Нейтън Ефрос
Условно разделяме изпълнителския стил на два основни вида: актьорски и поетичен. Като тяхна разновидност има и "четецки" маниер (дикторска рецитация), съчетаващ в известна степен и актьорска игра, и поезия.
Какви са характеристиките на тези маниери на изпълнение на стихове и каква е тяхната разлика?
Ще дам откъс от мемоарите на Багрицки: „. единственото нещо, с което прекалено строгият поет се гордееше - и с право се гордееше - беше изкуството да се чете поезия. Невероятно нещо! Когато четеше поезия, дори цели стихотворения, почти спираше да се задушава (Е. Багрицки страдаше от бронхиална астма.).
Той не можеше да понесе специфичното актьорско четене, заглушавайки музиката на стиха, неговия ритъм, мелодия, инструментариум в името на тясно и примитивно разбирана семантична изразителност.
Когато се осмелих да му кажа, че чете поезия по-добре от някой известен актьор, той се възмути:
Той противопоставя прочита на актьорите на прочита на поетите, но само онези, които не изпадат в другата крайност – „не мърморят в рими като кълвач“, които умеят да съчетават музикалност със смислова изразителност. Така го е разчел самият той. » .
Давам началото на стихотворението „Sanculotte“.
„Майка ми е вещица или курва, А баща ми е някакъв стар граф. Просветна му лъчезарният слух 11в, как, раздрала полата си На пелени, две есенни нощи майка виеше, раждайки ме в ров. Дори дъждът не ме притесняваше и оплю факта, че живея. Майка ми беше посечена с камшици. Побеснял монах й скъса ноктите. Съдиите в червени дрехи се прозяха, Камбаната звънна, свещите димят. И овчият сън за онези нещастни времена замръзна в душата ми. И дойдох в търговския град. И акробатът ми счупи костите. аз съм ядосанИ. гърбав от двете страни. Тук е началото на действието на друго. ".
Първи говориВасилий Сережников. В творческата си същност той все още беше актьор и затова всяка литературна творба се стремеше не толкова да се чете или разказва, а да се играе. Така направи и този път. Той беше подпомогнат от най-поетичния материал, написан под формата на монолог, от първо лице. Художникът обърна цялото си внимание на характерните черти на героя на поемата.
"Станах ядосан и гърбав и от двете страни."
Тази линия беше водещата нишка на екзекуцията. Гневът и пискливият глас на гърбавия надделяха над всички. В допълнение, художникът прекалено ярко рисува детайлите на стиха. И така, думите „звънецът звънна“ бяха произнесени в печален тон на камбанен звън, а репликата „съдиите в червени мантии се прозяха“ беше придружена от прозявка на изпълнителя. Художникът не винаги следва строгата форма на поетичния метър, той свързва поетични редове. И така, редове:
„Не достигна до неговия лъчезарен слух Не достигна как, раздрал полата си На пелени, две есенни нощи Викаше майка, в ров ме роди“,бяха произнесени от художника така:
“Не достигна до неговия лъчезарен слух, Как, раздрала полата си на пелени, Две есенни нощи майка ми виеше, раждайки ме в ров.”
Поетичният ред изисква паузи след думите "слух", "разкъсан", "нощ", а художникът спира на препинателни знаци. Това е логично от гледна точка на логиката, но наруши формата на стиха. С една дума, впечатлението от представлението беше ярко, но самият изпълнител, гласът на диктора, беше запомнен повече от изпълнената работа.
Образът на самия санкюлот, неговата омраза и революционен екстаз бяха предадени не само от обичайните разговорни интонации на актьора, но и от някакъв специален поетичен склад.
„Майка ми е вещица или курва А бащата е някакъв стар граф.
Във всяка поетична линия бяха подчертани три акцента. Всяка ударена дума беше отделена от следващата. В края на всеки ред имаше пауза. (Не направих резервация, паузите бяха толкова наситени, че звучаха точно като продължение на казаното.) Благодарение на тези паузи римите бяха подчертани напрегнато: „Кува – слух“, „Граф – разкъсан“. Звукът на римите придаваше на стиха особена енергична музикалност.
Само самите поети четат стиховете си по този начин. Поетичното изпълнение не може да се сбърка с никое друго. Този стил на изпълнение има много противници и много поддръжници. Ще анализираме техните аргументи допълнително. Тук ще кажа, че при цялата оригиналност и музикалност на представлението, на Антоколски липсваше до известна степен актьорска изразителност, тоест това, което имаше Василий Сережников с такъв излишък. Последен се изказа Антон Исаакович Шварц. Притежаваше красив нисък, почти дикторски глас с гръден тембър, мека, ненатрапчива дикция и плавен и динамичен жест. Стиховете в неговото изпълнение звучаха сякаш сами, без излишното участие на самия читател. Точно „сякаш” и точно „без излишно”. Шварц в никакъв случай не беше безстрастен читател; напротив, изпълнението му винаги е било пропито със страстна убеденост. Но в него имаше нещо от незаинтересоваността на Маршаков. Безкористност, а не безстрастие.
На преден план беше работата, а не изпълнителят.
Същността на изпълнителския стил на Шварц беше в хармоничното съчетание на всички елементи на стихотворението: емоционално-образни, логически и метро-ритмични (това е стилът на четене!). Мярка, хармония! Това е основата на майсторството във всички изкуства: и в музиката, и в архитектурата, и в живописта, и в театъра, и в изкуството на художественото четене,
За да бъда честен, ще кажа товаописаната вечер-дебат - актьор, поет, читател - поетът победи. Обществото гласува за Антоколски с явно мнозинство. Но това, струва ми се, не се дължи на качеството на изпълнение, а на чара на личността.
Така че понякога композитор, който няма никакви вокални способности, се радва на много по-голям успех сред публиката, отколкото певец с красив глас, който изпълнява свое собствено произведение.
Стиховете са по-близо до песента, а не до прозаичния разговорник. В древни времена поетите-разказвачи - рапсоди - са изпълнявали произведенията си под акомпанимента на лира.
На Изток ашугите и акините пеят стихове, акомпанирайки си на своите национални музикални инструменти. А какво да кажем за украинските слепи лирници? А какво да кажем за гусларите и шутовете на Древна Рус?
Стихът и песента по своята органичност са тясно свързани помежду си. Затова от дълбока древност до наши дни поетите пеят стиховете си напевно, а някои почти ги хленчат.
Различните поети възприемат едно и също явление по различен начин и го възпроизвеждат по различен начин.
Сравнете:
„Есенният ден се спуска в бавна последователност, Жълт лист бавно се обръща, И денят е прозрачно свеж, и въздухът е чудесно чист Душата няма да избегне невидимото разлагане.“(Л. Блок. Есенна елегия)
„И всяка есен аз цъфтя отново; Българският студ е полезен за здравето ми; Отново изпитвам любов към навиците на съществуване; Сънят лети последователно, гладът намира последователно. »(Л. Пушкин. Есен)
И тук-таме – есен. Или по-скоро отношението на двама различни поети към есента. Но окото на Блок е елегично замислено и тъжно, а на Пушкин е весело и жизнерадостно. Оттук и различният подход на диктора и различният глас и стил на изпълнение. В първия случай е по-строг, във втория - по-разговорен. Но към какъв видПоезията не принадлежи на стихотворение; при всяка нейна интерпретация читателят трябва да се отнася внимателно към нейната форма.