Мирза Бабаев

В Дома на художниците в Талин се откри нова изложба. Той включва инсталация, създадена от двама френски художници, Даниел Вале Клайнер и Аксел Саид. Нарича се „Лада Дала-Ласнамяе, Талин“.

Непонятно звучащото име е напълно в съответствие със странността на самия обект. Малцината изкуствоведи и журналисти, които дойдоха на вернисажа, изпитаха, струва ми се, известно объркване - "какво има за гледане?" Те се зарадваха на срещата, прегърнаха се, размениха новини и се загледаха повече един в друг, отколкото в изложените предмети.

Не стана съвсем ясно обаче какви обекти и какви не. Например много ми харесаха черните стени, но после се оказа, че са от залата, а не от изложбата. Даниела ми се оплака, че някой е отнесъл пепелника, който е част от инсталацията. и т.н. Какво остана - без всички периферни елементи - каква художествена конструкция?

В средата на стаята има маса с телевизор. По телевизията гледки към Lasnamäe, заснети от статична камера от пътя. От високоговорителите се чуват съответните звуци: рев на преминаващи коли. На маса под стъкло има фотокопирани документи: парче от карта с права линия, начертана с дебел флумастер от Истанбул до Хелзинки, разворот на паспорта на Даниел и декларация от две страници до полицията в Талин с дълъг списък на откраднати вещи. В задната част на залата има бяла, ярко осветена стена, подредена на квадрати със сребърни ивици. Когато го приближите, фотоклетка се активира и алармата се включва: гаден вой. Ето и цялата инсталация. Очевидно е, че „народът няма да разбере това“.

Методът на неговата работа Д.В.К. го определя така:

„От 1987 г. се занимавам с посребряване на стари, порутени предмети, чийто живот е дошълдо края, който не е нужен на никого. Работя с изоставени градски сгради, с железопътни линии, по улиците на гетото."

Понякога нейното изкуство събужда нов живот на места, претворени от нейната ръка. Например църквата на булевард Сернор, затворена в продължение на десет години, беше отново отворена за вярващи шест дни след като тя покри заключените й врати със сребро. Сребърното покритие, нанесено върху петдесет метра от железния път на изхода на тунела Белвил, създаде ефекта на контролиране на движението на влаковете, в резултат на което беше монтирано осветление и подменена старата сигнална система.

Творбите на Д.В.К. краткотраен и така да се каже въображаем. Те не са защитени от разрушителни влияния, материалната им форма бързо изчезва. (Сребърното покритие на релсите се изтрива по време на движението на влаковете, къщите със сребърни части се разрушават.) Тези произведения са запазени само като спомен: процесът на тяхното създаване и унищожаване е записан на фото- и филмов филм, работата със сребро в реално пространство се пренася върху друга посребрена повърхност, във въображаемо пространство за възпроизвеждане. Следователно истинската сфера на творчеството на Д.В.К. е паметта или, с други думи, съотношението на хронотопите на мястото, работата и доклада за работата. Това е нематериалността на нейното изкуство. То не принадлежи към присвояването, не е „продукт“, подходящ за консумация и продажба, по-скоро трябва да се опише като дейност в структурирането на пространството, времето и съзнанието. Създадените от ДВК „обекти” са не толкова визуални, колкото спекулативни.

На плаката имената ви са едно до друго. Имате ли някакво разделение на функциите?

Идеята е на Даниел и работим заедно. Освен това просто е по-забавно заедно. Преживейте шестмесечно пътуване всама - представяш ли си какво е?

Какви са спецификите на инсталацията в Талин, ако я сравните с това, което сте правили в други градове?

Основната разлика на инсталацията в Талин е, че е в галерия, а не в откритото пространство на града, което е по-обичайно за нас. Знаете, че на втория ден, когато пристигнахме в Талин, колата ни беше открадната, където бяха всичките ни материали, вещи и всички филми и снимки - отчет за работата по време на пътуването. Случи се в Lasnamäe, защото бяхме отседнали в Ants Juske, а той живее там. Така че нашата инсталация можеше да се нарече по друг начин: „Никога не спи в къщата на изкуствовед“. Винаги искаме да направим нещо конкретно за всеки град. Тъй като бяхме напълно без материали (дори трябваше да отидем до Вилнюс, за да купим сребро), решихме да направим нещо много просто, но да отразяваме впечатленията си от Талин. Когато ни намериха колата - почистена и напълно осакатена, първата идея беше да я нарежем на парчета и да я поставим като в автосервиз. Но ни се стори твърде банално.

Определям смисъла на вашата изложба по следния начин: дискомфортът на градското пространство, превърнато в обект на естетическо, неутилитарно съзерцание. Каква идея, ако мога така да се изразя, носят отделните елементи на инсталацията като сребристата решетка и алармената система?

Бялата стена със сребристи ивици символизира няколко неща. Първо, това напомня за архитектурата на Lasnamäe: блокови къщи, триумфът на правилния ъгъл, всичко е същото. Второ, това наистина е решетка, клетка – като в полицията, с която имахме толкова много работа тук. И трето, това е мрежа от меридиани на географска карта. Що се отнася до сигнализацията, тук също има няколко значения. На първо място товаспоменът за нашата открадната кола, която нямаше аларма. След това - по-общо значение: не можете да се доближите твърде много до произведение на изкуството. Можете да направите това, ако не се страхувате от опасност, ако сте в състояние да преминете границата, която ви дели от работата. Във всеки случай обаче не можете да го грабнете, да го присвоите физически.

Защо работите точно със сребро?

Защото среброто е материалът за отражение: отражение в смисъл на отражение и в смисъл на осъзнаване. Освен това на френски думата за сребро и пари е една и съща (l'argent). По този начин, работейки със сребро на изоставени места, ние иронизираме общоприетата мъдрост, която приравнява изкуството на парите. Знаете ли този слоган: „Трябва да струваш много, иначе не си художник“? Не мога да приема това на сериозно.

Как мислиш, че другите хора възприемат твоето изкуство, тъй като има толкова лични корени, базирано е на толкова субективни асоциации? Не всеки знае например, че колата ви е била открадната и това се е случило в Lasnamäe.

Не е необходимо да знаем какво е имал предвид художникът, какъв е бил тласъкът за неговото творчество. Както е казал Борхес, ако сто души прочетат една книга, това означава, че има сто книги. Не трябва да има едно обяснение, нека има свобода на тълкуване и усещане.

"Пътуване през празнотата" - какво означава това?

Интересувам се предимно от бившите съветски страни. Сега, когато Съветският съюз се разпадна, те престанаха да бъдат това, което бяха, но все още търсят някаква нова идентичност, ново определение за себе си. Засега не могат да изградят собствен имидж и в този смисъл сякаш ги няма още. Какви са сега, какви ще станат? В тази несигурност, "празнота" е най-добре да измисляме, създаваме - и ние се опитваменаправи. Съвременните граници ми изглеждат чиста измислица, но от друга страна са реални. И сега ние изследваме какво е граница, граница, форма – за една държава и за човешка личност.

Какви са впечатленията ви от Естония и естонското изкуство?

Въпреки че останахме тук доста дълго време, не видяхме нищо особено. И струва ми се, че въпросът не е в нас, а в това, че тук наистина няма нищо. Възможно е да има някои ъндърграунд артисти, които можете да намерите, да опознаете. Но що се отнася до галериите - не видяхме нищо интересно (с изключение на една изложба, и то английска). Съветската епоха беше добро извинение да не правим нищо. Няма го - но нищо не се е променило: местните художници са загрижени за парите, материалите, но не и изкуството изобщо. Не може да си толкова мързелив, това е духовна смърт! Не усещам любопитство в хората тук, а без него е невъзможно да се развиваш и да ставаш по-добър. Никой на Запад не знае нищо за естонското изкуство. Дойдохме в Естония, но и за него не можем да кажем нищо. Изглежда естонско изкуство просто не съществува. Може би е бил разрушен по съветско време? Ние във Франция познаваме по-добре българската култура, тя ни е повлияла много през последните два века. Като цяло българските ми се струват много по-интересни. Но къде е естонската култура? Не я виждам!

Аксел, който мълчеше по време на разговора, вмъквайки само редки реплики, ми подари нещо като стихотворение в проза като прощален подарък. В моя свободен превод звучи така:

"Къса руса, избеляла коса. Очи, които не гледат нищо. Малки хора на дъното на запечатана бутилка Саку, която се носи по реката."

Мирза Бабаев Снимка: Тоомас Веемаа