Към морето" - ЛИРИКА - Александър Сергеевич Пушкин (1799-1837) - Българска литература от 19 век - Анализ
История на създаването.
Стихотворението „Към морето” е наситено с романтични теми, мотиви и образи. В него поетът създава не само красива морска картина, но преди всичко изразява най-съкровените си мисли и чувства, изпълвайки стихотворението с дълбоки философски размисли за живота и смъртта, свободата и робството, човешката участ.
Централният образ е образът на морето, който е свързан с романтичната идея за пълна, неограничена свобода, поради което темата за сбогуването с морето звучи особено трогателно и лично:
Сбогом, безплатен елемент!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блести с горда красота.
Образът на морето се появява в поезията на Пушкин много по-рано - дори в елегията „Дневната светлина угасна. » 1820 г., едно от първите стихотворения, създадени от поета на юг. В продължение на четири години морето се превръща за поета в „желана граница“, в близък приятел, с когото той чувства родство на душите:
Като тъжно мърморене на приятел,
Как да му се обадя на прощаване,
Вашият тъжен шум, вашият подканващ шум
Чух за последен път.
Традиционно в романтичната поезия морето е символ на свободата, а за Пушкин то е преди всичко „свободен елемент“. Тя е красива във всичките си проявления:
Колко ми харесаха отзивите ти
Глухи звуци, бездна от гласове
И тишина вечер
И своенравни импулси!
За романтичния поет свободната стихия е красива дори когато се превърне в страховита, разрушителна сила:
Но ти скочи, неустоим,
И ято потъващи кораби.
Цялата създадена картина на морската стихия е изградена върху контрастни образи на свобода – робство. Такава антитеза е характерна за романтичния мироглед, но в поематаПушкин, тя е изпълнена с допълнителни лични мотиви. Изглежда, че присъстваме на разговор между двама приятели. За какво е този разговор? Разбира се, основната тема на техния „разговор” е темата за свободата и робството, в които попада поетът-изгнаник:
Чакал си, обадил си се. Бях окован;
Тук душата ми се разкъса:
Омагьосан от могъща страст,
Останах на брега.
Пушкин наистина планира да избяга от Одеса по море в Европа, но тези планове се провалят. И всъщност няма къде да бягаме:
За какво да съжалявам? Където и сега
По небрежен път ли съм тръгнал?
Един предмет във вашата пустиня
Душата ми щеше да бъде поразена.
Виждам, приятели! Хора неугнетени
И робството, паднало по заповед на краля,
И над отечеството на просветената свобода
Ще изгрее ли най-накрая красивата зора?
Но идеалите на романтиката са напълно различни, което означава, че разбирането за свободата става различно. В стихотворението „Към морето” звучи различен мотив: отрича се просвещението като рационализъм, който унищожава естествения живот и възниква поразително съчетание на понятията „просвета” и „тирания”:
Съдбата на земята е една и съща навсякъде:
Където има капка добро, има и на стража
Вече просвета или тиранин.
Къмкъде може да се стреми сега романтичният поет? Има само две места, останали на земята, където споменът за истинската свобода и воля е все още жив - това е "гробът на славата", където лежи Наполеон, и "друг владетел на нашите мисли" - Байрон, но също така вече "избягал", като "шум на буря". Тези двама признати идоли, олицетворяващи идеала за романтична личност, символ на романтиката като цяло, останаха само в спомените. Така темата за паметта започва да звучи все по-силно в стихотворението. И сега пред съзнанието на поета изниква „гробът на славата”:
Там те се гмурнаха встуден сън
Наполеон умира там.
Там той почива в мъки.
Тук Пушкин говори за Наполеон като за романтичен герой, като за човек, оставил своя отпечатък в историята и съдбите на хората. Но съдбата му е трагична: самотна скала, изгубена насред морето, е последното му убежище, символ на краха на всички надежди. Трагична е съдбата на друг „гений” – Байрон. Той, певецът на морето и свободата, беше техният най-ярък говорител и затова го оплакват не само близките по дух хора, но и самата „свободна стихия“. Призивът на лирическия герой на стихотворението е насочен към морето:
Шуми, вълнувай се от лошото време:
Той беше, о, море, твоят певец.
Вашето изображение беше отбелязано върху него
Той е създаден от вашия дух:
Като теб, могъщ, дълбок и мрачен,
Нищо като теб не е непоколебимо.
Това са разговорите на поета с единствения останал му приятел на света – морето. Но той също е предопределен да се сбогува с него:
Сбогом, море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И още дълго, дълго време ще чувам
Вашият шум във вечерните часове.
В горите, в пустините са тихи
Ще се прехвърля, пълен с теб,
Вашите скали, вашите заливи
И блясък, и сянка, и шум на вълни.
Използвайки пръстеновидна композиция, поетът в края на поемата ни връща към основната си тема - сбогом на всичко, което е било толкова скъпо за романтичния поет. Свободният и величествен тътен на морето ще бъде чут от поета дълго време в "мрака на затвора" в Михайловски. Трябваше да мине време, за да бъде погълната душата му от нова любов - към родните простори на българската природа, така чудно възпята от него в много стихове. И тогава окончателно се сбогува с романтизма и неговия най-ярък символ – „свободната стихия“, морето.
Художествена оригиналност.
Рисувайки картина на морето, Пушкин най-често използва метафорични епитети и метафори, свързани с мотива за свобода и робство: „свободна стихия“, „блестя с горда красота“, „бях окован“, „ти скочи, неустоим“, „моето поетично бягство“. Поетът използва и друго изразно средство, обичано от романтиците - парафраза: „душата ми има желана граница“, „свободна стихия“ (море); “една скала, гробът на славата” (Св. Елена); „още един владетел на нашите мисли“ (Байрон). Стихотворението е написано в любимия метър на Пушкин - ямбичен тетраметър. Характеристиките на стиха включват: асонанс, основан на редуването на отворени и затворени звуци („Сбогом, свободни, стихии“, „търкаляш сини вълни“), който имитира шума на морето; алитерация на "r" ("скромно платно на рибари"); анафора („Наполеон умря там. / Там почива в мъки.“).
Стойността на продукта.
Това стихотворение се превръща в крайъгълен камък не само в творчеството на Пушкин, но и в развитието на българската литература, отбелязвайки нейното движение от романтизъм към реализъм. От една страна, тя продължава традициите на романтичната лирика на Жуковски (стихотворението „Морето“) и предава щафетата на поезията на Лермонтов („Плато“). От друга страна, това стихотворение със своята романтична идея и стил контрастира с „поезията на реалността“, която скоро се превръща във водеща тенденция в творчеството на самия Пушкин, преди всичко в романа „Евгений Онегин“ („Други картини ми трябват: / Обичам пясъчния склон.“). И все пак поетичната картина на свободната морска стихия, създадена от Пушкин, остава незабравима за нас. И идвайки, като поет някога, на морския бряг, ние чуваме неговия „грохот във вечерните часове“, виждаме прииждащите „сини вълни“ и се възхищаваме на неговата „горда красота“, припомняйки си красивите думи на този Пушкинстихотворения.