върху нея, тя не поема повече капка.
Едно от най-хрестоматийните превъплъщения на великия роман на Виктор Юго от класика на френското кино Жан Деланоа, който приживе (и буквално дядо му е живял на 100 години!) направи много отлични филми, но беше запомнен главно с това.
Екранизирането на „Парижката Богородица“ е сериозен въпрос и не само заради огромния обем на книгата, но и заради черната мъка, която неотменно следва читателя през цялото четене, атмосферата на безнадежден мрак, зловонието и невежеството на Средновековието, човешкия гняв, омразата и непоносимото безнадеждно отчаяние, което преследва впечатлителния читател много дълго след отгръщането на последната страница. Юго се събра в катедралата, извисяваща се над френската столица, която видя невероятно количество зло и смърт, измет от всякакъв вид, раздвижи дъното на живота и цялата човешка мръсотия изплува на повърхността. Четенето на тази книга, въпреки нейната гениалност, е доста трудно, като се има предвид, че писателят пренася и на почвата на френското средновековие унинието, обхванало родината му след революциите, поражението в Наполеоновите войни и развенчаването на мита за великата сила.
Да, това е филм. И изглежда, че не трябва да се изисква специален реализъм от него, но именно тази работа според мен изисква подобен подход и внимание към детайла, в противен случай атмосферата се губи напълно, което всъщност се случва втози случай. Без мръсотия, страх, болка, насилие, тежък разврат, сюжетът на този роман се превръща в оперета. Освен това филмът не е твърде динамичен по днешните стандарти и високопарните фрази от устата на парижката тълпа звучат някак нелепо.
За щастие не се подвеждат и актьорите, които те карат да търпиш злополучната „лекота“ на филма. Джина Лолобриджида, най-добрата Есмералда в света, царува на екрана, привлича вниманието, пърха като пеперуда, очарова и кара и най-закоравелите циници да се влюбят в себе си. Можете безкрайно да се възхищавате на Lollobrigida в тази роля. Вярно е, че в книгата Есмералда е чисто и наивно дете, а Лолобриджида е твърде секси и игрива, за да приеме безусловно нейната чистота и невинност. Благодарение на нея филмът всъщност се превръща в приказка за красавица и 4 чудовища. Есмералда си играе с огъня, несъзнателно, а понякога и съзнателно се отдава на чувствата на полуделите от нея мъже и внася раздор в добре работещите механизми на живота им, разрушавайки ги в зародиш. За нейно съжаление, тези игри не могат да завършат добре, ако си заобиколен от изроди. Лицемерният, хлъзгав и досаден прелъстител Феб, похотливият любимец на съдбата, слабохарактерният парцал Пиер е глупаво и страхливо същество, прочутият социопат и садист Клод е готов маниак и убиец и физиологичен изрод на Квазимодо с ниво на мислене на 3-годишно дете.
Радвам се, че Деланой се въздържа от канонизирането и всички герои във филма се оказаха живи и осезаеми, със своите недостатъци и добродетели. Въпреки че Есмералда и Квазимодо със сигурност излязоха на преден план, най-могъщата и трагична фигура в романа, Клод Фроло, неспокоен и разкъсващ се на парчета, завладян от конфликта на тялото, душата и ума, отиде в сенките (и буквално), ставайки по-малко човек, повечеспомагателна фигура вид дявол в плътта, неумолима зла съдба, подобно на инспектор Жавер от Клетниците.
И голямото внимание на режисьора и зрителя с него се оказа насочено към любовта на чудовищния Квазимодо към неговия „iimpossibile somnium“. Квазимодо в отличното изпълнение на Антъни Куин, между другото, изобщо не е озлобен изгнаник, презиран от всички. Той е способен както на забавление, така и на искрена радост и дори на известна ирония над тъжното си положение. Куин превъзходно изиграва емоционалния изблик на влюбения Квазимодо с колебания от трогателна загриженост за собственото си „алено цвете” и див примитивен танц на камбаните от разкъсващо го непознато чувство, гнева и гнева му от предателството на най-близкия и кучешкия копнеж от осъзнаването на собствената му незначителност и невъзможността да бъде същият като всички останали.
Колкото и да е странно, гримът на Квазимодо е по-добър, отколкото в следващите адаптации, а Куин не прекалява в показването на физическите недостатъци на героя си, правейки тази роля, която по някаква причина мнозина превръщат във фарс, замислено и дълбоко.