Лехар, Франц е

Съдържание

Ранни години и начало на творчеството

Лехар е роден в австро-унгарския град Комаром (сега Комарно, Словакия), син на военен капелмайстор. Сред предците на Лехар има германци, унгарци, словаци и италианци [3] .

Още на петгодишна възраст Лехар знае нотите, свири на цигулка и импровизира брилянтно на пиано. На 12-годишна възраст постъпва в Пражката консерватория в класа по цигулка и я завършва на 18-годишна възраст (1888). Антонин Дворжак отбелязва богатите творчески способности на Лехар и му препоръчва да се занимава с композиция.

В продължение на няколко месеца Легар работи като цигулар-акомпаниатор в театъра Бармен-Елберфелд, след което става цигулар и помощник-диригент във военния оркестър на баща си, разположен тогава във Виена. Един от цигуларите в оркестъра беше младият Лео Фол [4]. Лехар е включен в австрийската армия в продължение на 14 години (1888-1902).

През 1890 г. Легар напуска оркестъра и става военен капелмайстор в Лосонец. Към това време принадлежат и първите му композиции - маршове, песни, валсове. В същото време Лехар се пробва в музиката за театър. Първите две опери ("Кирасир" и "Родриго") остават недовършени.

През 1903 г. Лехар, докато е на почивка в Бад Ишл, се запознава със Софи Пашкис (Sophie Paschkis), която тогава е омъжена и носи фамилното име Мет (Meth). Скоро те сключиха граждански брак и никога повече не се разделиха. Процесът на развод на Софи продължи още много години, тъй като преди разпадането на католическа Австро-Унгария беше почти невъзможно да се разведе там.

Следващите две оперети на Лехар, The Divine Husband (1903) и The Comic Wedding (1904), имат посредствен успех.

От веселата вдовица до графа на Люксембург (1905-1909)

След като изслуша само първите тактове от моята музика, директорът на театър Карчаг иУолнер им запуши ушите и извика:

- Ужасно е! Това не е музика! Това е призракът на фалита! Тези музикални иновации не могат да имат успех у нас! Къде е Виена? Пееща, засмяна, чувствителна Виена, която нашата публика иска да види и чуе във всяка оперета?

Седях на въглените. Сигурно са прави, помислих си. „Това са стари практики, а аз съм неопитен аматьор.“

Режисьорите казаха, че Хойбергер трябва да бъде върнат, той има трезва глава, няма да прави излишни експерименти или нека бъде поканен друг композитор, например Райнхард или Хелмесбергер. Но Виктор Леон беше твърд.

„Как не разбирате, каза той, че една оперета с тази музика ще бъде най-големият успех във вашия предприемачески живот?

С "Веселата вдовица" открих собствен стил, към който се стремях в предишни творби... Смятам, че игривата оперета не представлява интерес за днешната публика... Никога не бих могъл да бъда автор на музикални комедии. Целта ми е да облагородя оперетата. Зрителят трябва да изпита, а не да гледа и слуша откровени глупости...

Изпълнението на тази програма не започна веднага. През лятото на 1906 г. майката на Лехар, Кристина Нойбранд, умира в къщата на сина си. През тази и следващата година Легар пише два обикновени едноактни водевила, а през 1908 г. оперетите „Троицата“ и „Принцовото дете“, които нямат голям успех. През този период виенската оперета преживява възраждане с творбите на майстори като Лео Фол, Оскар Щраус и Имре Калман.

"Легариади" (1910-1934)

Първият опит за съчетаване на оперета с драматичен сюжет е "Циганска любов" (1910), върху която се работи едновременно с "Графът на Люксембург". Тя отвори поредица от произведения, които критиците шеговито нарекоха "легариади", а самият Лехар -романтиченоперети. Всичко тук беше предизвикателно нетрадиционно - и музиката, по-скоро като опера, и (често) липсата на традиционен щастлив край. В тези оперети няма герои и злодеи, всеки е прав по свой начин.

През лятото на 1914 г. Пучини идва във Виена (за премиерата на операта си „Момичето от Запада“) и изисква да го запознае с Лехар, с когото често го сравняват. Тяхното зараждащо се приятелство е прекъснато от избухването на войната. Лехар, заловен от общия милитаристичен подем, написа няколко патриотични песни и маршове, организира концерти за ранени войници. Оперетните театри, въпреки войната, възобновяват работата си през 1915 г.; Оперетата на Калман "Княгиня Чардаша" ("Силва"), поставена дори от другата страна на фронта, в България, има зашеметяващ успех. През тези години Лехар има само неуспешната оперета „Звездогледът“, която по-късно преработва два пъти („Танцът на водните кончета“ през 1922 г., „Жиголет“ през 1926 г.), но безуспешно. Едва през 1918 г. Лехар постига нов успех, създавайки своята „най-унгарска“ оперета „Където пее чучулигата“. Премиерата, противно на обичая, първо се състоя не във Виена, а в Будапеща. Въпреки всичко това, в края на войната, когато Унгария получава независимост, Лехар решава да остане във Виена.

Ентусиазиран преглед на нежната и тъжна музика „Където пее чучулигата“ е даден от Пучини, който посети Лехар през 1920 г. Той пише на Лехар от Италия [7]:

Уважаеми маестро! Не мога да опиша колко съм щастлив, че успях да те опозная отблизо и да се възхищавам на твоята човешка доброта, както и на мелодиите на твоята световноизвестна музика... Почувствай приятелското ръкостискане на твоя приятел Пучини.

Няколко от следващите оперети на Лехар - "Синята мазурка", "Кралицата на тангото" (адаптация на "Божествената съпруга") - не се харесаха на публиката. "Фраскита"(1922) също е приет хладно, въпреки че известният романс на Арман от тази оперета влиза в репертоара на водещите световни тенори. Малко по-добре се приема екзотичният The Yellow Jacket (1923) (бъдещата Страна на усмивките), за който Легар специално изучава и въплъщава китайска мелодия.

От 1921 г. Лехар си сътрудничи с водещия тенор на Виена, „австрийския Карузо“, Ричард Таубер, специално за когото той пише лирични арии, така нареченитеTauberlied. Сред тези арии е известната мелодия „Dein ist mein ganzes Herz“ („Звуците на вашите речи“) от оперетата „Страната на усмивките“, която най-добрите тенори в света изпълняват с охота и днес.

През 1923 г. формалностите по развода са завършени и Лехар най-накрая успява да официализира брака си със Софи. През същата година той започва работа по една от най-добрите си романтични оперети, Паганини. Частта на Паганини е специално проектирана за Таубер. Премиерата във Виена се състоя през 1925 г. с посредствен успех, но берлинската продукция от 1926 г. с Таубер се превърна в триумф (сто разпродадени [8] ).

През 1927 г. Легар се връща към българската тема и написва оперетата "Царевич" с трогателна история за нещастна любов. Премиерата в Берлин отново пожъна триумфален успех. През 1928 г. следващата оперета, Фридерике, чийто главен герой е младият Гьоте, също е добре приета. Публиката изпълни почти всички номера, оперетата обиколи сцените на много страни. През 1929 г. се появява "Страната на усмивките", която също има голям успех, допълнена с ново издание на "Жълтото яке". По оперети на Лехар започват да се поставят филми, първоначално неми, а след 1929 г. с музика.

Последната оперета на Лехар е доста успешната Giuditta (1934), поставена в операта и наистина близка до оперния музикален стил. След това ЛегарТой се отдалечава от композицията и се занимава с издателска дейност, основавайки музикалното издателство Glocken-Verlag.

Последните години (1934-1948)

След аншлуса на Австрия (1938 г.) 68-годишният Лехар остава във Виена, въпреки че оперетите му изобщо не отговарят на нацистките стандарти - евреи („Кандейката“), цигани („Циганска любов“, „Фраскита“), българи („Кукувица“, „Царевич“), китайци („Жълтото яке“, „Страна на усмивките“), французи („Веселата вдовица“, „Пролет“ в Париж”, „Кло-Кло”), поляци („Синя мазурка”). Коства му невероятни усилия да спаси съпругата си Софи, еврейка, от репресии. Поради огромната популярност на неговата музика, Лехар успява да защити съпругата си (тя получава статут наEhrenarierin- "почетен ариец" [9] ), но неговите приятели и либретисти Фриц Грюнбаум и Фриц Лонер умират в концентрационни лагери, а много от близките му приятели, включително Таубер, са принудени да емигрират [10] . Самият Лехар е невредим, някои нацистки лидери високо ценят музиката му, а братът на Гьоринг Алберт лично го покровителства [11] ; Лехар дори получава редица нови награди и отличия за 70-ия си рожден ден (1940). Оперетите на Лехар се играят в окупираната от нацистите Европа в силно променена форма; например „Циганска любов“ е лишена от цигански герои и е поставена през 1943 г. в Будапеща под заглавието „Студент скитник“ (Garabonciás diák).

В края на войната Лехар отива в Таубер в Швейцария, където живее 2 години. Въпреки това седемте години на нацисткия кошмар не остават незабелязани за Софи; тя почина през 1947 г. Лехар се завръща в дома си в Бад Ишъл, където скоро умира, надживявайки жена си само с година. Там се намира гробът му. В деня на погребението на Лехар в цяла Австрия се развяваха траурни знамена. „Волжката песен“ (Wolgalied) от оперетата прозвуча над гроба„Царевич“ [2] .

Лехар завеща къщата си в Бад Ишл на града; сега има музей на Франц Лехар.

увековечаване на паметта

Кръстен на Лехар:

театър в Бад Ишл;
улици в Комарно и други градове в Австрия, Германия и Холандия;
ежегодния международен оперетен фестивал в Комарно (Дни на Лехар) [12] ;
астероид 85317Lehár(1995).

Почетен гражданин е на градовете Виена, Шопрон и Бад Ишл. В парка до кметството на Виена е издигнат паметник на Лехар. Има и негов музей-апартамент във Виена (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Оперетите на Лехар се превърнаха в световна класика и многократно са филмирани в различни страни. Ариите от неговите оперети заемат достойно място в репертоара на най-добрите световни певци: Николай Геда, Елизабет Шварцкопф, Монсерат Кабайе, Лучано Павароти, Пласидо Доминго и много други.