Някои аспекти на съвременното монументално-декоративно изкуство
Национален изследователски Иркутски държавен технически университет,
Най-големият разцвет на монументалното изкуство у нас се случи през съветските години. Държавата беше единственият клиент и много монументални произведения, изпълнени в различни техники, бяха създадени в социално значими екстериори и интериори. Основната цел на повечето произведения беше съветската идеологическа пропаганда, но освен това имаше много произведения, посветени на теми като младежта, изкуството, спорта и отдиха, семейството, както и редица произведения на исторически теми. Освен това монументалното изкуство се развива активно в целия Съветски съюз и художниците от съюзните републики често използват национални мотиви в своите творби.
С края на съществуването на Съветския съюз ситуацията се промени драматично. Държавата вече не се интересува от създаването на монументални произведения. Културата и изкуството, както всички останали, се научиха да оцеляват в новите условия. Трябва да се отбележи особеността на монументалното изкуство: то, за разлика от стативното изкуство, се нуждае от клиент. Това се дължи на мащаба на монументалното произведение, сложността на неговото създаване, фокусирането му върху широките маси от зрители.
Междувременно по това време в страната се появяват много други видове изкуства, идващи главно от чужбина. Едно такова явление са графитите.
Графитите в България имат много по-кратка история от монументалното изкуство. Но той стана широко разпространен и се разви точно по времето, когато монументалното изкуство беше на кръстопът, в търсене на нови форми на съществуване в променени условия. Може би затова много хора смятат графитите за модерно монументално изкуство, но според мен това не е така.Бих искал да разгледам по-отблизо приликите и разликите между графитите и монументалното изкуство.
Като начало даваме определението за графити от безплатната енциклопедия на Runet Wikipedia [1]:
Графити (в контекста на историческите надписи, единственото число е graffito; от италиански graffito, мн. графити) са изображения, рисунки или надписи, надраскани, написани или нарисувани с боя или мастило върху стени и други повърхности. Графитите могат да бъдат класифицирани като всякакъв вид улична живопис по стени, върху която можете да намерите всичко - от прости написани думи до изящни рисунки (с изключение на писането на глупави, нецензурни изрази).
А сега нека да дадем за сравнение определението за монументално изкуство от TSB 1970 [2]:
Монументално изкуство (М. и.) - вид пластични изкуства; обхваща широк спектър от произведения, създадени за конкретна архитектурна среда и съответстващи на нея със своите идейни качества, както и визуално-архитектонични и цветови системи. Те включват паметници и паметници, скулптурна, живописна и мозаечна украса на сгради, витражи, градска и паркова скулптура, фонтани и др. (Някои изследователи включват и архитектурни произведения в М. и.).
Както виждаме от определенията, графитите и монументалното изкуство са различни явления.
Най-важната контактна точка е общото пространство. Както графитите, така и монументалното изкуство съществуват във формата на града, като обекти и за двете са фасадите на сградите. Но ако създаването на монументално произведение е планиран легализиран творчески процес, то графитите са спонтанно действие. Едно монументално произведение винаги е добре балансирана композиция и синтез със заобикалящата го архитектура, тогава графитите живеят и се създават отделно от съществуващата архитектура, като често я нарушаватили изобщо не отговаря. Изборът на теми също е различен: стенописецът се фокусира върху възприятията на определена група зрители, докато графити артистът може изобщо да не е ориентиран към зрителя. Отново различен набор от материали. В монументалното изкуство се използват различни материали - от вечни (камък, мозайка) до по-малко издръжливи (бои). Графитите винаги са боя, аерозоли, шаблони.
Но не е необходимо напълно да се противопоставяме на графитите и монументалното изкуство. Напротив, графитите могат доста успешно да се развиват според законите на монументално произведение, без да губят своята острота на възприятие и блясък. Такава трансформация вече се извършва. В случай, че графитите не се появяват спонтанно, а като санкционирано действие, се получават истински произведения на изкуството, модерни и най-важното органично вписани в градската среда. Както се случи на Графити фестивала "Среща на стилове" през 2008 г. За графити артистите бяха обособени специални стени и огради в рамките на града, където те можеха да създават своите творби.
С този подход графитите от ъндърграунд хулиганско явление могат да се превърнат във вид монументално изкуство, част от него, но не и негов заместител. За да направят това, графитите нямат набор от техники и материали или визуални средства.
Бих искал още веднъж да подчертая най-важната характеристика на монументалното изкуство: произведенията се създават за конкретна архитектурна среда, те живеят в нея, обогатяват и оформят. Рекламата, подобно на стативно произведение, може да бъде поставена навсякъде, без да реагира на околната среда. Рекламата е циркулация и повторението на едно и също изображение може да съществува в напълно различни пространства. Същото може да се каже и за графитите - често художниците използват шаблони, дублиращи едини същите символи на различни повърхности. Едно произведение на монументално-декоративното изкуство е уникално и може да съществува само в едно конкретно архитектурно пространство.