Лирически жанрове на литературата
Лирическият жанр на литературата включва следните жанрове:
Одатае тържествено, патетично произведение, прославящо Бог, отечеството, монарха, видни държавни служители и техните дела ...
Послание– лирическо произведение, под формата на писмо до действително или измислено лице.
Строфи- Елегично стихотворение, обикновено написано в четиристишия, всяко от които изразява цялостна мисъл и е отделено от следващото чрез интонация (пауза) и пунктуация (точка).
Епиграматае малко сатирично стихотворение, най-често насочено срещу определена личност.
Литературата като вид художествено творчество. Концепцията, същността на изкуството като имитация на живота
В различните периоди от културното развитие на човечеството на литературата е отреждано различно място сред другите видове изкуства – от водещо до едно от последните. Това се дължи на господството на едно или друго направление в литературата, както и на степента на развитие на техническата цивилизация.
Например древните мислители, ренесансовите художници и класиците са били убедени в предимствата на скулптурата и живописта пред литературата. Леонардо да Винчи описва и анализира случай, който отразява ценностната система на Ренесанса. Когато поетът донесе на крал Матю стихотворение, възхваляващо деня, в който се е родил, а художникът портрет на любимия монарх, кралят предпочете картината пред книгата и каза на поета: „Дайте ми нещо, което мога да видя и докосна, а не само да слушам, и не обвинявайте избора ми, че сложих работата ви под лакътя си, и аз държа произведението на рисуването с две ръце, фиксирайки очите си върху него: в края на краищата взех ръцете си да служат повече достойно усещане, отколкото чуване. Същото отношение трябва да има и между науката за художника и науката запоет, който съществува и между съответните чувства, обектите, от които са направени. Подобна гледна точка е изразена и в трактата „Критически размисли върху поезията и живописта” на ранния френски просветител Ж.Б. Дъбо. Според него причините за по-слабата сила на поезията от тази на живописта са липсата на визуализация в поетическите образи и изкуствеността (условността) на знаците в поезията.
Романтиците на първо място сред всички видове изкуства поставят поезията и музиката. Позицията на Ф.В. Шелинг, който вижда в поезията (литературата), „защото тя е създател на идеи“, „същността на цялото изкуство“. Символистите смятат музиката за най-висшата форма на култура.
Но още през 18-ти век в европейската естетика възниква друга тенденция - издигането на първо място на литературата. Неговите основи са положени от Лесинг, който вижда предимствата на литературата пред скулптурата и живописта. Впоследствие Хегел и Белински отдават почит на тази тенденция.
Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски, Т. Ман към религиозни и философски въпроси помогна за създаването на литературни шедьоври.
Следвайки Хегел, V. G. също дава палмата на литературата пред другите видове изкуство. Белински. „Поезията е най-висшият вид изкуство. Поезията се изразява в свободното човешко слово, което е едновременно звук и картина и определено, ясно артикулирано представяне. Следователно поезията съдържа всички елементи на другите изкуства, като че ли използва всички средства, които са дадени поотделно на всяко от другите изкуства. Освен това позицията на Белински е още по-литературоцентрична от тази на Хегел: българският критик, за разлика от немската естетика, не вижда в литературата нищо, което да я прави по-малко значима от другите форми на изкуството.
Подходът на Н.Г.Чернишевски. Отдавайки почит на възможностите на литературата, привърженикът на "реалната критика" в същото време пише, че тъй като, за разлика от всички други изкуства, тя въздейства върху фантазията, "по силата и яснотата на субективното впечатление поезията е много под не само реалността, но и всички други изкуства". Всъщност литературата има своите слабости: освен несъдържателността, условността на словесните образи, тя е и националният език, на който винаги се създават литературни произведения, и произтичащата от това необходимост от превода им на други езици.
Съвременният литературен теоретик оценява много високо възможностите на изкуството на словото: „Литературата е „първото между равни” изкуство. Митологични и литературни сюжети и мотиви често се използват за основа на много произведения от други видове изкуство - живопис, скулптура, театър, балет, опера, естрада, програмна музика, кино. Именно тази оценка на възможностите на литературата е наистина обективна.
Същността на миметичното изкуство като цяло е изоморфно (запазване на определено сходство на формите) показване или изразяване с помощта на изображения. Изкуството е фигуративно, т.е. фундаментално невербализируемо (неадекватно предадено в речта словесни конструкции или формално логически дискурс) изразяване на някаква семантична реалност. Следователно художественият образ е основната и най-обща изразна форма в изкуството, или основният начин на художествено мислене, съществуването на художественото произведение. Мимезисът в изкуството се осъществява най-пълно с помощта на художествените образи.
Концепцията за подражанието очевидно трябва да е вярна за цялото поетично изкуство като цяло. В подкрепа на тази теза Аристотел се позовава на първо място на факта, че човек има естествено желание да имитира и че човек по природа ерадва се на подражание. В тази връзка четем твърдение, което в новото време предизвиква критика и опозиция, но при Аристотел се появява в чисто описателен смисъл, че радостта от имитацията е радостта от признанието. Аристотел припомня, между другото, охотата, с която децата се занимават с имитация. Каква е тази радост от разпознаването се вижда от играта на обличане и особено при децата. За децата, между другото, няма нищо по-разстройващо от това, когато не се бъркат с тези, в които са се облекли. При имитацията следователно изобщо не трябва да се разпознава преоблеченото дете, а това, което имитира.
Епически жанрове
Вторият разпространен епически жанр е разказът. Той не се различава от романа, както понякога се смята, по обем. Но в него художникът не се увлича от всички размишления, спомени, детайли от анализа на чувствата на героите, ако те не са строго подчинени на основното действие на творбата. Историята не поставя задача от глобално историческо естество, тази, за която се говори по отношение на писателския герой: в когото „епохата се отразява“. Историята е изключително разнообразна като сюжет и стил. В определени исторически периоди разказът по своето значение заема равна позиция с романа (20 век).
Разказите и разказите трябва да се считат за малки жанрове от епическия вид. Те обикновено имат един или два епизода, лаконичен стил на разказване, един или двама главни герои. Новелата се различава от историята само по това, че винаги има неочакван край (E.Poe, O'Henry), въпреки че като цяло границите между тези два жанра са много произволни.
Тема и идея на произведението
Какво е "тема" и "идея"? Някои разбират темата на жизнения материал, който е взет за изображение, други - набор от житейски явления,обстоятелства, които художникът пресъздава в творбата си. Всички обаче са съгласни, че "тема" трябва да се разбира като:
а) някакъв жизненоважен материал / среда;
б) някакъв обект на изображение;
Всичко това е едновременно включено в понятието тема, но това не е просто „набор“ от житейски впечатления, а по-скоро такова понятие като „принципите на подбор“ на тези впечатления за конкретно произведение. Буквалният превод на думата "тема" означава "това, което е основата". Пейви дефинира темата по следния начин: „общата тема е обобщение на действие или драматична вселена, нейната централна идея или организиращ принцип“, добавяйки, че темата, изтъркана концепция на езика на критиката, все пак страда от липса на точност.
а) неразрешено йерархизиране на теми;
б) потенциално решение на темата;
На практика може да има случаи, когато една идея не е пряк начин за разрешаване или отговор на въпрос. За това A.P. Чехов пише: „Изисквайки от художника съзнателно отношение към работата, вие сте прави, но бъркате две понятия: решението на проблема и правилната формулировка на въпроса.“ Чехов смята, че само второто е важно за художника - поставянето на въпрос, неговото решение е въпрос на реалност, а не на изкуство. Изкуството приканва, а не изпълнява.