Новини Дигитален художник Ноа Брадли
Дигитален художник Ноа Брадли
Ноа Брадли е американски концептуален художник и илюстратор. Работи в индустрията от около 4 години и през това време става известен със своите атмосферични и вълнуващи картини. Работи на свободна практика; неговите клиенти включват Deep Silver, Wizards of the Coast, Triptych Games, Passion и ImagineFX. Извън работата той се занимава с личния проект The Sin of Man, който е мит за създаването на неговия свят. Като част от същия проект той написа стихотворение.
Започва да учи изкуство по-близо до юношеството, завършва две художествени училища. Както казва самият Ной, той не съжалява, че е прекарал време в училище по изкуства, но отбелязва, че ако имаше възможност, би направил всичко по различен начин.
И всъщност мислите му толкова ми харесаха, че по-долу ще цитирам някои от тях. Тъй като Noah е друг изпълнител, който се появи в канала Level Up, можете да погледнете записа на тази среща в края на статията. И нямаше как да не спомена лекцията му „Изкуството на свободната практика“. В тази статия Ной разказва всичко, което знае за работата на свободна практика. Той засяга повечето от проблемите на тези, които тепърва започват да пробиват в индустрията. Откъде да започна? Как да се подготвите? Изясняване на омразните бизнес аспекти, които толкова често плашат начинаещите. Материалът не е безплатен. Въпреки това, според прегледите, това наистина може да помогне на начинаещ фрийлансър. Има своите клопки и мини и е много по-добре да се учите от грешките на другите, предотвратявайки собствените си.
Спрете да хленчите, започнете да работите.
Чувам го през цялото време: Достатъчно талантлив ли съм? Колко време трябва да отделя на изкуството? Необходимо ли е да се научат основите? Трябва ли да отида в художествено училище или не? Как ще разбера кога ще стана професионалист? Какво трябва да направя? Да уча ли повече илиработа? Кои са най-добрите материали? Какви бои да използвам? Какъв молив? Лошо ли е да се теглят стади? Дигитално или традиционно изкуство? Твърде стар ли съм, за да започна да уча? Photoshop или Painter? Кой е най-добрият начин да държите молив? Къде да търсите вдъхновение? Колко време ще мине, преди да стана професионалист? Защо чувствам, че уменията ми не се подобряват? Мъртво ли е изкуството? Какво е изкуство? Как мога да направя фон? Кои са най-добрите уроци? Какво трябва да направя, ако спра да се наслаждавам на изкуството?
Имам отговор на всички ваши въпроси: няма значение. Въпроси като тези са оправдания. Просто и ясно. Те се използват от хора, които не рисуват и не пишат, но искат да се опаковат в мизерни дреболии в ущърб на собствената си работа.
Въпросът е, че ако искате да правите изкуство, трябва да правите изкуство. Бих могъл да отговоря на всеки въпрос в този списък и това няма да те направи по-добър.
Сега трябва да изясня тези твърдения, преди хората да започнат да хвърлят камъни по мен: това наистина са най-належащите и важни въпроси. Те си струва да бъдат обсъдени, както и това, което в крайна сметка ще научите от тях. Но като цяло вие разбирате всичко - като работите. Не се страхувайте да задавате въпроси и да изследвате, но се уверете, че не го правите с цената на самообучение на тези неща.
Така че млъкни, спри да хленчиш и се захващай за работа.
Пътят към това да станеш артист е дълъг и изпълнен с разочарования. Откази на работа; не е избран в конкурс/награда/книга/шоу; неполучаване на отговор от някой от художествените ръководители, на които е изпратил творбата; лош преглед на портфолиото или разбиране, че работата ви не отговаря на очакванията. Тъгата е навсякъде. Това е природата на стремежа.
Бъди позитивен. Не слизайпътеки. И когато нещата изглеждат мрачни, не забравяйте, че всички артисти са минали през едно и също нещо. Всички имахме своите съмнения. Всички сме се провалили.
Трудно е да си уверен, когато това се случи. Призовавам ви да насочите емоциите си към злоба. Не в гняв, пълен с негативност и разрушение. Говоря за гнева, който ще ви даде енергия, мотивация и необходимостта да се справите по-добре. Използвайте това, не за да се търкаляте в собственото си нещастие, а по-скоро за да се натискате, когато стане по-трудно да успеете. Всеки път, когато се провалих, се насилвах да се справя по-добре следващия път. В крайна сметка провалът води до успех.
Това пътуване ще бъде дълго и трудно. Но според моя опит постоянството е един от най-важните елементи във формулата за успех. Познавам много млади артисти. И само тези, които опитват, които събират сили отново и отново, които се стремят да бъдат малко по-добри, само те постигат целта си в крайна сметка.