Михаил Кулумбегов "Художникът трябва да се вдъхновява от цялата красота, която го заобикаля",
Известният осетински художник, заслужил художник на Южна Осетия, носител на Ордена за приятелство на RSO, член на Международния художествен фонд Михаил Кулумбегов разказа за своята работа и по-нататъшни творчески планове на кореспондента на ИА "Рес".
- Какво харесвате най-много в професията си и защо? - Това, което най-много харесвам в професията си е, че ми дава възможност да бъда свободен. Много ми харесва, че мога свободно да изразявам чувствата и впечатленията си от света около мен и това, което виждам върху платното. Че мога сам да планирам ежедневието си, да работя, когато имам вдъхновение, и да избирам върху какво да работя.
- Кога дойде признанието и как реагирахте на него? - Все още не мисля, че признанието дойде при мен. Това, че много хора ме познават и че мои творби са в частни колекции в България, Китай, САЩ, Германия, Япония, Италия и Франция, мисля, че не е достатъчно. Много ми харесва изказването на покойния актьор Тихонов. На въпроса дали е добър актьор и дали му харесва да бъде заслужил актьор в България, той отговори: „Правя това, което ми харесва. А какъв актьор съм и какво заслужавам, нека хората го оценят. Това са най-верните думи. Според мен, ако един артист мисли твърде много за слава, това може да се отрази негативно на работата му. А художникът, докато е жив, трябва изцяло да се концентрира върху работата си. Той трябва да работи, да създава и да твори, и неуморно да се стреми към съвършенство. Повечето от световноизвестните европейски художници получиха признание след смъртта си и сега целият свят се възхищава на работата им.
- Разкажете ни как станахте член на Интернационалахудожествен фонд? - Отпечатах моите каталози, а през 2007 г. галерия IrArt организира моята лична изложба „Московска сюита“ в Централния дом на художника. Председателят на галерията Георгий Гобозов и други организатори на изложбата харесаха работата ми и ме помолиха да нарисувам сградата на тяхната организация или по-скоро Международния художествен фонд (IHF) в Денежни переулок. Нарисувах сградата им от натура, а след това Владимир Бойко, главен фотограф на IHF, предложи моята работа да бъде на корицата на техния каталог „Реализъм на 21 век в България“. Самата работа беше представена на председателя на IHF и получих предложение от тях да стана член на International Art Fund. Съгласих се. Но за мен това не е най-важното - да членуваш в някоя известна творческа организация. Повтарям, за мен най-важното е да работя, за да бъда креативен, да създавам и да се стремя към съвършенство.- Кои от вашите творби харесвате повече от другите? - Честно казано, все още не съм написал творбата, която бих харесала най-много. Все още се стремя към това, може би ще успея, може би не. Но ще опитам. Случва се на първо впечатление да харесам работата си, а после да се окаже, че това все още не е това, което искам. Така че все още нямам любима работа.- Имате ли периоди на творческа криза? - Нямам такива периоди и съм благодарен на Бог за това.
- От какво се вдъхновяваш за рисуване? - Събудя ли се сутрин, вече съм щастлив човек. Вдъхновявам се от цялата красота, която ме заобикаля. Например времето е източник на вдъхновение за мен. Всяко време е дадено отгоре и ние трябва да се адаптираме към него. Вярвам, че всяко време е хубаво по свой собствен начин и затова азвсяко време ме вдъхновява и отивам да пиша. Всяка сутрин и вечер ходя на скечове. Вдъхновявам се от общуването с добри хора. Мисля, че един творец трябва да се вдъхновява от цялата красота, която го заобикаля.
- Кой художник е вашият модел за подражание? - Клод Моне и Амедео Модилиани. Те са модели за подражание за мен. По принцип любимият ми художник е Клод Моне. Пейзажите му все още ме подлудяват. Възхищавам се изключително много на изкуството му.- Какъв стил на рисуване предпочитате и защо? - Импресионизъм. Много обичам да изразявам върху платното моите впечатления от заобикалящия свят и околната среда, които се появяват за миг. Правя всичко на един дъх. Когато нарисувам картина на улицата и след това, когато се прибера, я пипна отново с четка или направя допълнителен щрих, това е, картината умира. Защото беше написана за минути, когато за момент бях под въздействието на определени впечатления и емоции. Затова, след като нарисувах картината, не я докосвам повече. Обръщам го и не го поглеждам известно време. И тогава, обръщайки снимката, мисля, че е добре, че не я докоснах. Затова повече ме привлича импресионизмът.
- Може ли, според вас, един артист да постигне голям успех без професионално образование или има нужда от него? - Може би. Защото имаше артисти, които нямаха професионално образование, но постигнаха големи успехи. Ако човек ходи на изложби, разглежда произведения на известни майстори, разглобява и анализира, сериозно работи върху себе си, тогава това може да даде много.
- Какъв съвет бихте дали на начинаещите артисти? - Трябва да решите дали искате да станете истински артист или не. Нищо не е невъзможно. И ако решите такаАко искате да станете артист, трябва постоянно да работите упорито върху себе си. Ще трябва да се откажете от много удоволствия. Защото творецът не трябва да мисли за нищо друго. Той трябва да работи безкористно, да се стреми към съвършенство и да постигне целта си. В нашата професия ключът към успеха е 90 процента упорит труд и само 10 процента талант.